蔣維青，名維清，號涂山人，菊香齋主。1955年生于重慶，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院繪畫系、四川美術(shù)學(xué)院研究生班。師承于全國著名國畫家韓書力先生，金石書法家學(xué)者黃笑蕓先生，以及楊竹銘、馬一平、白澄等先生。擅長寫意花鳥、山水，好金石。運(yùn)用西畫之長表現(xiàn)生活中得來的花鳥之靈性，在作品中講究學(xué)術(shù)性，重構(gòu)成；技法上積多年的用墨用水變化，恰到好處的表現(xiàn)了江南及西部的風(fēng)景特色，畫面極富水墨韻味。近年來發(fā)表國畫方面的論文數(shù)十篇。四川美術(shù)出版社出版畫冊《蔣維青花鳥畫集》、《蔣維青中國畫作品集》；專著《建筑風(fēng)景速寫解析》；編著《風(fēng)雨同舟》、《情系俄羅斯》等。2009年重慶美協(xié)主辦 “涼山情緣”個人國畫展。2014年由重慶美協(xié)、群眾藝術(shù)館主辦“蔣維青中國畫展”; 中國畫作品在法國、英國、日本、美國、加拿大、澳大利亞等國展出及收藏，并在重慶、廣東、四川、山東、河南、貴州等由美協(xié)主辦的個展聯(lián)展多次?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、渝州畫院副院長、西南畫院副院長、重慶書畫社副社長兼藝術(shù)總監(jiān)、重慶第二師范學(xué)院美術(shù)學(xué)教授。
蔣維青先生正在創(chuàng)作(徐之騰攝)
“大花鳥意識”和蔣維青的“經(jīng)營”
凌承緯
“構(gòu)圖”用于中國畫創(chuàng)作，有詞不托意，以至于說非所云之嫌。“構(gòu)圖”原是西畫用語，套用于中國畫理中，深究其不同語境中的含義，顯得有些牽強(qiáng)。
中國傳統(tǒng)畫理中原本有自己的用語，如南齊·謝赫著《古畫品錄》所立定的“六法”原則中的“經(jīng)營位置”。于中國畫創(chuàng)作來說，其含義是“構(gòu)圖”所不能窮盡的?！敖?jīng)營”不是“構(gòu)”所能替代，“位置”亦非“圖”所限。唐·張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，在謝赫“六法”中，“經(jīng)營位置，則畫之總要?！?“經(jīng)營位置”不是僅指畫面的布局和物像的置陳，而是與繪畫的“立意”相貫通的。正如他所說“意存筆先，畫盡意在。所以全神氣也?！币虼耍恍┖髞淼漠嫾液蜁嬍氛摷艺J(rèn)為，謝赫“六法”中的“經(jīng)營位置”具有超越物像之外的“意”、“神”、“情”的表現(xiàn)的內(nèi)涵。清·鄒一掛在《小山畫譜》中引用明·謝肇浙語云：
“愚謂即以'六法’言，亦當(dāng)以經(jīng)營為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳摸應(yīng)不在畫內(nèi)。而氣韻則畫成后得之。……以氣韻為第一者，乃賞鑒家言，非作家言也。”
列數(shù)歷史上諸多對“六法”的認(rèn)知和解釋，我是比較認(rèn)同上述觀點(diǎn)的。以此觀點(diǎn)來看蔣維清的畫作，我以為他不僅弄懂了“經(jīng)營”的含義，而且“經(jīng)營”得頗為成功和適意。
蔣維青是一位性情中的花鳥畫家。一種豁達(dá)、健康、樂觀的性情始終引導(dǎo)著他的藝術(shù)追求。因此，在他的畫作中，很少見有“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”的情況，更少見他以畫筆“抒高隱之幽情，發(fā)書卷之雅興”。文人畫，尤其明清以后的文人畫中，蕭疏簡遠(yuǎn)，高古淡泊的意趣，顯然不是他藝事的審美取向。
他的繪畫大多幅面寬闊，呈大開大合之狀。畫中，色墨繽紛燦爛，景致繁茂蔥蘢，一派生機(jī)盎然，蕩漾著現(xiàn)代生活的氣息。
他的畫作讓我想起近年來中國畫壇上關(guān)于“大花鳥意識”的提出和討論。所謂“大花鳥意識覺醒”以及“主題性花鳥畫創(chuàng)作”是提倡以花鳥為題材，表現(xiàn)一種藝術(shù)的大場面、大視野和大境界。也就是說，花鳥畫家的視野從傳統(tǒng)的折枝叢艷、點(diǎn)景禽鳥，轉(zhuǎn)向花木叢生的天工世界和禽鳥生息的自然天地。這種把花鳥畫從素有的小情小景中解放出來的主張是當(dāng)今一批有責(zé)任感和遠(yuǎn)大志向的藝術(shù)家，立足于當(dāng)代社會發(fā)展的趨勢和時代前行于文化的呼喚提出來的。他們主張今天的花鳥畫不應(yīng)是個人閑情逸致的玩物，而是在表現(xiàn)花鳥之美的同時，把花鳥之美作為抒發(fā)和表現(xiàn)人的情懷、思想和精神的媒介。主張畫家以富有生命和精神的花鳥畫來表現(xiàn)對生存環(huán)境和狀態(tài)的體驗和認(rèn)識，反映現(xiàn)代人的生命價值取向和社會理想。他們呼吁畫家把目光放得更開闊一些，超越時空，越過明清文人趣味，指向漢唐文化氣象，乃至先秦上古文化遺澤，去感受雄渾博大的中華文化的底蘊(yùn)和力量。從中華文化大傳統(tǒng)的靈山慧海深處去吸取氣息和資源，創(chuàng)造氣象宏大，情節(jié)完整，具有現(xiàn)代意識的現(xiàn)代花鳥畫。
