文博藝術網訊：中國文字跟著時刻的連綿、空間上的歧異開展，蘊涵了動聽的多樣面貌，在印面之內跌宕生姿，以一種有情、有致的方法出現出來，小小方寸之內充滿了時刻的古拙和空間的淳厚，雖幾經更迭，仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣，引人玩味，這即是篆刻的藝術。
因印章多用篆文刻成，故稱篆刻。比方精心書寫或過火潤飾文字及雕琢印章。篆刻是一門與書法親近聯系的傳統藝術，迄今已有兩三千年的前史，又稱璽印、印或印章等。印章是一種有用藝術品。篆刻家的著作與刻字鋪印章的底子差異，在于前者考究規矩篆法，后者主要靠描，并不計較規矩篆法。
傳統以為，篆刻必先篆后刻，甚至有"七分篆三分刻"之說。篆刻自身是一門與書法親近聯系的藝術。篆刻家的著作與刻字鋪師傅刻出的領薪酬用的印章的底子差異，在于前者是"寫"的，考究規矩篆法，后者是靠“描的”，并不計較規矩篆法。不研討篆刻不考究規矩刻出的印必定非常僵板。故學習篆刻的一起一定要非常認真地挑選篆書碑貼臨寫，通過一個期間的練習，便會顯著覺得篆印時的便當，不少初學者重刻輕寫，往往得不償失。
規矩即是一個字或一個組字在印面上擺放的藝術、比較復雜而改變無常，實在是篆刻藝術中最重要的一環。若是一方印光有嫻熟的刀法而無高超的規矩，必無佳作可言。尤其是成套成組的創造，有必要方方有改變，更要顯現作者在規矩上的功底。故在規劃印稿時應重復設想。這一點，篆刻大師吳昌碩穩重的創造情緒是值得咱們學習的。要根據文字詳細的筆畫、筆勢、形體及字與字之間的相互關系規劃出相宜的方式。
