藝術(shù)簡歷
劉繼紅 法名覺宏，1955年生，安徽阜陽市人，畢業(yè)于安徽阜陽師范學(xué)院美術(shù)系，1997-2000年就讀于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班。國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，清華大學(xué)中國畫高研班客座教授,中國國家機關(guān)美術(shù)家協(xié)會顧問，常務(wù)理事，中國金融美術(shù)家協(xié)會理事。傳略被載入多國藝術(shù)典籍，多次應(yīng)邀出訪歐、美、亞各國并舉辦畫展和講學(xué)、考察。被譽為當(dāng)代畫壇最具潛能的實力派畫家。
（劉繼紅繪畫藝術(shù)淺論·西沐）
當(dāng)今中國畫壇雖然熱鬧非凡，但花鳥界卻顯得有些清冷，特別是大寫意花鳥更是青黃不接。隨著一代大師巨匠吳昌碩、齊白石、潘天壽、陳半丁、唐云、朱屹瞻等的遠去，似乎帶走了一代國學(xué)的深厚背景，今人嘆息不已。至今日，新一代大寫意花鳥重要畫家也已跨入60歲以上的門檻，他們或繼承或出新，隨著國運興盛、文化產(chǎn)業(yè)及藝術(shù)市場的興起，也可謂是風(fēng)光占盡，雖然有“文革”的巨大影響，在學(xué)術(shù)上浪費了太多的時間與精力，但時事造英雄，在這一年齡段，像張立辰、郭怡宗、郭石夫、霍春陽、何水法、陳永鏘等成為了佼佼者。我們可以這樣說，時代比藝術(shù)在更多的時候成就了他們。在上述諸先生之后，我們驚愕地發(fā)現(xiàn)，大寫意花鳥界是如此的冷落，可謂后繼乏人！當(dāng)然，原因是多方面的，但與花鳥畫對傳統(tǒng)修養(yǎng)要求相對高、出新難度大等方面不無關(guān)系，在講求投入產(chǎn)出的經(jīng)濟時代，大家更愿意去做那些事半功倍的事情，坐冷板凳的滋味并不好受，下功夫也要耐得住寂寞，這是人之常情，但在我們的研究視野中，劉繼紅卻是一位很特別的畫家，放下已有相當(dāng)基礎(chǔ)的人物畫，去畫在別人看來風(fēng)險很大的大寫意花鳥畫，其轉(zhuǎn)換難度之大自不待言，單是從頭來過的氣度，一般人難以企及。再加上十幾年如一日的積累磨礪，終有自己感悟，并多次參加全國美術(shù)大展，屢次獲獎，這在大寫意花鳥界并不多見，從此也可看出劉繼紅藝術(shù)探索的一瞥。
劉繼紅的花鳥畫在造型上得益于其人物畫階段的造型能力；在筆墨上得益長期書法訓(xùn)練的基礎(chǔ)和厚實的人生閱歷；在繪畫的境界上，他卻得益于對人生達觀而又出世的認識高度。而要論及劉繼紅對花鳥畫創(chuàng)新方面的認識與思考，則更多地是得益于他對西方美學(xué)史的研究及中國傳統(tǒng)文化的領(lǐng)悟。上述幾個方面，推動了劉繼紅大寫意花鳥畫的深度探索與實踐，劉繼紅這種利用自身豐厚的人生閱歷，來整合自“西”而“中”不斷觀照所形成的筆墨語言與從“中”到“西”領(lǐng)悟到的繪畫精神，形成了他非常獨特的審美經(jīng)驗與取向，在當(dāng)今大寫意花鳥界具有很重要的學(xué)術(shù)研究價值。
考察劉繼紅的藝術(shù)經(jīng)歷我們可以看到其學(xué)術(shù)發(fā)展的軌跡。劉繼紅，法名覺宏，1955年生，安徽阜陽市人。畢業(yè)于安徽阜陽師范學(xué)院美術(shù)系；中央民族大學(xué)碩士研究生畢業(yè)。為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫研究院客座教授、一級美術(shù)師。劉繼紅自幼酷愛繪畫，他下過鄉(xiāng)，當(dāng)過兵，參加過1977年的對越自衛(wèi)反擊戰(zhàn)，后來長期在金融部門工作。1995年，劉繼紅放棄了在銀行受人追捧的工作，從安徽孤身一人來到北京。他帶著一卷卷的畫，虔誠地去拜訪那些能夠屈尊接見一個外省畫家的名家們，然后回到臨時租來的畫室里拼命地畫畫。