怎樣學習工筆人物畫（How）？
《柳枝觀音》周璟恭繪-也叫楊枝觀音或楊柳觀音，在中國民間供奉較多，象征消災除病，興旺發展。 大家知道，工筆人物畫是一門藝術，既然它是一門藝術，那大家就要像學習其它藝術一樣按照規律來學習。
首先是要學習繪畫理論。理論是藝術創作的指南，經過兩千年來的發展，工筆人物畫已經形成了一整套繪畫理論。如南齊謝赫的《六法論》中“傳移模寫”“應物象形”“骨法用筆”“隨類賦彩”“經營位置”“氣韻生動”還有“以形寫神”“形神兼備”“遷想妙得”“繪事后素”等等，對工筆人物畫作品畫什么、怎么畫、怎樣才能畫得好、怎樣評價畫的水平，都有一系列的標準和要求。只有按照這些標準去做，畫出的才叫工筆畫，否則就不是。
其次是要學習工筆人物畫的繪畫技法。工筆人物畫在長期的演變過程中，在造型、線條、色彩、構圖和繪畫程序等方面，積淀了一整套嚴密的規范體系和鮮明的獨特風格，如人物線描中的十八描，敷彩、沒骨、水線、平涂、填色、罩染、分染、接染等，都需要一步一步地學，否則畫出的也不叫工筆畫。需要進一步強調的是，學習工筆人物畫一定要遵循它的藝術規律，工筆人物畫的學習和創作是一個長期積累、循序漸進的過程，這里有一個基本功訓練和功力積累問題。基本功作為一種手段，主要是增強學習者的用筆、用墨、用色及造型等能力，先要畫什么像什么，再要做到畫什么，什么美。這就不是一蹴而就、唾手可得的事情，至少也得花上十年八年的功夫！
第三是要學習審美。通過學習審美，使自己有一雙“發現美的眼睛”提高自己的審美知覺力、感受力、判斷力、想象力和創造力，能夠鑒別美丑，能夠欣賞美和創造美。
第四是要學習文學。特別是學習中國古典文學，尤其是古詩詞。工筆人物畫講究意境美，掌握一些文學知識，會讓你在理解和塑造人物時，畫面上的詩、書、畫、印等諸因素和諧統一，使你在學習和創作過程中如魚得水，如虎添翼，更加得心手。
《柳枝觀音》周璟恭繪-也叫楊枝觀音或楊柳觀音，在中國民間供奉較多，象征消災除病，興旺發展。 第五是要向西洋畫和姊妹藝術學習。工筆人物畫從不固步自封，墨守成規。在它發展演變的過程中，吸收融合了不少外來及姊妹藝術的營養，如唐代工筆人物畫就借鑒吸收了佛教繪畫中表現人物的體面、結構、光影等技法，創造了“凹凸法”，增強了工筆人物畫的表現力；明代工筆人物畫，在中國傳統肖像畫技法上融合了十七世紀傳入中國的西洋寫實繪畫技法，用淡墨和淡赭石渲染出人物面部的結構、陰影、凹凸，使這個時期的工筆人物更富有立體感。由此我們可以發現，正是與這些不同地域、不同民族、不同繪畫藝術之間的交流借鑒，才給傳統工筆人物畫帶來了新鮮血液。所以，我們在學工筆畫的同時，最好也學習一些西洋畫的素描、速寫及日本浮世繪的構圖、色彩等等，這樣會對工筆人物畫的創作和出新有所幫助。
第六是多看一流的工筆人物畫。有句古語說得好：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，則無所得矣。”學習工筆人物畫，就得多看、多研究傳統工筆人物畫中的經典作品，從中汲取營養。站在巨人的肩上，才能站得更高，看得更遠，取得更大的成績。
《柳枝觀音》周璟恭繪-也叫楊枝觀音或楊柳觀音，在中國民間供奉較多，象征消災除病，興旺發展。
總之，學習工筆畫，必須接受專門的指導和訓練，系統地、專業地、循序漸進地學習。如有條件地話，能把學校（包括老年大學、培訓班）學習---系統地學習基本理論、知識和技法，與拜名師學習---師承專門藝術、獨門秘笈，具有獨特流派的學習結合起來，最后形成自己的風格。
以上幾條看上去會有點兒難，但只要您有興趣并持之以恒，經過不懈的努力，一定會有收獲，因為藝術只有起點，沒有終點，學無止境，藝無止境，我們就從基本知識入手吧。
