3、畫湖中小船。 周澍岐《祖國江山多嬌圖》
樹根的畫法
樹根是樹的基礎，根盤得穩扎得牢，樹才能長得旺長得好。
自然界樹根有露根和藏根兩大類，露根突出地表，藏根埋在土里。露根又分為懸崖式和平地式。決定樹根藏露的原因主要有幾種：一是土質好壞。在土地肥沃，土多石少的情況下，樹很少露根。而在土地貧瘠，石多土少的情況下，樹根外露較多；二是樹的種類差異。北方的松樹、柏樹、銀杏樹、胡楊樹，南方的榕樹、梅樹、水杉露根的多。而其他樹種露根的少；三是樹齡長短。一般來說老樹年歲較久，土壤長期受到雨水沖刷，露根的就多。而小樹幼樹露根的就少。在畫面中，畫不畫、怎么畫露根要依根據創作的需要來靈活處理。
露根的形式千姿百態，長短不一，高低不一，粗細不一，穿插交錯，有的直接連在樹干上，有的似斷還連。懸崖式露根比較明顯，因為扒抓在石壁之上石縫之間，大多彎曲盤旋，猶如巨龍之爪，緊抓地勢，根頭上揚，根尾下鉆，蒼勁有力；平地式露根一般比較平坦，部分根系裸露于地表之上，宛若盤地游龍一樣，曲折盤繞，古樸龍鐘，有特殊的美感。
藏根型樹根埋在土里，但可使土地隆起如壘如拳，以增加地形樹勢的變化和氣勢。
畫樹根多采用焦墨干皴，有時也可用滾筆或逆鋒枯筆，這樣才會顯得老辣蒼勁。因為樹根多附著在山石上，所以根與石的銜接要自然，不要懸空，筆道不要多，要簡潔明快。要畫出盤根錯節，交錯之處要自然連貫。自上而下，墨色可由濃到淡，筆道由粗到細。注意樹根應牢牢抓住山石，落筆后使人感覺是渾然一體。
畫露根時要注意：（1）土厚露根少，土薄露根多；（2）近景近樹露根多，中景遠景遠樹露根少；（3）生于平坡原野之上的樹露根少，長于懸崖絕壁臨水之地的樹露根多：（4）古樹老樹露根多，小樹幼樹露根少；（6）露根要分簡繁。叢樹之中，偶用一株露根以破平板非常巧妙。而株株露根就很怪異；（7）樹根走向為向心輻射，成風車形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起；（8）樹根要與樹勢相配合，重要的是比例適當，重心要穩，不能頭大根小，頭重腳輕，或是看似即將歪倒。
樹干的畫法
樹怎么畫?樹木種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干，根、葉構成，則毫無例外。因此，學畫樹應從單株畫起，了解了一株樹的結構及其畫法，則易觸類旁通，千株萬樹不難從筆下表現出來。
山水畫畫樹的順序，一般是先立干，再分枝，后露根，最后點葉。樹干、樹根與大枝常用雙鉤墨線表現，小樹與遠樹則用單線。在寫意山水中的畫樹，也有用粗曠的單線，從枝到干一氣呵成，不拘于成法的。
立干以取勢，主干的基本傾向，決定了一株樹姿態的正、斜、直、曲、臥。山水畫畫者下筆之前，應對樹的基本形態腹有成稿，然后從上向下乘勢落筆，把它定下來。
畫樹干大體有五個步驟：一是起筆；二是勾勒出樹干的大體形態、走向和與主枝的交接處；三是稍加皴法，畫出樹干的陰陽向背；四是完成皴法，畫出樹干的紋理；五是用墨或墨加彩暈染出樹干的明暗。畫樹干宜用中鋒，以使樹干圓勁挺健；也可用逆鋒，以表現老樹老辣蒼勁的質感；一般不用側鋒，因側鋒不易得勢見力。運筆要加強頓挫轉折，才能矯健多姿，富有生氣。用墨宜稍談，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。
畫樹干要注意表現樹型特征，有些樹干要用皴法，才能區別出來，如松樹用魚鱗皴，梧桐用橫皴，柳樹用人字皴，柏樹用繩皴破，椿樹用直皴。
可在畫完輪廓線后，加以被擦。畫樹干的輪廓線不要一筆到底，主枝生長處、交叉處要預留位置。老樹的樹枝上常有大的節疤，可先把它畫出來，然后依疤痕畫兩邊的輪廓線。
松樹的畫法
松樹是山水畫中應用最多的樹木之一，無論是曠野還是山巔，都生長有松樹。松樹還可以作為主體形象表現。畫松樹應先抓住三大特征：
一是樹的枝干有塊鱗形裂紋；
二是枝干如游龍，橫向伸張；
三是樹葉退為針狀。
作畫時
步驟一： 先畫樹身，勾出樹干。而后畫樹枝，畫枝可取用左右橫勢，開長舒展。通過高低、長短、曲直的變化，就能寫出松樹婀娜多姿的體態。用狼毫筆調中等墨色，用有變化的中鋒線條勾出松樹的輪廓。
