學者型畫家王榮昌先生以樸素、明凈的筆墨語言，描寫山水田園風光，成為當代畫壇一道很樸實的人文景觀，同時也構造了他自己的藝術世界。他以嫻熟的筆墨，塑造出鮮活生動的自然之美，把傳統繪畫藝術與當代創新意識有機的融合為“寧靜致新”的水墨藝術現象，不論是傳承古先賢的花鳥藝術還是繼承傳統山水畫法，都以頗具才華的筆墨，描寫出天然之美的真諦！王榮昌先生的繪畫別有見地，古樸、厚重、淡雅、寧靜！其藝術之美的升華，達到一種承上啟下的平淡。在他的畫里，有一種耐人尋味的寂靜，尤如天籟，廣闊至極，似乎有無數候鳥飛來，落在荷花池塘，感覺那無限的月光，無邊的遼闊。其靜中求靜的唯美心態，取決于他的學識與齋心仁厚的修養，他把平和注入一個無聲的藝術世界，呤聽那畫中的鳥鳴蛙聲，那聲音伴隨他的靈感，進入一種平淡、寧靜的創作狀態。
可見，王榮昌先生的花鳥畫出奇的安靜。他的山水畫，亦是寫盡山川之靈秀氣達到“以靈致靈”的境界，一種忘我的境界！讀他的畫，別有一番美麗。如《故鄉的云》，帶給人們視覺上無盡的清涼與溫馨。這正是王榮昌先生的藝術世界，神秘而美麗、多彩又富有詩的韻格、樸實又深邃，闡述著畫家內心的平靜，在平靜中用水墨藝術，傾訴他對中國繪畫藝術的認知與理解。
王榮昌先生的繪畫作品，是在平靜中提練出來的。他的思考、創作靈感，來源于對傳統繪畫的深刻理解及對生活、對自然的熱愛。在一種很執著的叩求中，尋到創作靈感，化平靜入平淡，使得他的創作得以古樸、清雅，又具有鮮活的生命氣息！他的每幅畫里都具有一種耐人尋味的平淡，這種平淡使他藝術才華不斷提升。而且，突出了和諧之美，強化了水墨作用，淡化了色彩的厚度，還原了“水墨勝處色無功”的玄妙。其繪畫格局溫馨，一派祥和，似有淡雅之氣凝聚畫面之上，表達出畫家“一切隨緣”的心態，帶給人們無盡瑕想。同時，表現出很自然的天然之美！在暗淡了色彩之后，水墨韻味加重，畫面的層次感、也變得復雜起來。如《靜隱清居圖》濃淡、干濕的運用，很巧妙地加重了水墨的明暗與虛實效果，憑添了遠山近水的景色，讓人讀出水墨韻味由淺入深的寧靜美。
王榮昌先生的花鳥作品，也是在一片清凈中讓人有美不勝收的感覺。如《四君子圖》這組由梅、蘭、竹、菊組畫而成的高水平作品，注入了王先生對水墨應用的理解與思考，他以擬人手法創造性地發揮出寧靜美的真情實感，其靈感發揮巧妙又更具生命力。在“格”“層”“面”諸多方面，都揮灑自如、寧靜又頗具張力、形神具佳，四幅成組，個自成章又相互關聯。梅之形，意取任伯年之筆意，蘭石圖得八大山人之傳承，竹石圖得意于東坡瀟湘竹石之作，秋菊圖深悟白石老人之畫境，真可謂得眾大家之長，又在自己的靈感與巧思中，切入更鮮活的內容，創意融合于平靜之中，全組作品不著一色，竟以水墨之濃淡，構造出來。其意在平靜之中，越淡時感覺越濃，其境憑心而出，隨緣隨意，看似平淡，這種平淡的畫境，可稱之謂一種很樸素的純凈之美。
此外，王榮昌先生對水墨藝術的撐控能力，具有別開生面的圓潤、舒展。如《松鶴圖》，王先生把松之高古，鶴之仙活合于畫面，一則高古雄渾，一則仙風道骨，寓意深遠、平中見奇，頗具萬古清意，讓人觀之爽心爽目。在恬靜之中，極富朝氣，富有生命活力，拓展了寧靜致遠的藝術氛圍，叩響古韻，古意的回歸，達到對藝術美更深層次的思考與追問，表達出如下之精妙！
一、樸素與厚重。王榮昌先生繪畫藝術最基本的品質，不論是花鳥畫、人物畫還是山水畫，都是以寧靜為中心，表述出樸素與厚重的藝術內涵與人文景觀。引人思靜的感覺達到“寧靜致新”的層面。而且，在“似與不似”之間，擇選出一個理想化的藝術美景，做為自然之美的升華空間。淡化了水墨材質的應用方式，以“靈透”的筆墨語言，表達他對自然生命的情感與熱愛，達成天然美與藝術美的融匯貫通，拓寬了“天人和一”的藝術主題。只有對大自然的深層了解與解讀，才有如此忘我的創作激情，有著飽滿、篤實的生命氣息。所以，他的創作靈感，源自對自然美的理解，對傳統文化“學以致用”的人文關懷。在他的創作過程中，水墨運用濃淡清晰，層次布局經營合理，達到筆簡墨酣、點線分明的巧妙，將色彩提升到“畫龍點晴”的境界，形成氣象華前的大家風度。
二、細膩與淡雅。王榮昌先生的繪畫， 追求簡練、干凈， 重視“ 水墨” 濃淡的藝術效果。畫面寧靜， 以“ 淡”中求“ 靜” 的創作感覺， 把握著“ 境由心出” 的創作格局。化濃于淡， 使水墨的運用力度， 在“ 墨分五彩， 水墨為上” 的韻味中形成于詩意的徘徊， 把詩的創作靈感表現在淡雅的畫面上， 從而把唯美創作的理念與詩境有機的融合成“ 詩中有畫、畫中有詩” 的格局里， 如《睛云游動》、《冷露香詩入夢》、《大吉圖》、《相看兩不厭》、《守望》、《不染圖》、《私語》等都在水黑的濃淡變化中達到“詩心、畫意、書為骨”的創作模式，這種水融于墨后的點染皴擦， 勾添留白的筆墨功夫， 成就了他在靜中求美的淡雅。這正是王榮昌先生學養與深厚功力的的真實反映。
三、天然之美與洗練之美。王榮昌先生的山水畫是以靜中求美， 表現出山川之靈氣， 高山、流水、山里人家，盡收眼底， 皴法細密， 勾染精妙， 靈透、洗練。王先生的山水皴法更加貼近自然山川的真實， 表達出他審美的格調， 而這種高雅的格調， 是經過相當時間洗練出來的天然之美， 一種發自畫家本人樸實、善良的人格魅麗。
綜上所述，我們讀出，素以君子著稱的當代學者型畫家王榮昌先生的藝術世界，充滿樸素平淡的“中庸平和”和禪家學說中的“一切隨緣”的平靜內容。所以，王先生的繪畫藝術世界，已達到明靜祥和，高雅脫俗的境界。他的作品是在濃淡適度“若有若無”之中，展示出淡雅平和的文人情懷！讓人欣賞到那一片片高潔的荷花叢、冷艷的寒梅、飄逸的凌云竹、閑靜的松鶴及山青水秀之美麗。
在王榮昌先生的畫作中，天籟般的平靜，表現出氣韻蓬松，妙若浣紗，畫面靈氣凝聚，有一種“畫如其人”的瀟灑，格調更高雅，更古樸，更從容。表達著先生大智若愚的才智與情懷，達到“返撲歸真”的藝術境界！
壬辰年冬月苦木寫高唐中奕華府