這樣的生活他過了7年，盡管生活清苦，他依然保持著對藝術(shù)的熱情和執(zhí)著，近年來在北京、安徽、江蘇、山東、上海、深圳、香港、澳門等地舉辦了個人畫展。多次參加全國全軍美展并屢獲一等獎。《人民日報》、《中國青年報》、《深圳特區(qū)報》、《中國書畫報》、《美術(shù)家》等幾十家報刊發(fā)表其作品400余幅；《劉繼紅的牡丹情》在中央電視臺、北京電視臺、安徽電視臺等多家電視臺播出；《牡丹圖》作為國家領(lǐng)導(dǎo)人出訪禮品饋贈國際友人和港澳同胞，作品被外交部多家大使館選用，毛主席紀(jì)念堂、中南海、人民大會堂、臺灣故宮博物院等幾十個單位收藏。
《古色天香》大型畫冊在香港出版，《中國牡丹》由中國林業(yè)出版社出版。繪畫技法出版有《怎樣畫寫意牡丹》、《怎樣畫寫意花鳥》、《中國寫意花鳥技法》上下冊，VCD光盤由北京市美術(shù)家協(xié)會、北京文化音像出版社聯(lián)合制作發(fā)行。他樸素堅韌的性格，并沒有因為喧囂浮躁的都市文明有所改變。劉繼紅對歷代優(yōu)秀作品很是下過一番功夫。傳統(tǒng)花鳥畫的題材比較固定，這固然使表現(xiàn)語言走向精致，但也必然會帶來負面影響，使表現(xiàn)語言陳陳相因而失去新鮮感，因此開掘新題材是花鳥畫創(chuàng)新的重要途徑。劉繼紅根據(jù)自己的所見所感，不斷地在題材上有所拓展，并探索新的表現(xiàn)技巧。他作畫非常重視技巧、技法，非常重視技藝的完善。藝術(shù)家不是一般的藝人，他必須用頭腦和心靈創(chuàng)作，但僅有思想而無技巧、技藝決不能做好藝術(shù)。中國畫是既重視創(chuàng)作理念，又十分重視手上功夫的藝術(shù)。劉繼紅花很大的精力錘煉自己的筆墨技巧。他用筆“帥”而“實”。所謂“帥”即很自由、大氣、有變化、有韻律；所謂“實”，即著筆有力量、有深度、經(jīng)得起品味。畫得有速度才有可能“帥”，畫得慢才可能“實”。劉繼紅善于運用筆觸的力量大小和快與慢的交替變化，以及順筆、逆筆、短線、長線的穿插、交錯來創(chuàng)造美感；他還善于在點擦皴染中充分運用自己的經(jīng)驗和發(fā)揮寫意水墨的偶然性，加強筆墨的情趣。在墨的運用中，他抓住用水這一關(guān)鍵中介發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，因為墨的濃淡枯澀、墨的韻味，都是通過水與墨的結(jié)合并通過筆的“揮寫”取得的。從這一條與眾不同的軌跡中我們看到了他藝術(shù)的著力點與突破口：在審美經(jīng)驗的層面上融合筆墨與繪畫精神，形成其獨特的藝術(shù)境界。劉繼紅說過，在他繪畫中有時還能品味到硝煙的味道，這也許曾經(jīng)是戰(zhàn)斗英雄的劉繼紅，在藝術(shù)上也正在經(jīng)歷著浴火的涅磐。
藝術(shù)的發(fā)展從來都不是一個獨立的現(xiàn)象，任何藝術(shù)的個性都要在審美共性的土壤中才能生根發(fā)芽，一個藝術(shù)家藝術(shù)水平的高低雖然受很多方面的影響，但最為關(guān)鍵的要素有三個方面：一是境界的高低；二是筆墨認識水平的高低；三是繪畫領(lǐng)悟能力的強弱。當(dāng)然綜合修養(yǎng)也是非常重要的。它是一個綜合性的基礎(chǔ)。其中筆墨認識是核心、領(lǐng)悟能力是基礎(chǔ)、境界是關(guān)鍵。劉繼紅在大寫意花鳥中的探索，有力地證明了這一觀點。我們不妨可以有一個大膽而又切實的預(yù)言：劉繼紅隨著修煉的不斷深入，其藝術(shù)境界的提高會不斷拉升其對筆墨認識的深入，這是其繪畫藝術(shù)水平不斷得到超越的內(nèi)在邏輯與動力，也是劉繼紅不斷邁向新臺階的不二法門。
