工筆畫亦稱“細筆畫”。屬中國畫技法類別，與“寫意畫”對稱。工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細者”(北宋韓拙《山水純全集》)，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
01、沖染法：
沖染法也稱撞染法，積水積色法。積水法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點入清水。積色法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點入顏色，一般是點入石色。這兩種辦法最好先把畫紙裱在畫板上再進行。
02、撒鹽：
特技的一種。鋪好底色后，趁濕在上面撒上食鹽，任其自然滲化，形成雪花狀的肌理效果。
03、涂蠟：
特技的一種。在未畫或畫到中間過程時，在畫面上不規則地涂抹上一些石蠟，使畫面產生局部不掛色的班駁效果。此法也可表現下雨時的效果。
04、皺紙：
勾好白描稿后，用噴壺把畫稿稍微打濕，水不要太多，然后把畫稿慢慢攥在一起輕輕揉搓，再展開扶平，用大白云筆蘸事先準備好的顏色(顏色略重)，在畫稿的背面皴擦點染，使顏色滲透，畫稿正面產生碎瓷般斑駁的效果。
05、水洗：
是畫面的一種處理方法，可使畫面更加統一、協調，同時也可以把表面浮色洗掉，使畫面更加沉穩。水洗時，先用清水把畫稿打濕，用白云筆輕輕洗刷，可整體洗，也可局部洗，用力不要太大，否則會把畫稿弄破。也可以在畫面顏料的水分全部都干了以后再洗。
當然還是其它特技的。
工筆畫的基本染色技法大致有以下幾種：
在著手繪制之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。
在工筆畫中，線條是骨架，同樣也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。線條繪畫技法的提高幾乎沒有什么捷徑，主要還是靠多畫多練習。對于初學者來說，基本也要能做到：線條流暢、粗細均勻、轉折自如、八方行筆無礙。對于非初學者來說，線條還需要講究力度、彈性、空間、節奏、質感、虛實等方面的變化。接下來我們主要是來說一說工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。
01、雙鉤
在工筆畫中，特別是工筆重彩畫，最明顯的畫種特征是雙勾設色。“雙勾”的意思就是物體的體現是靠“線條勾勒”而出的（“雙鉤”原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出）。
上圖中的竹葉，就是雙鉤描繪。不管是葉子還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成的。
02、平涂
所謂平涂，是指在一定范圍內，均勻的填涂某一種沒有濃度變化的顏色。這也是工筆畫的基礎技巧之一。
上圖中竹子的正葉平涂了淡翠綠色，反葉則平涂淡汁綠色。基本沒有任何濃淡的變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。
03、統染
統染指在繪制工筆畫的過程當中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片花瓣、幾片葉子統一渲染，強調整體的色彩與明暗關系。
上圖中的竹葉就是用淡花青進行的統染，主要是從根部往尖部的大面積統染，根部的主筋附近沒有留水線，統染其實就是一種大范圍色調的渲染。
04、分染
分染是工筆畫中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，蘸色的筆在紙上著色以后，接著再用蘸水的筆將色彩洗染開去，從而形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們一般將局部的、小面積、較為細致刻劃的渲染稱為分染。
上圖中葉子的部分就進行了分染，這一步已經留出了左右的水線，每片葉子的色彩都相互不會混淆，畫面慢慢的就細致起來了。
05、提染
提染即為分染接近完工時用某種顏色小面積、局部加深或者提亮畫面。
上圖中葉子的根部局部加深，底層葉子用墨青色小面積做了濃色加重，這就是提染的畫法。
06、罩染
罩染指在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
上圖中葉子最后表層的翠綠大面積平涂，到達葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。
07、醒染
在罩色過后色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。如本圖所示竹葉在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發悶，此時可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。
08、烘染
在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會顯得過于孤立，增強物體和背景的聯系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。
09、復勒
設色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會顯得滋潤許多，即為復勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。
10、水線
工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感并能增加葉片的厚重感。
11、漬染
一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因為破碎，采用漬染法的手法來處理就較為合適。
12、斡染
水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。
13、點染
用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。如本圖所示的坡地和雜草即為點染法所繪。此法妙在生動自然，帶有一定的寫意筆法在其內，能讓畫面顯得活潑不呆板。
14、接染
用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在一起。常見于沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。如本圖所示的遠景荷葉即用淡褐色和花青以及墨綠色接染而成。此法如運用適宜，畫面濕潤自然，氣韻生動。
15、立粉法
點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃(藤黃加白色)，也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大(將滴欲滴的感覺最合適)，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。如本圖所示梅花的花蕊即為立粉法為之，花蕊的體積感和視覺效果都很好。而僅僅單純用普通粉黃色平平的點一下是無法顯示這種效果的。
16、沖彩法
現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先涂上某種顏色，在底色還沒有干的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老干、坡石等處常用。“撞粉法”、“灑鹽法”所運用的原理皆和沖彩法類似。如本圖所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干時沖入四綠、重墨、頭青等色，再滴入清水，這種色彩斑斕的效果就是沖彩手法所致。
17、絲毛法
工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。如本圖所示麻雀的羽毛部分即為絲毛法為之，也稱“單筆絲毛法”。
18、批毛法
工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結構走向一組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。如本圖所示八哥的頭背部及腰部、胸腹等都是批毛法為之，也稱“劈毛法”。