步驟二：畫出樹干的陰陽向背和樹皮紋理。調中等墨色筆尖蘸濃墨側鋒皴擦松樹干紋理， 即畫魚鱗皴，魚鱗皴要有大有小、虛實的變化，不宜過大，否則樹干會顯得松散。皴擦要一氣呵成，以求氣勢的暢達。注意松樹干前后陰陽面的的墨色變化和質感的表現。
步驟三：勾勒松針。松針的組成歸納起來主要有兩類：一種是輪形，一種是扇形。輪形為松針聚集在一個中心點上，形成一個“圓輪”，因為形態較為固定，所以變化受到限制，表現力沒有扇形那么強；扇形為左右展開，舒展的幅度較大，表現較為自由。先用濃墨勾松針、樹身上的藤條，并隨手點上苔點，后用淡墨染松針并注意疏密變化。
步驟四：用羊毫筆調花青染松針，用淡赭墨染松樹干，最后調點苔收拾整理完成。
松樹生命力旺盛，在貧瘠的山崖上也能生長，這是發達的根系發揮了決定性的作用，所以畫好松根有助于松樹神態的體現。松根要多盤曲緊扣山崖。
樹葉的畫法
一、樹葉畫法分類
國畫山水畫中樹葉的畫法，主要可以分為點葉法和勾葉法，另外也有點勾相結合的畫法，如介字間雙勾點、椿樹間雙勾點，以及既不是點葉也不是夾葉畫法的松針類畫法。
1、點葉法
點葉法是用粗、細和干濕濃淡的沒骨點聚集而成。點葉的種類很多，常用的有介字點、個字點、梅花點、菊花點、胡椒點、柏樹點、松針點、平頭點、仰頭點、攢三聚五點、垂藤點、大渾點、小渾點等等。
夾葉法是用勾勒線條來表現樹葉的一種畫法。沒有什么深淺、干濕、濃淡的區分，而是根據畫面周圍的筆法協調而定。多用于表現闊葉類樹種，如樟樹、梧桐樹、椿樹、槐樹等。夾葉法除了寫實性畫法外，常以一些固定的符號組合來表現對象，主要符號有圓形、三角形、菱形等。
3、松針類
二、具體畫法
1、點葉法舉例
點葉法從用筆上看，不外圓、尖、橫、直四種。
一是圓筆型的：
（1）胡椒點為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直摧紙面，迅速提起，有節奏地點下去。從墨色的濃淡中求得變化。胡椒點、梅花點要方中帶圓，且不可太圓。
（2）梅花點與鼠足點，由五點聚成一個小單位，其狀如梅花或鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重，收筆輕，鼠足點下筆輕，收筆重。
（3）細于胡椒點的稱怕葉點。
（4）由三點組成一個小單位稱攢三點；五點組成一個小單位的稱聚五點，合而用之者稱攢三聚五點。
松葉點由八、九筆或更多的筆劃，組成上仰的扇形小單位，一般由中間一筆畫起，先左后右。每個小單位參差交疊構成一大片樹葉，需注意濃淡的變化。
（2）介字點與個字點葉形下垂。每個小單位形如“介”字或“個”字。可有兩種畫法：一種落筆輕，收筆重，畫樟樹、捕木等就采用這種點法；一種落筆重，收筆輕，如竹葉畫法，要有參差交疊與濃淡變化。
（3）仰頭點與垂頭點為上仰或下俯的弧形短線，下筆收筆都輕，中間略重。筆劃之間要參差交疊；富于變化，不能整齊排列。
（4）椿葉點用于表示羽狀復葉，可由五、六片以上羽狀復葉，作星形放射以組成一個單位。先畫羽梗，向四周參差分布，再點羽梗兩邊的小葉片。
三是橫筆型的：
（1）平頭點為水平短墨線，用側鋒臥筆畫出。為了避免筆線的尖鋒外露，下筆時可略帶逆鋒，使筆跡有鈍拙之趣。筆線排列須參差不齊，并有墨的變化。
（2）大混點與小混點為橢圓形墨點，用筆與平頭點相同，只是筆頭含水要多，落筆紙上稍作停留，使產生自然的墨暈。點形肥大的為大混點，略小的為小混點，常用以表現雨中稠密的樹葉。宜用羊毫筆畫，筆頭上蓄水多些。
四是直筆型的：
（1）垂葉點為垂直短線。畫時注意藏鋒，注意排列須參差不齊，墨色要有變化。
（2）尖頭點比垂葉點短，用墨上輕下重，常用以點苔。
（3）垂絲點比垂葉點長，落筆上重下輕，可參以顫筆、枯筆，使之虛靈有致。其他還有種種變法，如混點一般是水平排列的，但也可豎直排列，稱為“直筆混點”；而梧桐點，則是小混點按個字點的排列方法組成；國畫畫水草可用垂葉點作較整齊的橫行排列，用筆上輕下重，也可用垂頭點側成斜式作橫行排列，下筆重，收筆輕。
2、夾葉法舉例
