試論元代紅綠彩的發現及歷史傳承性 
元代瓷器聞名遐邇，其顏色之艷麗、胎釉之瑩潤、工藝之精練、器型之古樸，使之成為海內外博物館及國內外收藏家爭相收藏之重點。近年來，國外如印度、菲律賓、印尼、日本等國家相繼出土了一部分元代瓷器，國內北京元大都遺址、河北保定地區、江西高安窖藏的發現以及安徽、福建等地方的瓷器出土，進一步說明了元瓷的質量之高且數量非常之可觀。隨著文物出土數量的增多，元代瓷器種類也逐漸增多起來。
就我們現有掌握的資料來看，元瓷種類有：青花、釉里紅、青花釉里紅、釉上五彩、釉上紅綠彩、五彩描金、描銀、雕瓷、鈷藍釉、銅紅釉、青白釉、卵白釉瓷等多類品種。從不到100年的時間跨度來看，元代瓷器無與倫比的精干技法從何而來？它與上代陶器、瓷器的淵源因果關系以及窯址等方面的問題，是值得我們今后相當長的一段時間，不懈努力研究的課題方向。
紅綠彩瓷在陶瓷發展史上占有重要的地位，對其研究從來都受到重視。
元代紅綠彩作為元瓷的一個品種，其色彩之艷麗豐富造型之古樸自然，成為古代瓷器藝術中的一朵奇葩。作為一名陶瓷收藏愛好者，我對紅綠彩瓷心儀已久，尤其是景德鎮元紅綠彩，一直苦苦尋覓，孜孜以求。記得在步入古陶瓷收藏的初期，我在研讀耿寶昌先生《明清瓷器鑒定》一書時，即被插圖中的元代紅綠彩殘片那獨特的色彩所震撼：古人何以能突破傳統的陰陽互調、輕重互襯的美學原理，卻反其道而行之，把這樣兩種大艷的色彩毫無掩飾地搬到一個平面，而產生如此大紅大綠、極俗而雅的藝術效果！實在使人拍案叫絕！
元代紅綠彩的燒制究竟始于何時？一直是陶瓷界和廣大收藏家們關注的問題之一。孫瀛洲先生、馮先明先生、耿寶昌先生。。。。。。等諸位先生在自己的著作中都不同程度的提到了元代紅綠彩的發現，并有標本公之于世！在同全國文物鑒定委員會委員孫學海先生的學習和請教過程中，先生曾說過：“紅綠彩的出現，可以說是給了我們一個天大的驚喜！民族文化的博大精深是讓我們這些從事文物研究和保護工作的人感受歷史最真切的，從而更感到肩上責任更重了！”這些對于我進一步研究元代紅綠彩瓷的發展過程起到了巨大的指導和幫助性作用！筆者在這里不揣淺陋，試分析如下，請各位專家以及同好批評指正！
元人蔣祈所著《陶記》中有關于元代“青花、紅綠古彩、五色花、熗金”的記載，明初曹昭《格古要論·古饒器》卷也有“新燒者足大；素者欠潤，有青花及五色花者”的記載，從而使人們能大致一窺釉上彩瓷器這一新的裝飾技術在元明時對景德鎮產生的影響?！吨琳庇洝肪?中也談到“紅綠古彩古來有之，金以來時為上物，多定燒、限燒為上用，非市燴所能得也。”這樣看來，紅綠彩之珍貴程度在金代就可見一般了！
在紅綠彩傳世品幾乎為零的情況下，對出土物品的研究以及對各博物館館藏文物資料的研究，對解開紅綠彩的歷史面紗就顯得尤為重要了！