“大花鳥意識”不滿足，不贊成花鳥畫只是純粹給人以美感的享受，如北宋·鄧椿所說：“畫者，文之極也”的觀念。而是要發(fā)揮花鳥畫“成教化，助人倫”的社會功能。因此，主張畫家應(yīng)以開放的心胸，積極的態(tài)度，思索和實(shí)踐用花鳥畫來表現(xiàn)現(xiàn)代人的思想情感和審美情趣。
蔣維青花鳥作品
尚且不說蔣維青的創(chuàng)作就已經(jīng)是“大花鳥畫”了。但他藝術(shù)的走向卻正是如此。我在他的繪畫中是看不到一支枯枝破葉、殘花敗柳，也不見半點(diǎn)冷寂孤傲、荒寒蕭瑟。偌大的畫面中儼然是一個充滿人間溫情的世界。時花齊放，枝條競發(fā)，鳥語花香，春意盎然?；t葉綠不顯俗媚，藤牽葉蔓不覺繁復(fù)。禽鳥或踞枝頭引吭高唱，或翩飛林間歡娛嬉戲。清涼的荷塘中，紅影搖曳，綠蓋翻滾。幽靜的竹林間，微風(fēng)習(xí)徐，雨霧朦朧……
他的畫中，“氣象”大多具有且不算小，“情節(jié)”也比較完整。他的許多畫都以“春”命題，如《春光圖》、《早春圖》、《細(xì)雨初春》、《南國春露》、《三月新篁》等等。次之，則以“秋”為跋，如《初秋時節(jié)》、《繁蕊金香》、《秋黃正濃》、《秋馨》等等?？磥?，他對畫作的命題是不太在意和講究，以至有些簡單化。然而，他繪畫的審美訴求卻是十分在意和清楚的。
蔣維青藝術(shù)的價值取向不是刻意做出來的。他的藝術(shù)創(chuàng)作植根于現(xiàn)實(shí)生活，是生活中的豐富多彩造就了他的藝術(shù)指向。我曾多次和他一起外出采風(fēng)，對此是頗有感觸。
記得是2004年早春時節(jié)，一行繪畫人結(jié)伴到渝西璧山縣境內(nèi)一個叫梅江的農(nóng)村。久寒乍暖，山坡上的梨花、李花、桃花競相開放。方圓數(shù)十里地變成了花的世界、花的海洋。大自然讓我第一次領(lǐng)略到何為“漫山遍野”，何為花的“怒放”！
盈盈春光之中，我見蔣維青在田塍土坎中跑上跑下，不停穿行于樹叢花間，寫生，拍照，疲于奔波卻喜形于色，不時還發(fā)出由衷的感嘆和贊美……
此后不久，在重慶市舉辦的一次美展上，我見到他的新作《春訊》。這是一幅八尺全開的大花卉圖。近處以幾枝掛滿花朵和花蕾的梨花為主體，花簇緊湊而鮮活。背景是一望無邊的梨花、李花林，畫面飽滿而充實(shí)。梨花、李花乳白色的純凈中流溢出一片溫馨和清新。畫面下方，一小支桃花斜出，不勝搶眼的嫩紅點(diǎn)綴著春的俏麗。
不知別人以為如何，我是在這幅畫前駐足了許久，它把我又帶回到早春的梅江。
蔣維青性格開朗，為人義氣，為藝執(zhí)著。他筆下的繪畫狀寫出他的內(nèi)心世界。畫中透發(fā)著靈性的草木、翎毛、山石之間的和諧和依存體現(xiàn)了他對世事的感悟，承載著他對人世間安適、溫馨、和睦的向往。在他的花鳥畫中，一切東西都是有生命和性靈的。造化之間富有靈性的對話和理解體現(xiàn)了他對現(xiàn)代時尚的認(rèn)知和期盼。
如果藝術(shù)創(chuàng)作能觸及人們心靈深處的幽情壯懷，這便是藝術(shù)的生命力所在。如果藝術(shù)創(chuàng)作流于形式而缺乏精神內(nèi)涵，就將失去生命。如果藝術(shù)創(chuàng)作的精神訴求萎靡頹廢，那藝術(shù)的生命之光將是黯淡而沒有希望的。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)如何從古老走向現(xiàn)代？如何從畫齋走向社會？曾幾何時，為士大夫們所把玩和“聊以自娛”的花鳥畫，在今天，可否“文以載道”，成為當(dāng)代精神文化的載體，在現(xiàn)代人類精神交往中發(fā)揮積極而獨(dú)特的作用？這是當(dāng)今的花鳥畫家們須認(rèn)真思考的一些問題。
蔣維青的繪事和他于繪事的“經(jīng)營”，是否可給人們提供一些啟示呢！這是我在瀏覽他的畫作時想到的。
2007年2月２日于西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院
凌承緯，西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究員，重慶現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)研究所所長，中國美術(shù)家協(xié)會會員。
蔣維青近照
2009年《涼山情蔣維青中國畫展》在四川省涼山州火把廣場展廳個人畫展致辭
