『藝道·藝術(shù)你的生活 』
郝競存先生是我的長輩，他和我的業(yè)師薛永年教授是很好的朋友。前幾年一個偶然的機會，我有幸能夠結(jié)識郝先生，通過一段時間的交往遂成為了亦師亦友的關(guān)系。在郝先生的身上，有傳統(tǒng)文人的浪漫風(fēng)雅，也有當(dāng)代知識份子的擔(dān)當(dāng)精神。更多的時候，在旁人的眼里，他是一位熱心社會公益的社會活動家，郝先生在多年前一手參與創(chuàng)建北京中國書畫收藏家協(xié)會，對于中國書畫收藏觀念的普及推廣、國內(nèi)藝術(shù)品市場的繁榮發(fā)展都有著極大的貢獻(xiàn)。對于自己的專業(yè)追求，則完全把它視為自己工作之余的事情，但這絲毫沒有減低自己對藝術(shù)的那份熱愛，卻是利用一切可能擠出來的時間默默去做。記得有次到郝先生辦公室去辦事，談事之余在墻壁上看到了幾張水墨作品，不由得被畫面所吸引。郝先生見狀才說，這是他的畫作。這讓我大吃一驚。之后，他才給我介紹自己的創(chuàng)作經(jīng)歷，以及對中國水墨畫創(chuàng)作的想法和態(tài)度。
郝先生是土生土長的北京人。自幼酷愛繪畫，年輕時曾經(jīng)到山西呂梁山插隊，后由于在藝術(shù)上的天賦和研習(xí)而投身美術(shù)教育。先后在山西師院大同分院、大同市教育學(xué)院擔(dān)任美術(shù)教師。80年代初回到北京之后，長期從事攝影和油畫創(chuàng)作。90年代后醉心中國水墨畫，形成了自己的繪畫風(fēng)格和創(chuàng)作方式。由于青年時代的生活磨練，對于普通人的平凡生活和日常生活中的動人之美印象深刻而深有體會，他善于從別人熟視無睹的或者容易忽略的地方入手，“小中現(xiàn)大”地去揭示出耐人尋味又思想深刻的精神內(nèi)涵。中年以后雖然回到了大都市的生活環(huán)境，但是他總是借助于“寫生”、“下鄉(xiāng)”等的具體手段深入生活，保持了淳樸、理想的創(chuàng)作情懷，接受大自然的洗禮，為樸素生活所感動，為他的藝術(shù)創(chuàng)作打下了扎實基礎(chǔ)，與此同時，藝術(shù)家也往往能夠在造化中獲得新的啟發(fā)而展開新的構(gòu)思、開啟新的階段。
起初，生長于北京、成長于山西的他，更多的是為北方山水的宏大氣象所吸引，自覺地將北方山水的表達(dá)頌揚作為自我創(chuàng)作的使命。之后，隨著人生閱歷的豐富，深入生活的領(lǐng)域越來越廣闊，郝先生的創(chuàng)作題材更加廣泛。華北平原的“平遠(yuǎn)”、江南山水的“逶迤”、嶺南山水的“蒼翠”以及閩南山水的“靈動”，都是他所鐘情的對象。于是揮毫潑墨，盡情揮灑，畫出了一幅幅美麗的畫卷。作為一種體會，他發(fā)現(xiàn)自然中的房屋民居，既是人為化的物質(zhì)標(biāo)志，同時也是造化中的客觀因素，如果表現(xiàn)得當(dāng)則可以更好地體現(xiàn)“天人合一”的理想境界。基于這樣的認(rèn)識，他開始將自己的創(chuàng)作視野轉(zhuǎn)向了這些平凡的民居建筑，在他的筆下，北方的院落、南方的園林、西北的窯洞、東南的土樓都是他激情表現(xiàn)的對象。而在其中，湘西的“吊腳樓”、江南的“水巷”、苗族的“山寨”、傣族的“竹樓”，更是藝術(shù)家竭力表達(dá)的畫題。在很多的畫面中，郝先生總是能夠?qū)⒅黧w的“建筑”和周圍環(huán)境處理得相得益彰，營造出一個平靜祥和的詩畫氛圍，達(dá)成了人和自然和諧統(tǒng)一的關(guān)系。
在90年代以來的水墨畫創(chuàng)作中，郝先生不僅確立起了自己獨特的畫面內(nèi)容，而且也不斷拓展了自己的形式語言和創(chuàng)作方法。對于傳統(tǒng)水墨，他曾經(jīng)深入研究并有著深厚的經(jīng)驗體會，日積月累也為他日常從事的書畫鑒定工作奠定了扎實的基礎(chǔ)。即便如此，郝先生深知傳統(tǒng)卻并非拘泥于傳統(tǒng)，而是從自己的認(rèn)識角度去實現(xiàn)水墨的想象與創(chuàng)新。他的水墨畫，通常具有一定的“實景性”，也就是說藝術(shù)家希望通過明確的物象描寫去營造畫面，但所謂的“實景性”并不是如實再現(xiàn)，而是通過水墨及其暈染去展現(xiàn)超離寫實的意境表達(dá)，更好地體現(xiàn)水墨的韻味和與現(xiàn)實之間的情感關(guān)聯(lián)。郝先生善于用線，更善于用墨，藝術(shù)家并不是獨立地突出某種方式，而是希望通過自己的藝術(shù)實踐將它們有機地結(jié)合起來。用線條去造型，以墨色去渲染環(huán)境，在他筆下的線條和墨色是結(jié)合在一起的訴說，是熔鑄在一起的表達(dá)。
