《宣和畫譜·花鳥敘論》言：“故詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”

中國花鳥畫以花卉翎毛為題材，其意并不在物體本身，而在于通過筆墨傳遞文化底蘊與思想性情，寓興于此，借物抒情。寫意花鳥畫重“神似”，妙在“似與不似之間”，用筆灑脫，不拘于行。唐大康的寫意花鳥畫用筆老練，氣勢開闊，將性情融于筆墨之中，獨樹一幟，自成風貌。

唐大康出生于書香門第，其家學淵源，文脈悠長，父親唐醉石為西泠印社創(chuàng)社社員，東湖印社創(chuàng)社社長，早年隨外祖父在杭謀生。唐醉石曾回憶：“老外公是前清翰林，學識淵博，對金石書畫無不精通，尤其擅長漢隸。他的朋友也多是飽學之士，經(jīng)常在一起切磋，我伴侍其旁受益極大。”唐醉石在外祖父的指導下學習金石書畫，打下了堅實的基礎。并借其人脈廣泛，得與浙中文人墨客相往來。唐醉石書法諸體皆能，尤工漢隸；篆刻以秦漢、“浙派”為宗，兼收各家之長，為民國印壇有影響的篆刻家之一。唐大康在父親的影響下，“幼承庭訓，博覽群書，沈研書畫”，20歲時師從金石書畫名家徐松安門下學畫，了解國畫的畫理、書法及筆墨技巧。21歲時在武漢市民間工藝廠從事出口國畫的創(chuàng)作設計工作，臨習了大量寫意作品，并展開了創(chuàng)作之路。35歲進入湖北美術(shù)學院中國畫研究生班花鳥畫專業(yè)，得張振鐸教授指導，吸取現(xiàn)代主義繪畫的養(yǎng)分。

唐大康的花鳥畫，重筆墨，重性情，在抒情寫性上具有鮮明的藝術(shù)個性。其畫風主要有以下幾個特點：

一是情景交融。

唐大康的花鳥畫作以方構(gòu)圖居多，且極重用筆，筆筆含情，濃淡兼宜，行走間充盈著韻律感。用筆豪放而筆性蒼潤，線條粗中見細，剛中有柔，蒼勁凝練，筆墨枯潤相間，虛實有度，勾、皴、點、染繁而不亂，大寫潑墨與細筆輕描有機地統(tǒng)一在一幅畫面中，在其《橫幅梅花》《月光曲》等作品中可見一斑。梅竹清淡古雅，鷹隼蒼勁兇猛，夏荷亭亭玉立，游禽野逸自由，喬松歲寒磊落，都有寓興之巧。如《醉春圖》，暖鴨橫臥梅樹下，神態(tài)迷離似醉，靜物無聲，卻傳達出清新淡逸之感，畫中有情，畫外有詩。

二是古今交融。

唐大康繼承傳統(tǒng)筆墨，又致力于傳統(tǒng)繪畫的拓展與革新。他嘗試將傳統(tǒng)意趣融入當代審美，在繼承中國畫傳統(tǒng)技法的基礎上，運用現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理論和技法進行創(chuàng)作。他把傳統(tǒng)勾勒、勾染、點、潑墨等技法根據(jù)需要分別運用，或以潑墨烘染背景布成體式，或用勾染凸顯細節(jié)，現(xiàn)代氣息與傳統(tǒng)意蘊相交融，深厚的傳統(tǒng)素養(yǎng)和鮮明的個人風格線相統(tǒng)一，在古風之上自出新意，獨具一格，契合并高于當今的審美意識，畫風蒼厚而靈動，奇拙而平正，如《孔雀》、《珠雞》等。其畫作的現(xiàn)代感蘊藏在他的筆墨之間，筆墨輕重緩急、曲直回轉(zhuǎn)、枯濕濃淡都是他精神世界的反映，蘊含著他對現(xiàn)代社會的各種情感宣泄，是人生閱歷與藝術(shù)探索有機結(jié)合。

三是中西交融。

20世紀80年代，唐大康僑居美國，受西方藝術(shù)影響頗深。在“中學為體，西學為用的”的作畫理念下，對西畫的技法加以吸納，博采古今中外之所長。他根植于中國文人畫的傳統(tǒng)筆墨，融匯西方造型藝術(shù)，吸收西畫的光影效果，將西方寫實主義和素描結(jié)構(gòu)融入到中國畫的筆墨中去，在追求形似的同時不忘追求精神的意韻，走出一條中西融合的道路。

唐大康傳統(tǒng)書畫底蘊深厚，但并不被傳統(tǒng)技法所束縛，而是在創(chuàng)作的旅途上中探索新的道路。他在生活的細微處感悟時代的變化，將自己對人世的領(lǐng)會融入傳統(tǒng)筆墨之中，賦予傳統(tǒng)筆墨以時代氣息。他借傳統(tǒng)的筆墨功底，以花鳥畫為題材，探索新時代“美”的規(guī)律，創(chuàng)造出當代花鳥畫新的境界。