山西侯馬.金.明昌七年（1196年）墓出土紅綠彩繪碗以及白釉紅綠彩繪瓷俑，河北邯鄲“泰和三年”（1203年）崔仙奴墓，墓中出土了紅綠彩瓷俑5件，其中的仰臥俑長達33厘米；河南焦作發現的一座金元時期的墓葬中出土了一件紅綠彩罐。在邯鄲市峰峰礦區曾出土過一尊高61厘米的紅綠彩佛像，蓮座與佛像分段制成，是目前所見最大的紅綠彩器物。這里還出土過紅綠彩樂俑人。臺灣鴻禧美術館所藏的一件紅綠彩文官坐像，是色彩較為艷麗豐富的器物之一，另外河北的磁州窯，禹縣扒村窯，山西長治窯，河南修武當陽裕窯與焦作市的十幾處窯口也相繼出土了紅綠彩瓷，其特點是色彩鮮艷，呈色穩定，很少脫落，因此顯得十分艷麗。日本東京國立博物館所藏的獅球玉壺春、牡丹紋碗，碗底有“泰和元年二月十五日”的墨書紀年款，美國西雅圖美術館所藏的一件鳳穿蓮花紋碗，器物的地釉潔白光亮。1996年山西省考古研究所對山西長治八義窯進行了考古發掘，出土了大量的紅綠彩瓷器。證明這個窯址以生產紅綠彩瓷為主。有各種花卉、動物，最富有特色的是吉祥語的文字圖案。美國弗利爾美術館所藏的一件牡丹紋紅綠彩盤，此器時代約為金末到元代前期，盤的釉色較潔凈，畫工也較精細，在時代較晚的紅綠瓷中堪稱精品。另外國內部分收藏家也收藏了數件元代紅綠彩精品。筆者由以上紀年材料和考古材料及收藏資料推測，紅綠彩瓷創制的時代約為宋代中晚期，興盛于金代中期（12世紀后半葉），元代繼續燒造，大約在明初停燒。從出土和考古研究上來看，古陶瓷的創作與當時人們的生活習慣、審美標準以及技術條件都有密切的關系。一般說陶瓷器在釉彩、紋飾、胎釉等方面均能體現各時代的特色，造型在這方面表現得更為突出。從金、元早期的墓葬中出土器物上來看，陶瓷器的形狀、彩料顏色以及畫工等方面大體是簡樸、古拙、色彩不甚艷麗等特點！ 
我們翻開歷史，歷史發展到宋代，中國的手工業出現了一個新的繁榮時期，特別是陶瓷制造業達到了高峰。為了滿足出口和國內之需，全國各地瓷窯林立，廣為分布。據統計，宋代設窯燒瓷者達130多個縣。從事陶瓷業者眾多，數以萬計。汝、官、哥、定、均五大名窯，為皇室官府所青睞和壟斷；著名的民窯也一個個在競爭中脫穎而出。耀州窯、磁州窯、建窯、龍泉窯、吉州窯、景德鎮窯，淄博窯等等。各自生產出具有自己特色的產品?？梢哉f是花色品種，不斷創新；器型裝飾，光彩紛呈，形成了一個百花齊放的局面。在這些民窯新品中，我以為特別值得重視和研究的是河北磁州窯所燒造的紅綠彩瓷器。
紅綠彩瓷屬于釉上彩。方法是在已燒好的白釉成品瓷器上，用筆蘸紅、綠彩料，進行描繪。然后，置于爐中，用800度左右的低溫進行烘烤，使彩料與瓷釉慢慢燒結，在白釉上顯現鮮艷的紅綠彩。磁州窯在今河北磁州縣，以地屬磁州而得名，是宋代北方民間瓷窯之一。50年以來河北省文物工作隊和故宮博物院先后對磁州窯遺址進行了實地考察和發掘，著名的“張家造”瓷枕就是在此發現。僅觀臺鎮、河東岸窯址100多平米的試掘面積就發掘出瓷器標本2636件，歷史土層豐富，其中發現紅綠彩瓷碎片。以觀臺窯址小面積試掘的第七探方為例，探方自上而下共分7層，一、二層出土瓷器具有典型元代磁州窯作風，第三層出金代“正隆通寶”銅錢，以下四至七層有“元豐通寶、紹圣通寶”這應屬于北宋神宗至哲宗時期通用的錢幣。也就是在這一段土層中出土紅綠彩殘片！