孫飛，曾用名孫美瑋，字翼夫。山東青島市人；畢業于天津美術學院中國畫系,學士學位。結業于中國藝術研究院研究生部美術學系；現任職于天津藝術研究所。從事國畫創作與中國畫學研究；文化部青聯美術委員會委員。天津美術家協會理論委員會委員；天津市美術家協會花鳥畫委員會理事；天津中國畫學會理事。
國畫作品多次參加各種美術展覽，發表中國畫學論文評論數十篇，出版有畫集專著數種。
一片冰心在玉壺
文/張桐瑀 (博士、中國國家畫院研究員)
文人寫意畫，自發軔伊始，便和文人結下淵源。有元一代，中國畫史全由文人畫家主宰，本體規律更由文人畫家闡釋。于是，本屬“游于藝”的自娛性操作，成為了專業化自主探尋，業余成為了主流，寫意成為了主導，繪畫也成為修文悟道的一種方式，成為文人畫家“尊德性，道問學”的自我確證。文人介入繪事，使繪畫的文化內涵和文化承載量陡然提升，繪畫對人的陶冶和蒙養更為切實，對身處其間文人的修養與修為，提出了更高要求。究其原委，我們便知曉除法式外，文人所操持的修身養性的行為，都會成為繪畫內在構成的一部分；詩文與書法，志趣與品性，都是建構繪畫審美品質的要件。然而，幾十年來，從事文人寫意畫的畫家，無論是修為，還是詩文，抑或是書法，都與古人漸行漸遠，不可同日而語，其作品不耐品味，粗糙無文，成為時下的流行病，也就自然而然了。
有感于時代性困惑，自覺于時代性文化擔當，津門寫意花鳥畫家孫飛，選擇了一條和古人較力，重修為、重詩文、重書法的從藝之道，重新鑿通古今文脈，洗發出文人畫以詩為魂、以書為骨的文化品性，博得了同道稱許。
畫家孫飛生于山東，學于津門，深造于京師，雖風華正茂，卻深味京津文化之淵源，深悟中華國學之致理，深諳中國國畫之真諦，不急不躁，學詩文，修身心，揮穎毫，悟人生，從法式局限中得自由自在。當今畫家大多已不知如何過畫家生活，不知如何自我蒙養，或東張西望，驚懼國際形勢之突變；或狗茍蠅繩，判斷政治風向之改變；或憂心忡忡，擔心股票行情之下挫；或左右逢源，希得體制之便利，但于詩文、于戲曲、于書法等修身養性之道，卻棄之不顧，不知畫乃文之極，不知畫非一巧技，更需仰賴人文熏養，開拓胸襟。孫飛深知畫道不平常，尚待日日“學而時習之”，再待時時修而堅持之，于是乎，廣泛涉獵，四方搜求，法經典，練書法，學詩文，好曲藝，林林總總，無所不擅，人磨墨，磨墨人，長此以往，德性、學問均有所獲，揮毫間自是一片不俗天地。
近觀孫飛畫作，甚為寬慰。畫中境界亦是不凡，用筆之渾厚，用墨之華滋，都化作一花一世界，一葉一天地，觀者心靈可隨畫中墨象回蕩周流，得陰陽之生命，得黒白之和諧，得虛實之有無，得疏密之空靈，自然之意象，人生之理想，都緣畫中物象而呈現，所到之境界，已和往昔大有殊相。然細細再觀，便覺孫飛書法、詩文也非往日可比，書法中字與字回環相顧，點與畫相生相讓，詩文中，也是格律森森，韻味雋永，看來是“書骨”、“詩魂”撐起了他的筆墨格局，使他的寫意花鳥，向更高的層次遷躍。