怎么才能學好工筆人物畫？
學習人物畫，尤其是工筆人物、工筆仕女畫，一定要有興趣、有信心并能堅持。美國佛羅里達州立大學心理學家阿里克森博士認為，任何人在自己感興趣的領域，經過十年的訓練，都可以成為天才。
《謝道韞》現代 潘絜茲
首先是熱愛畫畫。偉大的科學家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，我國也有“樂在其中”、“樂此不疲”、“樂不可支”、“樂而忘饑”、“樂而忘返”、“樂不可支”等成語，也就是說一個人一旦對某個事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒和體驗，就像追求美麗的姑娘阿那木罕一樣，“為她黑夜沒瞌睡，為她白天常咳嗽，為她冒著風和雪，為她鞋底常跑透”。就不覺得苦累饑寒，不怕占用時間精力，不計成本，所以古今中外的教育家無不重視興趣在智力開發、能力培養中的重要作用。
其次要有自信。發明家愛迪生說：“自信，是成功的第一秘訣”。一個人要想成功，一定要擁有自信心和成功意識。科學家對創造型人才的調查和研究表明，創造型人才的一個重要特征是自信，不怕失敗、不迷信別人、不迷信權威，有一種強烈的自信心。自信并不是一種狂妄。據心理學家測試，人們的智力相差是不大的，智力超常者和智力低下者都占很小的一部分，約占95%的人是中等智力。因此，大多數人有理由說“我能行”。每個人都擁有極大的潛力，腦科學研究表明，一般人的大腦，實際只開發了很小的一部分。正如一棵平常的西紅柿只能結20來個果實，而日本筑波博覽會上的一棵西紅柿卻結了1300個果實。我們每個人都好像一棵這樣的西紅柿。自信是一種催化劑，它能讓您的成功達到難以想象的高度。李白曾自信地發出了“天生我才必有用，千金散盡還復來”，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪言，后來成為一代詩仙。年輕時的劉邦和項羽看到秦始皇南巡威風凜凜的隊伍后，分別自信地發出了“大丈夫當如是也”和“彼可取而代之”的誓言，后來二人果然成就了楚漢霸業。
第三是貴在堅持。有句老話“只要功夫深，鐵杵磨成針”。繪畫這門藝術就是要經得起誘惑，耐得住寂寞，沒有人能隨隨便便就成功！成功是立志、奮斗、堅持后的不期而至。王國維曾用三句詩詞形容成功的三個步驟：第一句是：“昨夜西風雕碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”這是說愿望，志向在昭示著你，吸引著你。第二句是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這是說伴隨著堅定的自信而執著的追求，上下求索。第三句是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈光闌珊處。”這是說成功的不期而至。我建議朋友們在學畫中專心致志，十年磨一劍。
《李清照》現代 王鳳年
在學習過程中，苦樂并存，你還會收獲健康和長壽。常言說“自古畫家多高壽”，就是說書畫家較從事其他職業的人來說壽命要長得多。究其原因，主要在于繪畫的過程中，心情輕松愉快，快樂使人健康，健康使人長壽。例如“元四家”黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙他們的平均年齡77歲；明代“吳門四家”中的沈周享年82歲，清代吳昌碩83歲；明代文征明享年89歲；近代的黃賓虹92歲，齊白石94歲，鄧白98歲，孫墨佛106歲，宋美齡106歲，足見書畫對于養生的益處。書畫家們長壽這已是不爭的事實，希望您在輕松愉快的心境中培養興趣，樹立信心，堅持不懈，畫出一批賞心悅目的人物畫、仕女畫，體會在學習和創作中的無窮樂趣。