郝先生熱衷于西畫手法的引入，這與他早年學(xué)習(xí)西畫、中年從事攝影的經(jīng)歷密不可分。事實上，在藝術(shù)家的眼中，中西融合又不離中國精神才是自己創(chuàng)作的宗旨所在。他并不在乎孰西孰東的斤斤計較，而是大膽開放地融匯貫通，他的水墨畫作品注重環(huán)境下的“光影”、“立體”和“色彩”效果的表現(xiàn)。色彩，是中國傳統(tǒng)水墨畫中普遍缺失的部分，也是20世紀(jì)很多中國畫家努力拓展的方面。郝先生畫中的色彩，借鑒了水彩畫、水粉畫甚至是油畫的特點，有亮度也有厚度，并與水墨相結(jié)合，令整個畫面更加動人且沉穩(wěn)有力。正如郝先生對于色彩的理解和使用，他推崇的是寬容而有自我面目的創(chuàng)作方式。也正因為如此，我們也在他的作品中認(rèn)識到了傳統(tǒng)的深度、生活的溫度以及畫面的厚度。
趙力
中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師
“藝術(shù)北京”藝術(shù)總監(jiān)、《藝術(shù)財經(jīng)》雜志總監(jiān)
AMRC藝術(shù)市場分析研究中心主任
北京文化發(fā)展基金含中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻(xiàn)研究基金執(zhí)行人
吳作人國際美術(shù)基金會副秘書長
『郝老師部分畫作欣賞』
春翠園西
曲徑夏風(fēng)
后園秋色
書屋瑞雪
龍巖秋色
留戀的河
秋曲
楠溪江春秀
留戀的墻
月是故鄉(xiāng)明
畫家簡介：
郝競存，1949年生于北京，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國攝影家協(xié)會會員、北京中國書畫收藏家協(xié)會會長。國家一級美術(shù)師。
參展作品：
1975年，版畫《校夜靜悄悄》入選全國版畫作品展。（中國美術(shù)館收藏）
1977年，版畫《童年》《同學(xué)》入選華北地區(qū)版畫作品展。
1979年，版畫《陽光、母親》入選慶祝建國30周年美術(shù)作品展。
1980年，版畫《二月》入選全國版畫作品展。
1984年，油畫《故宮秋色》入選“前進(jìn)中的中國青年”美術(shù)作品展。
油畫《永不拉康的回聲》中國當(dāng)代油畫展（美國）。
1994年，油畫《秋菊》入選中國油畫靜物展。
1995年，油畫《云崗的白云》入選中國風(fēng)景油畫展。
1996年，“BESETO美術(shù)節(jié)”韓國展，1997年9月“BESETO美術(shù)節(jié)”北京展，1998年8月“BESETO美術(shù)節(jié)”東京展及1997年4月，韓國濟州國際美術(shù)交流展，共七幅作品參展并獲日本優(yōu)秀作品獎、國際親善功勞獎。韓國“杰出藝術(shù)成就獎”。
1999年，中國香港“金色的港灣”——慶祝中華人民共和國成立50周年暨中國香港回歸2周年，中國香港風(fēng)情畫展。四幅作品入選參展。
2005年，國畫《水上人家》中華人民共和國60周年書畫藝術(shù)成果展。應(yīng)馬來西亞書畫聯(lián)盟邀赴新山市舉辦“郝競存水墨畫展”40余幅作品展出。
2008年7月，國畫《春翠園西》《曲徑夏風(fēng)》《后園秋色》《書屋瑞雪》四幅組畫參展文化部恭王府主辦“王府回聲”——海峽兩岸畫家主體創(chuàng)作展，作品由恭王府收藏。同年國畫《白菊》——入選“紀(jì)念中國改革開放30周年藝術(shù)成就展”。
2012年，國畫作品《湘西秋醉》《春到南溪》參展法國梅斯藝術(shù)展。
2014年7月，國畫《春風(fēng)又綠江南岸》被人民大會堂收藏；多年來另有數(shù)幅作品先后在美國、新加坡、德國、俄羅斯、馬來西亞等國展出。