在結合其他窯址的考古發掘我們不難得出結論，這種新品種首先在磁州窯出現，然后是磁州窯系的河南禹縣扒村窯、新安縣城關窯、山西長治東村窯、臨汾窯、山東淄博窯等普遍效法試燒。所燒成器，既有共性，又各自具有不同的地方特色。紅綠彩瓷在磁州窯首創不是偶然的，有一個發展的必然性。在技術上，綠彩繼承了東漢以來的低溫釉燒制方法，吸取了唐代長沙窯白釉綠斑紋的裝飾技巧，磁州窯在北宋時期已燒出了低溫孔雀綠釉瓷器。宋金時期，低溫綠釉開始用于裝飾白釉瓷，受到了當時老百姓的歡迎。紅彩雖然是定窯在北宋時創燒，但其技術首先為磁州窯借鑒，獲得白釉礬紅鮮麗的效果。然而，將紅彩與綠彩完美地結合在一起，對白釉瓷器進行裝飾，低溫二次燒成，則成了磁州窯的創新。北宋時期磁州窯產量相當大，但北宋墓葬出土瓷器主要為景德鎮白瓷，耀州窯青瓷和定窯白瓷為主，而磁州窯器物鮮于報道，由此可見，北宋時期磁州窯瓷器很少為上層統治階級和士大夫們所賞識和使用。因此宋代文獻不見記載直到明初《格古要論》一書才有所記載。 
紅綠彩瓷的裝飾風格，吸取了民間年畫的養分，以大紅大綠民間喜慶活動的色彩為其基本色，畫法則直接來自磁州窯自己所創造的白釉黑彩、褐彩和鐵銹花工藝，故深為老百姓喜聞樂見，具有鮮明的地方特色。缺點是瓷胎粗而不白，修飾不精，彩色易于脫落。也正因為如此，與皇室、官宦和文人當時的審美情趣大相徑庭。他們所追求的是潤如美玉的汝窯、官窯器，金絲鐵線、開片天成的哥釉器，印花、劃花裝飾，花樣精致的定窯白瓷，美如云霞的均釉窯變器以及適于斗茶之用的兔毫盞之類的黑釉茶具。這大約也就是在宋墓的發掘中，尚未見到紅綠彩瓷的緣故。然而倒是金人更喜歡這種被紅紅綠綠色彩描繪的瓷器，故在金人的墓葬中偶爾可見紅綠彩瓷陪葬品。
從史料上看，由于宋、金之戰連年不斷，磁州地區正處于拉鋸戰的前沿。女真族的奴隸主貴族又大肆搶掠漢人為奴，所以磁州窯工匠紛紛南逃，窯場不能正常生產，甚至斷燒。因此，這種本來就難燒的紅綠彩瓷器就更加稀少。元代統一中國后，蒙古族人似乎對磁州窯的紅綠彩瓷也頗為喜愛。磁州窯工的南遷，為景德鎮窯日后的崛起提供了人才和技術力量。所以從元代起，景德鎮也開始燒制紅綠彩瓷。由于當地原料更為優越，其胎釉更潔白，精致和細膩，畫法更生動活潑，面目為之一新。明以后的紅綠彩瓷主要出自景德鎮，除白釉紅綠彩外，又生產出樞府釉紅綠彩瓷器，當然數量更少。在此基礎上，明、清時期又創燒出了五彩、斗彩、粉彩和琺瑯彩，以至新品迭出，五彩繽紛，把釉上彩裝飾推到極致。 
近些年來，由于國內文物市場的活躍，一些早年出土或近年出土流散于民間的元代釉上彩瓷器開始出現，國外的一些圖書雜志也發表了一些元末明初的釉上彩瓷的圖片和文章，更為重要的是，1980－1981年景德鎮市陶瓷考古研究所清理元代的作坊遺址時，發現有紅、綠彩繪的折枝菊紋殘片，在景德鎮中渡口、曾家弄、落馬橋等元代窯址遺存中也出土了紅綠彩的標本。而最突出的標本是日本東京國立博物館收藏的獅子戲球玉壺春瓶。（葉佩蘭先生在日本考察時鑒定過此物）此外日本根津美術館也藏有一件紅綠彩寶相花紋玉壺春瓶，也具有極為顯著的元瓷特征。故而日本學者將上述二件彩瓷定為十四至十五世紀應是比較恰當的。通過研究后發現這些標本與磁州窯風格相似。由此筆者大膽推測，景德鎮元釉上彩是在磁州窯彩瓷的基礎上發展起來的。