為什么要學習工筆人物、工筆仕女畫（Why)？
在中國畫各科中，中國人物畫最富有認識價值與教育意義，最能全面反映當時的經濟、政治、哲學、宗教、生活、道德、文藝等社會意識，是中國畫里最直接反映現實的畫科。仕女畫是中國人物畫的一個重要組成部分，因為題材的特殊性承載了更多的文化含量，是不同時代對女性審美、要求等在繪畫中的綜合表現。工筆人物畫是中華民族優秀的傳統藝術，尤具是工筆仕女畫，她展示了自古以來女性所獨有的美，具有悠久的歷史和令人矚目的藝術成就。就是在電腦繪畫、電腦制作等高科技圖像技術飛速發展的今天，她仍然具有不可替代的藝術魅力，是繪畫藝苑中的一朵奇葩。總之，工筆仕女畫已演衍兩千多年歷史，已成為一種永恒的美沉淀在中國文化中，是人們喜聞樂見的一種繪畫藝術。
《漢宮春曉圖》（局部）明 仇英 女性題材、謳歌女性美是人類永恒的主題之一，然而像中國工筆仕女畫這樣發展成為一個專門的學科，卻是中國繪畫中獨有的現象。中國工筆仕女畫從古到今，創造了眾多的女性形象：圣潔、美麗、溫柔、善良、典雅、勤勞、勇敢、孝順、忠貞等等，她們都是美的象征。關于女性美的重要，冰心就曾經說過：世界如果缺少了女人，就會失去50％的真、60％的善和70％的美。古希臘的兩位哲學家也有過一段經典的對話：“世界上最好的是”——“黃金”，“比黃金還好的是”一一“美玉”，“比美玉還好的是”一一“智慧”，“比智慧還好的是”一一“女人”，“比女人還好的”一一“沒有”！由此可見女性的美在全世界都是公認的。尤其是在中國，仕女畫還被賦予了美好品質的象征，寄托了人們對美好理想和美好品質的追求。有句詩寫得好“蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘”，這里的“佳人”就包含了對美好品質的孜孜追求之意。
再就是工筆仕女畫展現的細膩的線條、典雅的色彩、動人的形象、唯美的畫面、深邃的意境，給人們展現了既與現實相符而又高于現實的一種理想美、意境美。工筆仕女畫對人們的愛美之心產生了強烈的吸引力！
總之，學習工筆人物、工筆仕女畫，就是為了學習、發現、鑒賞和描寫、表現、創造中國的女性美和仕女畫的美，就是為了傳承和發揚中國的女性美和文化美。
《曹大家授書圖》（局部）清 金廷標
什么叫仕女畫？
仕女畫在中國傳統繪畫中屬于人物畫的范疇,仕女畫以中國古代上層婦女和神話傳說中的女性形象為描繪主題。工筆仕女畫是以上述女性為主要表現對象的工筆人物畫，也稱為“士女畫”、“仕女畫”、“古代美女畫”等。
《虢國夫人游春圖》（局部） 唐 張萱
中國古代文學作品中有大量描寫女性題材的作品，這些題材也大量出現在繪畫作品中。由于仕女畫以女性人物為主要描寫對象,并通過塑造優美動人的婦女形象來反映當時的社會生活,傳達特定的藝術趣味和審美觀念。仕女畫在題材內容、思想內涵、創作方法、表現形式、審美標準等方面都有它的獨到之處,其發展的歷史軌跡也不全與人物畫同步,因此,仕女畫已成為中國繪畫中的一個獨立的畫科，它的藝術傳統延續至今,并對當代的中國畫、年畫、工藝品等產生著不可忽視的影響。
仕女畫的內容大多取材于我國古典文學作品、神話傳說和歷史故事。仕女畫多角度地反映了古代婦女的生活，有些作品雖然被稱作“仕女畫”，但畫面上的人物又不僅僅限于婦女。王先謙在《集解》中說“古以士女為未嫁娶之稱”，由此可見，秦漢之前士女是指男女，秦漢以后“士女”才作為一個合成詞專指女子，尤其專指上層社會的貴族婦女。
