色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，歲月浮華，一夢千年?！稇浨囟稹で嗷ù伞防锶缡钦f。作為中國傳統瓷器的主流品種，幾千年興盛不衰，除了青花瓷有著獨特的美感，更是因為符合中華傳統文化精髓，才遍行世界。
青花瓷起源于唐代，前史價值非常高，雖然宋代也有青花出產，但仍歸于初級階段，發展緩慢，傳世器物很少。元代青花瓷用料更為精細，基本上采用波斯進口的“蘇麻離青”，也稱“蘇渤泥青”，工藝趨向老練，尤以江西景德鎮青花瓷最為精巧，有一定數量的青花瓷器傳世，成為當今各大博物館的珍藏品和各種拍賣會上的搶手貨。
唐代的青花，史稱青花瓷的濫觴期，青料發色濃艷，帶結晶斑，胎質多粗糙疏松，呈米灰色，燒結度較差，底釉白中泛黃，釉質較粗，胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。從出土文物來看，當時的青花主要供外銷。
唐代 塔式青花瓷罐
唐代 塔式青花瓷罐
到了宋代，青花反而走向了衰敗，主要是由于青花不符合當時社會的主流審美。
宋代 青花瓷罐
而及至元代，青花迎來了歷史上的一次大發展，因為當時的統治階級為蒙古族，青花瓷以素雅青白，上繪明藍的風格特征得到了整個社會的一致喜愛。元青花紋飾的最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃為主，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著，主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。
元代 蕭何月下追韓信 梅瓶
元青花器物普遍胎體厚重，并且大型器物是分段制胎，通常具有明顯的修胎痕跡，而從元代延祐元年開始明確“雙角五爪龍紋”及“麒麟、鸞鳳、白兔、靈芝”等，臣、庶不得使用，成為了之后考古區分官窯民窯的依據之一。
上三圖均為托普卡帕宮藏品元代青花盤
明清時期，青花的發展分為兩個部分，明永樂、宣德時期是青花瓷器發展高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末光緒時一度復興，最終無法延續康熙朝的盛勢。
清雍正-乾隆 唐英風格青花纏枝蓮紋金鐘式大花盆
清嘉慶 青花三清詩文茶碗
總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
由于古時候燒窯采用松柴，燒制時間長，因此胎體釉料中所含礦物質析出凝結，形成青花瓷特有的藝術特點。這種結晶感不僅沒有破壞畫面，反而形成了深淺不一的藍色，使得畫面線條色彩更為豐富靈動，時至今日，反觀這些青花，釉料深可入骨，凝結點深藍濃郁，墨而不黑，在太陽光下看隱隱泛著蛤蜊寶光，極其迷人。
法國利摩日市亞德利安-杜伯謝國立陶瓷博物館——元青花瑞獸菱口大盤
朝代的更迭里，紛繁復雜的青花紋飾有很多，除了中國的傳統吉祥紋飾之外，還創造了大量的青花特有的紋飾，比如纏枝蓮紋，藤蔓纏繞婉轉，配上青白素底，襯托出青花瓷器特有的內斂孤高。
在今天，現代的景德鎮工匠檢驗學徒手藝是否合格也通常會讓他繪畫纏枝蓮紋的器物，因為器物大多為圓形器，纏枝紋上下蜿蜒，花葉眾多，畫面的整體安排，細節刻畫都不容易把握好，一旦銜接不對，便會出現斷枝少葉，疏密不勻的問題。所以從古至今，纏枝紋一直是審美入門高端收藏經久不衰的經典紋飾。
青花纏枝蓮紋三足爐 明正德
青花龍穿纏枝蓮紋渣斗 明正德
轉眼到現在，雖說科技發展后，要想燒制出光潔瑩潤，青白分明，純凈無瑕的青花瓷不是什么難事，但因為現在燒造的窯口已改為氣窯或者電窯，幾乎是見不到青花瓷表面那透骨泛光的燒結點了，不過景德鎮代代相傳留下來的精工繪畫手藝卻一點沒變，弘益手造，景德鎮精工定制——手繪青花纏枝紋仿古蓋碗，帶您穿越回三百年前的明清盛世，通體三才蓋碗，手繪纏枝蓮紋，首尾相接，枝條舒展圓潤，花葉錯落多變，整體疏密有致，俗稱“疏可走馬，密不透風”。
如果您有一方茶空間，那一件稱心好器便是錦上添花，纏枝紋三才蓋碗，無論是入門新手還是多年茶客，都能手持淡然，每次望見，賞玩實用，亦能不焦躁不沉悶，于此，便可稱之為好器。
弘益手造手繪青花纏枝蓮紋三才蓋碗，恭迎品鑒。
作者：天嵐晨清丨弘益鑒茶家成員
