王大華，1966年生于山東昌邑，自幼隨父親學習書法。1982年起先后師從花鳥畫名家姜望升先生、李修舉先生和山水畫名家郭智勤先生、冀學聞先生學習中國畫。1997年畢業于山東師范大學美術系，師從韓瑋教授。作品多次參加各級展覽并獲獎。
王大華善畫花鳥，其筆下，無論青荷、魚蟲、蝦蟹、竹菊、梅蘭、奇松、怪石，表現雖有不同，相同的是那素淡的色彩、頑強的個性和健旺的生命，一如他激情飛揚的藝術人生。
花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。王大華認為，大寫意繪畫注重“意象”，富有人文內涵，給予人超脫世俗的精神啟示。因此，它的“意”，只有在文化的支撐之下，才會產生蓬勃的生命力。這就要求畫家要有一定的國學素養，廣收博取，然后偶有所感、所悟，托諸筆端，才可望形成自己獨特的風格。我們看到，在幾乎王大華的所有作品中，呈現的都是充滿畫家心性、氣質與修養的意境之美。這里各種各樣的植物、動物，或枝、或藤、或花、或果、或肢、或羽，都是那么富有張力地疊陳著、生長著，或浸染著露氣，或充滿著陽光，一切都是那么和諧地展示著生命的律動。而這種和諧境界一而再再而三地在畫家筆下出現，我想這是他性情的自然而然地流露，也是他有意追求的花鳥畫的天人合一的境界。
“實在做人，老實畫畫。”談起畫畫，王大華筆下之像充滿了人生的厚重，而這也是他人性的凝結。他覺得，做藝首先是做人，為人要誠實，老老實實、本本分分為人，只有做到心誠才能正意、格物、致知，也就是心誠則觀察事物與生活才能有所正得，把心源與造化統一起來，正所謂師自然造化又師傳統，老老實實學習古人及傳統的優秀的東西，否則藝術作品就成為無本之木、無源之水，寫意精神便無從談起。
基于這樣的考慮，他多年來潛心藝海，甘于寂寞，淡泊名利，戒驕戒躁，靜下心來修養情操，夜以繼日地沉浸于筆墨營造的氛圍里而達到忘我的境界，執著地尋找屬于自己的心靈家園。也正是這種心無旁騖、立定根基、一心向藝的精神，王大華逐漸形成了自己獨特的繪畫語言和筆墨符號，并慢慢為世人所認知被業界看好，并寄予厚望。（王玉龍 《濰坊保健》雜志文化版）