當(dāng)今中國繪畫的發(fā)展已進入了全球文化價值的視野，在文化價值與文化精神向度上，中國繪畫的發(fā)展會生發(fā)出新的看點。對畫家來說，這看似是一個機遇，還不如說這是一個挑戰(zhàn)。對審美內(nèi)在精神上的追求會使繪畫技巧性層面上的畫家不斷邊緣化，而具有新知識結(jié)構(gòu)與審美取向的畫家會在這種全球性的文化視野中不斷被關(guān)注。對此，劉繼紅有一個清晰而又系統(tǒng)的認識。中國傳統(tǒng)文化與新時期繪畫精神方面所存在的空間正是當(dāng)代畫家的著力之處，中國文化中入世與出世的追求與反差，也在不斷推動中國畫一步步走向關(guān)注自由、人性與空間無限性等方面發(fā)展。這既是文化戰(zhàn)略發(fā)展的內(nèi)在要求，也是中國畫畫家所肩負的歷史責(zé)任。讓我們值得慶幸的是，劉繼紅的不斷實踐與取得的突破，使我們對這一歷史使命有了更多的坦然。畢竟，有這樣的藝術(shù)家，畢其一生之力，在探索著、前行著。。。。。。在中國畫創(chuàng)作中，貫穿著的是一種正氣、清氣與大氣，而這些對劉繼紅來說，都是從浴火的人生中慢慢地顯現(xiàn)出來，這是一種生命的展現(xiàn)，更是一卷浴火的清影。
（文 賈德江）
縱觀現(xiàn)代花鳥畫壇，工筆花鳥已是枝繁葉茂，姹紫嫣紅、奇葩異草，呈現(xiàn)一派明媚春光，正以面向世界藝術(shù)的態(tài)勢，迎來新的繁榮昌盛。而步入當(dāng)代寫意花鳥畫尤其是大寫意花鳥卻不盡如人意。雖然涉足者不計其數(shù)，實難見的筆墨精妙之佳作。傳統(tǒng)功力的弱化，文化含量的淺薄，難脫古人的范式，缺乏個性化的表現(xiàn)等等諸多不容回避的問題，讓大多理論家和關(guān)注大寫意花鳥畫發(fā)展的有識之士無不憂慮地發(fā)出了期盼“大寫意”新突破的呼喚。開創(chuàng)當(dāng)代大寫意花鳥畫的新紀(jì)元，成為盛世中國的時代需求和人民的心聲。
正是在這樣的情景下，我讀了劉繼紅近年創(chuàng)作的一批大寫意花鳥作品。令人振奮的是，他的大寫意花鳥落墨為格，清新剛健、風(fēng)姿綽約、野逸放達、既有骨力，又見墨韻風(fēng)神，在激情四溢中噴發(fā)出一種不同尋常的陽剛之氣。他筆下的八哥、雙鷺、翠鳥、錦雞、蘆雁、鱖魚以及牡丹、玉蘭、荷花、秋菊、枇杷、石榴、杜鵑、紫藤等等花鳥，無不以精煉的筆墨，通過對水和墨的干濕濃淡變化的恰當(dāng)把握，生意盎然的涂抹出物象的形態(tài)、神氣、質(zhì)感、量感、空間感、又極富畫家主觀的意趣、情致、韻味、心態(tài)。他們不似自然中的此花此鳥，但又完全符合當(dāng)代人心目中的審美理想；不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新變。令人賞心悅目。
細細品味劉繼紅畫作，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使我想到宋代大文學(xué)家蘇東坡題徐熙的《杏花》詩句，詩中云：“江左風(fēng)流王謝家，盡攜書畫到天涯。卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”當(dāng)年的蘇軾寫的是前賢徐熙的“野逸”畫風(fēng)，此時用來表達對劉繼紅藝術(shù)對我的感受，是何其相似乃爾。”“盡攜書畫到天涯”是劉繼紅半個世紀(jì)的人生寫照，求學(xué)求師的歷程，春風(fēng)秋雨的闖蕩，堅韌不拔的探求，終于飄香于世，迎來了“落墨花”的神妙。好一個“洗”字，已不是南唐李后主“終日但以淚洗面矣”的“洗”，乃是杜甫“一洗萬古凡馬空”的“洗”，是千錘百煉后“洗出”的卓爾不群的英才。
