展覽時間···2015年2月28日-3月31日
展覽地點···西溪藝得美術館（杭州·西溪樂谷創意產業園1號樓）
2月28日-3月31日，西溪藝得美術館將推出“俄羅斯現代之路文獻展”，這是本館遷入西溪樂谷創意產業園1號樓新館后的首次大展，共展出梅爾尼科夫、薩卡洛夫等10多名俄羅斯人民藝術家和功勛藝術家的油畫精品100余幅。展覽不僅能滿足廣大藝術愛好者的需要，而且也會為我國的油畫家和理論家提供一次對俄羅斯繪畫藝術發展全新認識和深入思考的機會，還可成為中俄藝術文化交流的又一次見證。
德米特里，《蘇果澤洛》
34×47cm，2004年
俄羅斯油畫有著獨特的民族風格與深厚的文化內涵，這使得它在世界藝術史中獨特且璀璨，列賓、蘇里科夫、康斯坦丁等世界級大師如同這條藝術銀河中燦爛的恒星，照耀著俄羅斯油畫的變遷與輝煌。縱觀俄羅斯的油畫歷史，“現實主義”無疑是重要的關鍵詞。“現實主義”最早可追溯至文藝復興時期，但19世紀30年代的法國文學批評將“現實主義”帶到新的臺階，俄羅斯則迅速吸收并本土化了這個思想，并且創作出眾多世界經典的現實主義文學與藝術作品，如托爾斯泰的小說《戰爭與和平》、列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》等。
庫茲米喬夫，《晴天》
59.5×79.5cm，2007年
一般說來，現實主義作品具有三個特點：細節的真實性；形象的典型性；描寫的客觀性。俄羅斯現實主義油畫一直秉持著這三個特點，并加以民族化使之融于宮廷乃至市井。從18世紀初西歐寫實技藝的求學到19世紀上半葉批判現實主義的出現，再到19世紀末期巡回展覽畫派的人民抒唱，直至今天俄羅斯當代藝術家對生活的孜孜描繪，俄羅斯的油畫尤其是現實主義的油畫在經過數代人的傳承與革新后，成為世界油畫史中不可或缺的一部分。
拉申得，《班諾夫河岸》
43×52cm，2006年
20世紀初，曾經將俄羅斯美術推向頂峰的“巡回展覽畫派”，在現代藝術大潮的沖擊之下不復存在了。但其現實主義的優良傳統卻一直傳承下來，并影響至今。“俄羅斯藝術的精神傳統和文化氣脈并未斷裂。”此次展出的100余幅作品，盡管創作年代跨越70年之久，“俄羅斯畫派”關注現實、熱愛生活的傳承精神依然清晰可見。
薩卡洛夫，《沐浴》
99×80cm，1985年
此次展覽中，俄羅斯油畫家多數來自世界著名四大美術學院之一的圣·彼得堡列賓美術學院。參展的畫家有桃李滿天下的梅爾尼科夫，他的創作手稿，簡潔的線條勾勒出一派細膩的情感；一氣呵成的氣脈中還勾連著似真似幻的情境。梅爾尼科夫在列賓美術學院主持著一個里程碑式的美術工作室，這位俄羅斯學院派油畫領軍人物的作品，端莊而不沉重，飄逸而不張揚，讓人不得不承認――“唯有藝術才能拯救人生”。
薩卡洛夫，《秋天的河》
100×130cm，2001年
在俄羅斯當代油畫家中，薩科洛夫是最富有現代感的藝術家之一。他的油畫，在俄羅斯古典寫實主義的基礎上，明顯吸收了法國現代主義的某些理念和技術，融會了古典的視覺與現代的設計，具有極強的吸引力和滋養感。面對《秋天的河》（2001年）這樣罕見的杰作，觀眾的心靈仿佛立刻得到了休憩，驛動不安的靈魂最終得以安寧。有一種古典氣息。畫面上靜靜的流水映著晚霞，斜臥的山坡罩著薄霧，富有詩化的意境。構圖采用了嚴格的盛期文藝復興的典范，畫中的每一條主要輪廓線都與畫框上下邊線平行。而山脈的莊嚴對稱，馬兒的自在恬靜，水面上泛出的清晰漣漪，這一切構成了時間靜止般的永恒感，若不是如此莊重的構圖，實在不可能攏住所有濃儼的暖色，造就如此輝煌、華貴的氣質。這是一幅可以寫入任何一部世界美術史的經典繪畫。
盧卡森諾克，《快樂的威尼斯》
60×80cm，2001年
即使是新生代油畫家，也在現代派技法中堅守著現實主義精神氣脈，采欽的《芭蕾舞女演員》（2008年）中，身著白紗裙的芭蕾舞女演員充滿著溫馨的古典主義情懷。盧卡森諾克的《快樂的威尼斯》（2001年），則在獨特的構圖中含蓄地變形，在刻畫現代意識的同時尋覓傳統之根。而館內謝夫楚科夫婦作品中強烈的動勢、疾速的筆觸、洗煉的色彩，都給韻律動的感覺，但那種“力量”中仍透著濃濃的人文情懷。
在這些作品面前，能夠清晰地感受到轉型期藝術家們對昔日的深沉思考和對未來的憧憬――他們有追尋，也有幻想。
謝夫楚科 ，《西溪盛景》
120×140cm，2014
·······中俄油畫的關系：是“對話”更是“溯源”
在中國油畫發展史上，俄羅斯學院派風格曾產生過極其深遠的影響。1955－1957年，文化部聘請前蘇聯著名油畫家馬克西莫夫來華舉辦油畫培訓班。馬克西莫夫以他淵博的知識、嫻熟的油畫技藝，為新中國培養了整整一代油畫家。這種影響力在此次參展的中方畫家身上得到了充分體現。他們的作品在植根于本民族文化的基礎上，既借鑒了俄羅斯油畫的現實主義創作經驗，更有自己的創新和發展。其中白仁海的作品，讓人記憶尤深。用筆灑脫奔放，濃郁的顏色勾勒出一幅幅真切的山野輪廓，這在現實主義的“寫實”原則中，隱約中卻化用了中國畫的高遠意境。
梅爾尼科夫，《田野》
14×24cm，1975年
俄羅斯油畫背景里的宗教色彩、崇高肅穆的情感、令人感懷的真善美傳統，依舊深深烙印在中國當代畫家的靈感潛層，并不時從畫筆的邊緣洇出肅穆華美的期待。這種“俄羅斯畫派”的傳統，沒有因為油畫風派的鮮活而徹底地抹煞，它竟以別樣莊重的氣勢超越了時空的阻隔，直到今天，直到華夏遼土的深處，直到海曲蕩韻的黃海之濱。50年代留蘇學生李天祥、張華清、李駿、蘇高禮等人的作品，他們的作品都在呼應著那遙遠的澤被。作品中既有歐洲文藝復興精神的光輝，又留下了俄羅斯學院派油畫嚴格訓練的痕跡。
拉申得，《杏仁與日本木瓜2》
90×70cm，2004年
梅爾尼科夫，《小稿》
13×22cm，1975年
斯維特萊娜，《春之悟》
80×100cm，2014年
謝夫楚科，《瓦拉姆之秋》
80×60cm，2006年