孫飛平日好文尚古，更喜吟唱京昆戲曲，其中講究自是頭頭是道，吟之唱之更是眉飛色舞，老典故新片段，都能娓娓道來，實在令人表慕不已，愧之不如。書法是他近年來的主攻，從筆法到結體，從書體演變到書風流變，無不“斤斤計較”，用功不輟。談及書法，他曾言，書法筆法，至唐已隱沒不彰，唐以后書家得筆法真傳者絕少，故學唐宋以后書法者，極易墮落俗格，特無慧眼者，更是無可救藥。孫飛習書，先究筆法來路，后辨點畫體制，再定是否當學，當學者便學，不當學者，名聲再高也“敬而遠之”。近年來，孫飛于行書、章草用力甚多，幾經寒暑，漸進堂奧，所得頗多，畫中題字也特能為畫面爭得光輝，書與畫，詩與境，相得益彰，全是文人畫正宗格式。 觀孫飛近作風趣之變化，方知全賴書法之推動，書法之筆法正，方才有畫法之筆墨彰，通觀其畫作，莫不以書法當畫法也。噫，畫人得書理，日后必大有作為也。
孫飛近年于詩詞又有心得，除潛心格律外，更得詩詞之心法，采文煉句，文采妙麗，詩情詞意靈犀一點，為畫中平添意趣靈光。曾幾何時，詩先從我們的生活中退卻，又從藝術中退卻。畫家題畫也漸變為所畫地名、物名和時間，甚至是毫無韻味的“大白話”，實在令人無可奈何，而又奈何不得。孫飛深悟繪畫之本意，更知何處有缺失，故先以書補畫之無骨，后以詩補畫之無韻，詩、書、畫，最終成為他外在形式和內在意韻構成的三元素，這也將成為他日后風格、品格發展的總趨勢。
孫飛筆下形形色色、花花革草，雖不失物理、物情之精致，不失科屬之特質， 但他并沒有被一花一葉的表象所蠱惑， 而是按著筆墨的某種文化屬性去揮毫潑墨， 觀者看他的畫，是透過筆墨來欣賞那花鳥世界，絕不是透過物形看筆墨。不過，談及筆墨又不能與人生體悟相脫離，寫詩、習書雖可當悟道之器，但也不可離社會人生之切實體味，筆墨深刻與否和體悟人生深刻與否相消相息，故筆墨即人生， 人生即筆墨，其中道理只是“此中有真意，欲辯已忘言”而已。
某日，見孫飛自作無題有感，其中有言：虛詐人生戲不同，莫向狐理掲赤誠，心術用盡稱“無為”，匹夫何能言“抱甕”。讀后心中甚為驚惶，頓生世風日下之感。在這常有“翻手為云覆手雨，紛紛輕薄何須數”現象的時代中，不知有多少人“虛詐人生”，“心術用盡”，我們又是否獨自好自為之?又是否為了某種用意而自行輕賤? 又是否為了某種目的而粉墨登場?看來，了悟人生不是年長幾許就能悟通，也不見得年輕幾歲就不能參透。
今人尚學，術有專攻，好言專業，故專家名號盛于前代，托名創新勝于先賢，創造、創新似已深入人心，從科技之格物，到經濟之利用；從文化之教育，到藝術之創作，莫不挾創新而自存。然而，在這創新時代中，“聲光電化”之方便，似比文化藝術之蒙養，更為迫切，國學、國劇、國畫也被“創新”得“國將不國”， 吾土吾民在享受高科技的同時，卻在品裝低檔次的藝術成果。就國畫而言，就是在幾十年的所謂創新中，越來越沒有了味道，古代豐富多彩的經典畫法，被“創新”得只剩下那么幾筆“橫涂豎抹”，中國畫失去了蒙養我和他的文化功能，成了刺激人們生理感觀的“尤物”。面對此情此景，許多有文化擔當的畫家開始在努力“一口反萬眾”，順應中國畫的文化品性，探求中國畫的筆墨正軌，以求國畫正道昌明，賴揮毫了悟自身，以作品慰藉百姓，希在喧囂中，心靈得以寧靜。畫家孫飛便是在這浮躁之際，甘自沉潛，自我修持，致力于恢復中國畫之本來面目，致力于發掘筆墨正宗，呈筆情墨意于眾前，讓觀者能得心靈寬慰和審美感受。
世紀更新已成為發展民族文化之契機，傳統經典重新被重視，重振中國畫學已成共識。因而，希望畫壇同道攜手共建，推動中國畫的現代發展。希望孫飛也能“百尺竿頭，更進一步”，厚積薄發，在筆墨天地中大有作為。果如此，同道必為其鼓掌稱贊矣。
