（喜鵲君偏愛原創(chuàng)詩書畫作品！ ）
墨與色的低吟淺唱——讀王國鋒的山水畫 李婍
習慣了賞讀素色的水墨山水，習慣了在深深淺淺的黛色水墨中尋覓繾綣的詩意，忽一日，看到河南省青年畫家王國鋒的重彩山水畫，頓覺眼前一亮。
畫的設色，不同于古代傳統(tǒng)中規(guī)中矩的青綠山水畫，也不同于現(xiàn)代某些色彩艷麗絢爛奪人的重彩山水畫。那色彩，重而不俗，艷而不妖，用色特異。他的畫， 隔絕了塵世的喧囂與浮華，有濃濃的禪意，有淡淡的鄉(xiāng)愁，山空、水靜、云淡、風輕，其筆墨的內(nèi)涵耐人尋味。
有特色的山水畫，必須融合中國傳統(tǒng)畫的特有形式和內(nèi)在精神去創(chuàng)新，特別是重彩水墨畫，如何把色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術精神、審美理想融合到一起，一直是藝術家們探討的一個課題。
王國鋒的山水畫，是現(xiàn)代視角下對傳統(tǒng)山水畫的藝術探索與尋找，他的畫不是中國古典繪畫傳統(tǒng)意義上的山水意象翻版，畫作中的山水意象生趣盎然，卻又不張揚，有清新而深沉的美感和魅力。色彩與水墨合諧交融，色不礙墨，墨不礙色，墨色相融，形成極具視覺風格的清雅世界。那山水，不是古人筆下頹靡傷感的殘山剩水，積點成面的筆墨表現(xiàn)出悲壯雄渾的中國山水畫意象。畫中的山，自然雄渾，氣韻生動，蒼蒼茫茫；畫中的水，倚月浸溪，靜默無語；畫中的樹，郁郁蔥蔥，兀自生動地綠著，紅著，紫著；畫中的云霧，煙鎖云斷，飄飄裊裊繚繞在筆墨端；畫中的煙雨，蒙籠而悠遠，微醺了詩意。
中國山水畫，本源來自于崇尚儒道禪哲學的清淡玄學風氣的興起。無論是黑白墨色山水畫，還是重彩裝飾性山水畫，山水意象中清淡高遠的人文精神不能丟，中國山水畫中的意象美不能丟。無論是傳統(tǒng)中國畫，還是現(xiàn)代中國畫，不論如何標榜創(chuàng)新，都要借不同的山水意象、不同的題旨意蘊、不同的氣息境界，來展示藝術家視野中的山水符號內(nèi)涵，只有寧靜、淡美的境界，才能使畫面產(chǎn)生一種抒情詩般的感染力。
做為一個七零后畫家，王國鋒的山水畫有著他這一代畫家的特點，勇于創(chuàng)新，但又有責任感，全新的藝術觀、價值觀折射到繪畫藝術當中去，有意無意之間，便形成了新的藝術特色，這便使他的作品不僅不拘泥于傳統(tǒng)的中國山水畫，與上一代畫家相比，在筆墨語言和造型特色上，也比前輩畫家多元和豐富。他注重繪圖的形式美，不抄襲傳統(tǒng)，卻又沒有丟棄傳統(tǒng)，從一個新的觀察角度詮釋著山水畫新觀念。
在墨與色的低吟淺唱中，我最欣賞他畫中那墨色中的點點青綠，深紅、幽紫，特別是暈染在淡墨中的團團紫色，也許因為我平生就喜歡那種霧蒙蒙的紫。那雅致的紫，是花瓣在枝頭燦爛溫柔綻放的色彩，是煙雨迷離的山嵐云霧的色彩，是千古風雅中的一縷浪漫，是帶著一點恍惚的傷感，一點惆悵的憂郁的絕美……。
他的墨，他的色，于抒情中表現(xiàn)出濃郁的感情色彩，強調氣韻與色調，營造出一派有質感的青山綠水，美妙的墨色世界，便寫在柔軟的宣紙上。
