先生是30歲才開始學畫的，他的繪畫題材大多是以花卉為主，我們都知道海上畫派，花鳥畫是比較受歡迎的，就是因為更能表現大富大貴的氣象，很容易表現出寓意，深得人們喜愛。
所以這類題材也比較受大眾喜愛，但是他除了花鳥畫外，山水也畫，只是沒有花鳥畫名氣大。吳昌碩的花鳥畫前期得到任伯年的指點，后又參用趙之謙畫法，并博采徐渭、八大山人、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。設色大膽，別開生面，用色混而不臟，艷而不俗，自有一種古樸的美。
他的花鳥畫作品重整體氣勢，主張“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。我們都知道趙之謙是第一個把金石與文化畫給結合了起來，影響了后世藝術界，然而他僅僅用了30年的時間就登上了大師的寶座，登峰造極，奇跡，這是怎么做到的呢，值得我們去學習。
吳昌碩先生書畫講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜，詩書畫印堪稱四絕，僅僅30年的時間，就達到詩書畫印四絕的境界，這不是一般畫家所能達到的，說他是天才，是不可能的，這一切都得益于他艱苦學習，不斷的努力。
在國畫愛好者甚至是國畫家，梅蘭竹菊是必須要學習的，可以說好多畫家用來練習國畫的基礎訓練，傳統藝術家基本都是要學習的素材，吳昌碩則大多用篆筆寫梅蘭，狂草畫葡萄。
我們去看他的作品不難發現他的花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，他畫梅花喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。
在繪畫的設色上和趙之謙很相似，特別喜歡濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 筆墨形式。
好多人還不知道他喜歡梅花還有一段故事，那就是和他的未婚妻有關系，為了紀念她就特別愛好梅花，特別是晚年的時候，畫梅花最多。
他的梅花主要是以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。