《韓熙載夜宴圖》（局部）五代 顧閎中
唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中說“周昉……又畫士女，為古今冠絕”，這是“士女”一詞最早出現在繪畫理論中的記載。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中有“士女宜秀色婑媠（柔弱美好的樣子）之態”的論述，說明北宋時期“士女”已被普遍使用，并逐漸成為一門畫科的固定稱謂。士女也指美女，仕女畫也就是美人畫。工筆仕女畫展示了中國古代女性之美。
《簪花仕女圖》（局部）唐 周昉
什么叫人物畫（What）？
人物畫是指以人物為主要描繪對象的繪畫。人物畫范圍很廣，凡是描繪人物的各個畫種都屬于人物畫的范疇。中國人物畫，簡稱“人物”，是中國畫一大畫科，出現早于山水、花鳥等畫科。中國人物畫按題材可分為道釋、人物、寫真三類，道釋即宗教畫，人物以古賢故事為主也包括具有現實主義的風俗畫，寫真即肖像畫。
晉 顧愷之的《洛神圖》（局部）
中國人物畫在體現民族審美意識、特點的同時也較全面地反映了當時的經濟、政治、哲學、道德、文藝等社會意識和存在，在中國畫各科中最富于認識價值和教育意義。從近年來考古陸續發掘出來的古代帛畫、壁畫、畫像磚當中，可以看到古代帝王、圣賢、功臣及文人的面貌；看到古人信奉的佛祖、菩薩、羅漢、道士等釋道人物；看到奇幻浪漫的神話傳說；看到反映現實生活的風俗畫；看到帶有唯美趣味的仕女畫及戲曲中的故事畫等。人物畫力求個性刻畫逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。各種不同形式與題材的人物畫，都有細致入微的感情描寫和唯妙唯肖的形象刻畫，給我們以深刻的美感。
歷代著名的人物畫很多，比如東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》，唐代閻立本的《步輦圖》，張萱的《搗練圖》，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖卷》，周文矩的《重屏會棋圖》，北宋張擇端的《清明上河圖》，元代張渥的《九歌圖》，明代商喜的《關羽擒將圖》，元代永樂宮壁畫，清代任伯年的《高邕之小像》，蘇長春的《八仙圖軸》，現代徐悲鴻的《九方皋圖卷》，潘潔茲的《敦煌藝術的創造者》等等都是人物畫的代表作品。
中國工筆人物畫是中國人物畫的重要組成部分。工筆畫亦稱“細筆畫”、“工筆重彩畫”，是中國傳統的畫種之一。工筆畫是以線描為基礎，用層層暈染和罩染等敷色技法，細致入微地表現物象的繪畫藝術。工筆畫用筆工整細致，敷色濃重典雅，所畫物象惟妙惟肖，栩栩如生。如唐代張萱的《虢國夫人游春圖》，周昉的《簪花仕女圖》，明代唐寅的《孟蜀宮伎圖》、仇英的《漢宮春曉圖》，現代王淑暉的《西廂記》，王鳳年的《李清照》等都是這方面的杰作。
現代 王鳳年《李清照南渡圖》
學習中國畫和中國人物畫的幾個問題
《女史箴圖》（東晉-顧愷之）
一、什么是中國畫？
中國畫簡稱“國畫”，是我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。中國畫從廣義上來說，包括中國傳統繪畫的各種類別，通常指的是以水調合，以宣紙、墨和中國傳統顏料為主要材料的繪畫藝術，它有其獨特的審美標準和表現形式。中國畫也可稱“水墨畫”或“彩墨畫”。
