黎墨，1975年生于江西省宜春市，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)重彩畫研究會(huì)會(huì)員，江西省工筆畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事，南昌市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，南昌市文聯(lián)文學(xué)藝術(shù)院專職畫家；以工筆花鳥、界畫見長、并致力于青綠山水畫的鉆研，師從蔣采蘋先生和蘇百鈞先生。結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院；中央美術(shù)學(xué)院中國重彩畫高級(jí)研修班。
界畫源流
文/黎墨
東晉顧愷之有“繪臺(tái)榭，難成易好，不待遷想妙得也”；《宣和畫譜》列界畫屋木為畫種第三位，傳世界畫中多表現(xiàn)宮殿亭臺(tái)樓閣，其次如塔寺、舟車、器物、博古、家俬等描繪均屬界畫類別。有關(guān)記載界畫的畫論不多，古代多以描繪宮苑建筑圖為多，古建筑本身體現(xiàn)的就是檐牙高啄，脊梁危聳的線條美，而界畫無疑就是講究用線，除了橫豎直線，其余多為高難度的挺刃弧線，與其它畫種相比，界畫要求更準(zhǔn)確、細(xì)致和工整。繪畫中的界畫樓閣猶如書法中的九成宮，界畫又如禪門戒律，界畫從古至今記錄了古代建筑橋梁、舟車、器具家俬等原貌，其意義突破了單純的繪畫審美范疇。
早在北魏時(shí)期，盛極一時(shí)的宗教壁畫中，樓閣界畫就是主要表現(xiàn)題材，敦煌石窟及各地寺廟觀宇可謂“雕梁粉壁，青繅綺疏，難得盡言”。南朝顧駿之、張僧繇等擅畫樓塔，《歷代名畫記》評(píng)隋代展子虔的界畫“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”，北周隋初董伯仁界畫“樓生人物，曠絕古今”。
唐代李重潤墓道壁畫《闕樓圖》是現(xiàn)存最早最大的界畫，唐代王維也繪樓閣于輞川圖中，李思訓(xùn)、李昭道的樓閣界畫成就了二李金碧山水之變，李思訓(xùn)傳世界畫《宮苑圖》描畫工細(xì)，設(shè)色濃麗，金碧輝煌，雕梁畫棟彩紋綺幔，情景此起彼伏令人目不暇接。
晚唐至五代界畫已經(jīng)非常繁榮，有胡翼、趙德義、尹繼昭、衛(wèi)賢、趙忠義等作界畫可觀，衛(wèi)賢傳有《高士圖》、《閘口盤車圖》畫法渾厚嚴(yán)密，造型嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)構(gòu)精密，典型的界畫上乘之作。
宋代界畫最盛行，有郭忠恕、燕文貴、高文進(jìn)、王士元、李公鱗、趙伯駒、馬和之、陸文通、高克明、蕭照、李嵩等不勝枚舉；郭忠恕作《唐明皇避暑宮》、《雪霽江行圖》工而不板，繁而不亂，清俊秀逸，《圣朝名畫評(píng)》贊郭忠恕“為屋木樓觀，一時(shí)之絕”。北宋晚期張擇端作《清明上河圖》、《金明池爭標(biāo)圖》，南宋李嵩作《漢宮乞巧圖》、《高閣焚香圖》氣勢高爽，尤有所觀；南宋院體畫家喜做樓臺(tái)一角或與樹石掩映其間，趣味而和諧；扇面界畫更是小中見大，造型精準(zhǔn)，細(xì)微工絕，樓閣廊榭，亭橋相環(huán)繞，布局靈活自由，造型優(yōu)美形成南宋院體界畫特色。
元代有王振鵬、何澄、夏永、李容槿等為范；夏永多作《滕王閣圖》、《岳陽樓圖》，何澄作《姑蘇臺(tái)》、《阿房宮》等得到皇帝器重；《道園學(xué)古錄》評(píng)王振鵬“所作界畫毫分縷析，左右高下，俯仰曲折，方圓平直，曲盡其體，而神氣飛動(dòng)，不為法拘”。 王振鵬作《大明宮圖》影響當(dāng)代不少文人畫家也從事界畫創(chuàng)作；元末隨著文人畫盛行界畫陷入發(fā)展停滯。
明代界畫成就者有仇英、石銳、杜堇等，杜堇所作界畫樓臺(tái)嚴(yán)謹(jǐn)有法，仇英的青綠山水和界畫樓閣是明代巔峰，仇英把山水和人文，仙境和精神靈魂融和，讓人超脫塵俗與精神山水境界神會(huì)，后人評(píng)仇英500年來第一人。
清代界畫日漸式微，袁江、袁耀叔侄打破世俗偏見，二袁初學(xué)仇英，又繼承宋代院體風(fēng)格，在界畫領(lǐng)域承前啟后，將精密的界畫與工致的青綠山水結(jié)合，創(chuàng)造了獨(dú)具一格的山水樓閣畫。
近當(dāng)代擅長界畫的畫家寥寥無幾，江西的黃秋園自學(xué)唐宋，雍容典雅，潛心研究六法，山水成就外界畫最為精絕，李可染評(píng)黃秋園“國有顏面而不知，深以為恥”，黃秋園讓消淡了幾百年的界畫生機(jī)郁勃，化古為新，其弟子游新民傳其衣缽，對(duì)界畫的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。
隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展變遷，歷代古建筑沒有得到保護(hù)，各地民居特色被水泥盒子樓所替代，大城市蔓延和吞噬掉先輩們遺存的建筑精華，各地壁畫中的界畫人為損壞，給我們遺存的古建筑和界畫藝術(shù)實(shí)物越來越少，讓我們對(duì)界畫的觀察和研究無從做起，令人擔(dān)憂；由于界畫描繪過于精細(xì)，對(duì)建筑營造需要費(fèi)力研究，不但要很深的造型功底，還要耗費(fèi)大量的時(shí)間和精力，不少文人畫家好縱情一時(shí)靈感，揮灑自如，而對(duì)工整寫實(shí)，造型繁瑣的界畫視為“匠氣，費(fèi)力不討好”。
界畫猶如繪畫中的“非遺”，我們不能把界畫藝術(shù)淪為文人片面審美的藝術(shù)犧牲品，界畫藝術(shù)歷經(jīng)幾千年的蛻變和發(fā)展，已經(jīng)淪落到何其不堪的地步，界畫作為中國繪畫中的獨(dú)立奇葩，我們還需要繼承發(fā)展，如何改變文人畫家對(duì)界畫的認(rèn)識(shí)和輕視，不容忽略對(duì)古建筑藝術(shù)的審美，對(duì)界畫美學(xué)價(jià)值的研究，界畫才能在這個(gè)急功近利和浮躁的社會(huì)能得以薪火相傳。
《悉月如昔》2014年，120x230cm 絹本
《閑雨紛微》2015年，120x230cm 絹本
《昔如悉》2014年，120x230cm 絹本
《景翳翳》2014年，90x190cm 絹
《丘野之上》2013年，90x190cm 絹本礦物色
《嘎老兮》2013年，120x230cm 絹本
《盡-凈-境》2013年，120x230cm 絹本
《共看花梓澤》2015年，120x230cm 絹本
《蜃閣化城重》2015年，120x230cm 絹本
《晚霞之侶》2014年，90x190cm 絹本
《紫微正中》2013年，98x190cm 絹本
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