筆者不才，在多年的收藏實踐中偶得幾件紅綠彩，就根據現有的資料標本試分析如下，請各位專家及朋友們批評指正！
器物為紅綠彩獅球玉壺春瓶。此瓶在造型與紋飾方面都具有元瓷特征。首先在型體上口部撇度較大，頸部纖細修長，下腹部無下垂感?。ń涍^觀察、比對、研究筆者認為：元代早期的玉壺春造型和宋代玉壺春造型基本相近。1，口沿部外撇較大。2，頸部纖細修長。3，下腹部無下垂感。4，底足稍稍向外撇。）圈足且微外撇，這些從掌握的元代的器物造型上來看應是元玉壺春瓶的標準式樣。其次此瓶瓶體有極為顯著的多層紋飾（為7層），紋飾內容及繪畫方法與同時期青花瓷器的裝飾風格相同。器身所繪蕉葉、古錢、云頭、卷枝以及近底部繪有間隔的上仰蓮瓣紋，還有腹部獅子戲球紋中加許多雜寶，有象牙、銀錠、方勝、火珠等，這些都是元青花瓷器中常用的紋飾。從畫工上來看：創作思想上繼承北宋末年文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成獨樹一幟的鮮明的元代繪畫風貌！用工筆的手法表現寫意的情趣，高古游絲描，工穩而不板滯，蘊清秀于古拙，自成一種格調，用筆流暢自如，中鋒用筆的特點一覽無疑！畫面敢于大膽留白，講求自然天趣，不尚雕飾和工麗。從胎釉上看：胎體較薄、胎土采用瓷石加高嶺土的二元配方法，其特點器物不易變形。此器物胎體分五段四接。且接胎痕較明顯。（手觸摸時感覺明顯）從這一點可以看出：1，元代瓷器在修胎上不太重視！2，器物無論大小，制作工藝工序不減。器物表面釉色與底部及口沿部施釉部分顏色不同，可以看出，器物表面使用化裝土，使表面釉色潔白細膩！而口沿部及底部顏色呈青白色。表面釉水較肥，口部、底部釉水較薄有開片。（開片可以從兩方面來考慮：1，埋藏環境惡略。2，燒造完成時出窯溫度掌握不當。）從底部露胎部分來看，胎子很瓷實，瓷化程度較高，因為是釉上彩，燒造溫度應該在1000度以下。底部露胎部分有少量黑斑，胎土微紅，可見胎土中含有少量的鐵的成分，這與景德鎮高嶺土礦含鐵元素不某而和！綜上所述：從器物中諸多特點來看，筆者認為此件玉壺春瓶應是元代早期景德鎮窯的產品！
寫到這，我不禁想起古希臘哲人曾說過“只有民族的才是世界的”。中國是世界上唯一一個擁有5000年文明長河而不曾中斷的國家，悠久的歷史賦予了中華民族博大而豐富的文化遺產，甲骨文、青銅器、長城、故宮……以及極具特色的各種民族、民間文化，構成了中華民族獨特而燦爛的文明景觀，她們是傳承中的載體，更是發展的依托，她們不僅是我們國家和民族的驕傲，也是全人類的共同財富。
應該說，陶瓷文化是中華民族的圖騰文化之一，先民們在漫長歲月中創造的陶瓷文明使人類文明開始大踏步前行，也使人類最終擺脫了用樹葉獸皮裹食、用雙手掬水而飲的艱辛和尷尬，對陶瓷文化的虔誠和對陶瓷文化努力認真的發掘整理，理應成為民眾之大識、民族之大業！
頓首于2003年末