中國畫具有悠久的歷史，它在中國的文化土壤中生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點：繪畫構思著重立意，強調意在筆先；構圖法則多點透視，計白當黑；突出以線造型，以形傳神；敷色隨類賦彩，色彩相和；內涵追求意境，意味雋永；詩書畫印合一，具有濃厚的中國特色中國氣派。
有人把中國畫的特征用三句話來概括：
橫展豎張巧卷軸——這是講中國畫的外在形式。
線條萬象墨生輝——這是講中國畫藝術表現的特征。
詩書畫印合一體——這是講中國畫創造的完美境界。
中國畫的繪畫材料和工具是獨特的。毛筆、絹素、宣紙、礦物質顏料、植物色顏料、動物顏料、金屬顏料、墨錠、硯臺、界尺等等。
中國畫含有象征性，并注入了一定的主觀成分。例如畫梅蘭竹菊象征不畏嚴寒、具有君子風度。中國畫畫家在所畫領域中術有專攻，有的擅長山水，有的擅長花卉，有的擅長人物，有的擅長動物，有的擅長只畫一種事物，如元代的王冕擅長畫梅，也是大畫家。中國畫以題詩題詞抒發畫家的情感，起到畫龍點睛的作用。
中國畫在表現上有其獨特性。人物、花鳥、動物等講求“神似”；所畫物象的色彩是按固有色來處理；中國畫的透視講求“散點透視法”，即在同一幅畫面上視點不是固定的，可以上下左右移動著觀察事物和表現事物；中國畫重視線條，以線造型是中國畫的主要造型手段；背景講究“布白”，不像西洋畫那樣把整個畫面畫滿，而是留下很多空白，給欣賞者留下想象的空間。
中國畫在形式上多種多樣。有中堂、條幅、條屏、通景、手卷、冊頁、扇面等等。在畫幅尺寸上，有三尺、三尺對開、四尺、四尺對開、四尺開三、斗方、五尺、六尺、八尺、丈二、丈八等等。
繪畫的概念與分類
王鳳年先生白描仕女作品《李清照-一代詞人》
繪畫的概念：繪畫是一門造型藝術。是用筆、刷、刀、烙鐵等工具，用水墨、顏料、油脂等材料，用線條、色彩、明暗、透視、造型、構圖等表現手法，在絹、紙、布、木板、瓷板、墻壁等表面上，創造出具有—定形狀、體積、質感、空間感覺和美感的可視藝術形象，借以表達畫作者的情感的造型藝術。
繪畫的分類：
世界上繪畫藝術基本可以分為兩大體系，東方繪畫體系和西方繪畫體系（也稱東洋畫和西洋畫）。東方繪畫體系是從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，以中國畫為主；西方繪畫體系是從古希臘、古羅馬繪畫發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，以油畫為主。
如果按國家或民族的文化傳統分類，可分為：中國畫、日本畫、朝鮮畫、西洋畫等等。
如果按使用的工具材料和技術分類，可分為：素描、速寫、油畫、水彩畫、水粉畫、水墨畫、膠彩畫、丙烯畫、帛（絹）畫、版畫、壁畫、巖畫、瓷（器）版畫、蠟畫、火筆畫、粉筆畫、鋼筆畫、碳粉畫等等。
如果按表現內容和題材分類，可分為：歷史畫、風俗畫、宗教畫、人物畫、肖像畫、風景畫（山水畫）、花鳥畫、動物畫、靜物畫等等。
如果按照表現形式和社會作用分類，可分為：宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環畫、組畫和插圖等等。
周璟女士工筆重彩仕女作品《李清照-尋尋覓覓》
中國畫按照使用材料、工具的不同，可以分成壁畫和卷軸畫兩大類；按照畫科來分類，可分為：人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲、界畫等等；按照技法、特點來分類，可分為：工筆畫、寫意畫（水墨畫）、半工半寫（兼工帶寫）三大種，以及白描（勾勒）、沒骨畫等等；按照畫作者身份來分類，可分為：宮廷畫、院畫、文人畫、畫工畫、農民畫、兒童畫等等。