這類夾葉的畫法，是根據各種樹葉的形狀特征，把它變化為簡單幾何圖形如三角形、圓形、菱形及這幾種形狀的組合，具有象征意味，有濃厚的裝飾風格。
二是寫實型的：
即按自然界中某些樹葉的形狀，如實地勾勒描繪，如梧桐葉、槐葉、棕葉等。畫夾葉，勾線要靈活，要有層次，力戒平板呆滯。應根據畫面的不同風格，或粗，或細，或巧，或拙，要與整個畫風協調一致。
三、需注意的問題
1、點葉法看似簡單并不簡單。
點葉法是山水畫的重要技法之一。其難度不下于線條，從點子上即可看出一個畫家的功力，故對此不可輕視。
點葉法的難度主要有三點：
一要注意點子之間組合關系。既要注意點子與點子、點子組合與點之組合之間的聚散、疏密、濃淡、虛實關系，也要注意它們之間的穿插、顧盼和照應。
二要注意點子的用筆方法和力度。要點點中鋒用筆，正鋒直下，渾厚飽滿，力透紙背。各種點的用筆要強調寫的動作，尤其介字點、垂藤點、大小渾點等用筆如同寫字，筆道遒勁飽滿，行筆穩健而忌浮滑。
三要注意墨色濃淡變化。調墨技巧在于毛筆本身墨色的變化。一般情況下，首先將筆身調成淡墨，然后將筆尖蘸上濃墨，并使其自然滲化。點葉時，自濃而淡，依次變化十分自然，用盡筆中墨色后方可換墨，不可中途重新調墨。當然控制好筆中水分是同樣重要的，水分太大則調成一灘死墨，水分太小點葉會干枯、火燥，缺少茂盛樹木所應有的飽滿和水氣。
2、夾葉法用時要因地因時制宜。
（1）夾葉法一般用在畫近景和獨立單一的樹上，遠景和叢樹雜樹不易全畫夾葉，否則過于刻板。宜于點葉、夾葉參雜互用，否則樹葉淺薄沒有濃郁的感覺。
（2）夾葉法用筆更須生動、活潑，墨色變化自然，稍不注意極易出現平板呆滯的結果。
（3）夾葉法在寫意山水中多敷淡彩，在工整的山水畫中常填重彩。重彩設色要注意把顏色點在勾線中間的空白處，不要把墨線蓋掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙處染一染，使色彩連成一片，不至有破碎之感。夾葉法設色常用石青、石綠、藤黃、朱砂、赭石等，可根據季節與氣候的不同選用。要注意夾葉法用筆用色與樹枝和全畫要保持統一，要根據樹枝和全畫要求協調用筆敷色，并要根據所畫的季節加以區別。
樹的畫法之一
樹枝畫法
1、樹枝結構分類：
一為向上升長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、 樟樹等；二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪；三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于前述兩者或三者之間的形態。
2、樹分四歧
樹是山水畫中不可缺少的組成部分，樹的種類形態非常復雜，但主要規律是“樹分歧(枝)”，畫樹最難分出四枝，因為在平面的紙上，樹枝向上下左右發展較易，而要畫出向前向后(向畫面縱深)發展的樹干就不容易了，也就是說在畫樹的時候，樹枝有左右橫出，也要有前后出枝。切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯落的風致。
3、注意布局
一是選擇最美的樹干與最合適的角度；二是先把主干粗枝勾好，再加細枝；三是注意樹枝疏密與氣勢的安排，可略加取舍，小枝與樹梢可大膽的舍去；四是每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長；五是而樹枝越長越細，不能把樹梢畫粗或枝粗干細，違反植物生態；六是注意用筆，樹枝一定要挺拔優美，不能無精打采。
4、繪畫順序
要從簡到繁，先畫出主枝，再畫小枝，并根據主枝走向和小枝分布的大體關系，決定是否再添加小枝。繪畫時，樹干和主樹枝用中鋒重墨向上畫出，小枝用墨較淡，筆鋒向上，偶爾向下。
要先畫重墨樹枝，后畫淡墨樹枝，分清樹枝前后。在具體繪畫時，可根據具體情況一邊畫重墨樹枝，一邊畫淡墨樹枝，隨濃隨淡，一氣呵成。
山體畫法之三
1、山體外形
在國畫中山體外形分為峰、巒、嶺、巔、崖、澗、溝、壑、崗、丘、峪等，有因坡度起伏、連綿不絕、千姿百態的山勢和朝暉夕陰、風雨云霧、四季更替的變化流露出來的自然美，故畫山體之前必先遠觀山形，然后再近看細部。 2、山水構圖