古人論畫：“畫如其人，文如其人，自古皆然。”劉繼紅是性情中人，豪爽仗義，有士人之氣；于人于事，胸懷坦蕩，有助于之樂；于書于畫，執(zhí)著真誠，有儒雅之風(fēng)。他的畫風(fēng)正和他的品格一樣，瀟灑中不失淳厚，樸拙中又寓性靈。欣賞其花、其鳥、其人，可以感悟到畫家的狀態(tài)，其筆勢的婉媚與潑辣、飛舞與凝重，其布勢的開張與內(nèi)斂、疏密和跌宕，在大筆揮灑的舒卷自如之中，給人以痛快淋漓之感，顯示出一吐為快的暢達。他的作品中流露出的筆情墨趣、遙接明代徐渭的氣勢通貫的風(fēng)神，近承苦禪隨緣成跡的意緒，內(nèi)含缶翁以篆籀入畫的蒼辣渾厚，多種美學(xué)品格的融入使他的作品展示出承前啟后的意義。這一切都源于他重造化的啟迪，又重心源的感悟，以至于他在接受傳統(tǒng)的同時，總是以當(dāng)代人的目光與心態(tài)冷靜地審視，深刻地辨析，把傳統(tǒng)中最優(yōu)秀的精華匯聚自己的藝術(shù)體系，化作自己的創(chuàng)作元素，追求一種“法為我用”的隨心所欲的境界。在他看來，當(dāng)代大寫意花鳥畫的新語境應(yīng)該是深厚傳統(tǒng)與時代精神完美結(jié)合的產(chǎn)物。內(nèi)承傳統(tǒng)，外兼西風(fēng)，積極拓展花鳥畫的表現(xiàn)空間，力求突破原有的造型觀、構(gòu)圖式、筆墨律與用色法，發(fā)展直指本心的視覺語言，尤其注意使花鳥畫語言的變更適于現(xiàn)代人精神生活與情感交流方式的需要，這是劉繼紅一以貫之的學(xué)習(xí)觀和繼承觀。
雖然，劉繼紅表現(xiàn)的題材都在傳統(tǒng)繪畫中所常見，但是一種特定的藝術(shù)樣式必定要隨著時代的推移、更新而發(fā)生變化，這個道理始終縈繞在他的腦際。解讀他的作品，我們發(fā)現(xiàn)，畫家始終以線為畫面的基本結(jié)構(gòu)，隨著圖式得需要與表現(xiàn)對象的形態(tài)及情境的不同，而變換著線的形態(tài)、樣式與節(jié)奏。粗粗細細、濃濃淡淡、虛虛實實、疏疏密密、或點或線、或勾或皴、或斷或連，互相交織在一起，看似無序卻有序，在不經(jīng)意中被組織為枝、葉、花、草、魚、鳥的千姿百態(tài)；而筆中有墨、墨中有筆，加上中鋒、側(cè)鋒、逆筆、順筆、枯筆、濕筆與潑墨、積墨的多重變化所形成的筆痕墨跡之美。
達到實與虛寫的互補、渾然的效果。骨力雄強、潑辣、蒼勁、酣暢；水暈?zāi)茫S厚、華滋、靈動，處處體現(xiàn)出畫家的主觀創(chuàng)造性，注入了個人的審美感受和體驗，并體現(xiàn)出一旦進入創(chuàng)作狀態(tài)，畫家的想象力的自由發(fā)揮與創(chuàng)造力的不可遏止。更為重要的是或俗或雅地格調(diào)，是或聚或散的情意，是體現(xiàn)在作品里的“畫外之意”與“境外之思”。劉繼紅的創(chuàng)造性在于已變寫小情小趣為構(gòu)筑蓬勃豐茂之境，畫花卉禽鳥之美也不囿于一花一鳥之麗，而能夠在長天大野中表現(xiàn)強悍瑰偉的奇情。那種整體得大開大合，細節(jié)的錯落穿插，乃至每一個花瓣、每一組葉子、每一對禽鳥的映與襯、藏與露、俯與仰、顧與盼都達到了自然天成而毫無雕鑿之跡。這種似乎旨在擺脫城市噪聲與環(huán)境污染的情懷與旨趣，是他擁抱新的時代、新的生活的熱情，是他和大自然物我交融升華的靈魂。
作為21世紀(jì)的當(dāng)代畫家，劉繼紅的藝術(shù)觀與思維方式是與時代同步的。他強調(diào)了對生活的深入與觀察、突破了傳統(tǒng)寫意花鳥的程式規(guī)范，在回歸了部分傳統(tǒng)文人畫的內(nèi)涵和氣質(zhì)的基礎(chǔ)上，由高雅趨向親近人生的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化。這種轉(zhuǎn)化與古代文人避世、隱逸的超塵已拉開了距離，而與改革開放新時代崛起的民族之魂魄取得了共鳴。他的畫，氣相搏大沉厚，與中國遼闊的自然景觀相契合；他的畫豪邁壯美，與當(dāng)代人民昂揚奮發(fā)的精神面貌互為表里。他的藝術(shù)創(chuàng)作以傳統(tǒng)筆墨、現(xiàn)代意蘊、綿綿深情的藝術(shù)個性確立了他在現(xiàn)代大寫意花鳥畫壇上的坐標(biāo)。在花鳥的大寫意創(chuàng)作中，藝術(shù)成為他事業(yè)的追求和精神寄托，也成為他對藝術(shù)的永恒責(zé)任。看來，無止境的傾注和求索，將伴隨著他的一生，愿他為我們的時代奉獻更豐碩的成果。