（1）三遠法
“三遠法”是畫家創作時采取的視角。
一是高遠法。視線仰視，從低處看高山，覺得畫面高遠。
二是平遠法。視線平視，自山前看山后，自近山望遠山，感覺畫面有明顯的地平線。平遠景色要畫出前后左右遼闊的空間。平遠畫法大體上有兩種：一種是矮山及丘陵的平遠山水；一種是只有田園河流的平原大地。
三是深遠法。視線由近及遠，從山上看山下，從前山望后山，從前面往里面畫出深奧感覺的叫深遠。畫中進深很大，造成一種具有深遠空間的意境。
（2）內容構圖法
與三遠構圖法是從視線角度構圖不同，內容構圖法關注的是畫面內容的安排，以及圍繞內容的布局。主要有：“之、甲、由、則、須”五字法，以及田字形、C形、 S形、對稱形、三角形、對角線、兩點式、半邊式、一角式構圖法等等。
之字形構圖。似一布帶從左折向右，再從右折向左，呈步步高升之狀。或從右折向左，再從左折向右。上下左右利用“ 之”形狀安排景物。這種構圖，立幅山水畫中利用者頗多。
甲字形構圖,主要東西畫在上邊,上邊所占的面積大,下邊占的面積小,叫留地不留天,也叫大壓小。
由字形構圖,叫留天不留地。下邊東西多，主要的占用面積的東西在下面,上邊比較空，給人以穩定的感覺。則字形構圖，左實右虛形構圖，主要景物在畫面左面。
須字形構圖，右實左虛形構圖，主要景物在畫面右面。
田字形構圖,田字是一個方塊里的空間全都占滿了,是通常說的“滿構圖”。所畫的東西滿滿當當,很充實,很豐滿。一般運用于氣勢比較大、比較厚重的東西。
C形構圖，畫面有開窗透氣的地方。
S形構圖，畫面婉轉、流暢，有一種曲線美
對稱形構圖，對稱構圖指上下、左右都是對等平均、一樣大小和比例的畫面，這種作品看起來和諧圓滿。
三角形構圖，便于表現山水畫上輕下重，上小下大，引力向下的心理因素，具有畫面穩定感。
對角線形構圖,把主題安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使襯體與主體發生直接關系，富于動感，畫面活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。
兩點式構圖。
三點式構圖。
半邊式、一角式構圖。“南宋四家”中的馬遠、夏圭，一改前人全景山水的構圖方法，常取一角或一峰給予突出的描寫，由此被稱之為“馬一角”、“夏半邊”。這種構圖就是焦點相對集中，畫面簡潔明快。
3、構圖原則
（1）均衡。
構圖講究均衡。均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡不是平均，它是一種合乎邏輯的比例。所以在構圖中最講究的是品字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。品字形構圖就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。三七律構圖就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是橫構圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在國畫中這種三七開構圖的布局被稱為是最佳的構圖布局比例關系。所謂最佳，并不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法。總之，就是為了整個畫面而考慮，去應用。
（2）對比。
巧妙的對比，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，主要有：
形狀的對比。如：大和小，。
色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白等。
黑白灰的對比。如：墨分五色、計白當黑等。
在一幅作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了繪畫構圖的基本要領了。
