Chuck Close 'Big Self‐Portrait' (273 x 212 cm) 1967‐68
上面這張圖，似乎是張黑白照片：一個頭發凌亂的男人，留著胡子，叼著香煙。然而，這是一張繪畫而非照片，是一張基于攝影的繪畫。（藝術新青年微信公眾號：yishuxinqingnian）
在這個人們已經可以拍下一張一樣的照片的時代，藝術家為什么耗費大量時間完成這樣一幅繪畫呢？最初的攝影，以及攝影技術的產生又給藝術的本質產生了什么樣的影響呢？
1826 年的一個夏日，Nicephore 創作了上面這幅圖。這幅谷物照片，曝光長達八小時，被稱作是第一幅能夠永久保存的照片。
攝像的出現，不僅革新了我們看待自己的方式，還改變了交流與藝術創作的方式。若是沒有攝影藝術，電影和互聯網可能不會存在，或至少不會是我們現在所知的模樣。
Niepce’s 的另一幅早期作品是一張桌子，這是一幅傳統的靜物畫。這個時期所推崇的主題，在將來引起了藝術家們無數次回眸。
18 世紀 Chardin 創作了許多以簡單廚具為主題的靜物油畫，在日常平凡器具中投入深刻的專注和無限詩意。所以，Niepce只是在傳承一種悠久的傳統；那么，除了延續繪畫風格的創作，人們還能如何使用相機呢？
▍我們期待一項發明能夠徹底改變藝術技巧，影響藝術創作，甚至給藝術的觀念帶來改變。
Paul Valery ' The Conquest of Ubiquity' 1928
A Pinhole camera image of Lincoln Cathedral
為什么照片都是方形的？我們的照片，屏幕，電影，或是任何攝影性的圖像，它們都是方的。但是，方形并不是攝影圖像投射的。 上面這幅針孔攝像，它就是被投射在一張圓形的照相紙上。
我們為什么要將所有的攝影（包括電影）裁剪成方形呢？原因在于繪畫是方形的，事實上，攝影僅僅是在沿襲了傳統繪畫創作的方式。
William Henry Fox Talbot ' The Villa Melzi, 5th Oct. 1833' Camera Lucida drawing : pencil on paper 1833
繪畫與攝影之間的聯系極對于攝影技術的產生是至關重要的。上圖是 William Henry 的一幅繪畫。他所使用的輔助工具——投影描繪器，成為后世藝術家必不可少的創作工具。
Claude Monet 'Impression - Sunrise' 1872
1839 年攝影技術問世。這種聲稱可以捕獲任何細節的技術，開始與繪畫正面交鋒。畫家們開始思考他們看待事物的方式，這些思考體現在印象畫派的作品中。上幅畫中，Monet 的刷痕變得更為松弛并富有表現力。顏色呈現出光的質感，雖然它或許并不完全是 Monet 所看到的景象。
一張日出的照片，是光在物體上游走和反射而形成的，這束光緊接著通過相機鏡頭投射到感光元件上。所以，攝影與物體存在一種非常直接的聯系。然而，繪畫是將物體畫到平面上，畫家在畫布上創造出明暗的。繪畫要依賴于畫家的手法，它是畫家對其觀察的主觀反應。
▍我們應該記住，在呈現一匹戰馬，一個裸女，或其他事物之前，一幅畫首先應該是平面上的顏色以某種特定圖案為中心的組合。
Maurice Denis 1890
Vincent van Gogh 'The Stary Night' June 1889
這幅畫作于攝影發明后 50 年。紛亂迷幻風格的畫作是顏料和色彩的盛宴。畫面由若干細小的顏料猛刺而成，仿佛在晃動。繪畫由此獲得新生，創造出攝影無法創作出的畫面。
▍這是印象主義獨一無二的優勢，它絕不平庸，它追求的是比攝影更深層次的相似。
Vincent Van Gogh ( in a letter to his sister )
Paul Cezanne 'Still life with plaster cupid' 1895
在攝影技術出現后的 56 年后，法國后印象派藝術家 Cezanne 正在創作他的最后時期的畫作。你能看出上副圖哪里不對勁嗎？它有典型的印象派的模糊的刷痕，圖像周邊的物體也被裁剪。然而，另一個特別之處在于，圖像的角度似乎全錯了，觀眾甚至感到暈眩，因為那個小天使似乎馬上要從桌上摔下來了。
事實上， Cezanne 似乎已經放棄了傳統視角，而采用一種不斷變動的視角，這讓桌子看起來變得扭曲。他是在探索人們觀察的方式以及最終看到的景觀，這充滿變革性。
Henri Matisse 'Open Window' 1905
到了攝影技術出現的第 66 年。繪畫像是個孩子的游戲。Henri Matisse 是野獸派的關鍵人物。用現代藝術眼光看來，野獸派（或是印象派）的作品氣質溫和，然而在他們的時代，卻極具革新性，同時代的大多數人們對他們嗤之以鼻。（藝術新青年微信公眾號：yishuxinqingnian）
▍ 不，繪畫不是家居裝飾，它是抵抗敵人、保衛自己的強有力的武器。
Picasso 1945
Pablo Picasso ' Les Demoiselles d'Avignon ' 1907
Picasso 在 1907 年創作的 Les Demoiselles d'Avignon 被認為是第一幅立體主義繪畫，這幅畫中，一元視角的顛覆，幾何圖形的組合，以及原始性的風格（受利比里亞建筑和非洲藝術影響）都對藝術的可能性帶來了徹底的革新。破碎、扭曲、交叉的線條充斥畫面，使得人物的眼睛從一個突出的形狀連接到下一個突出的形狀。
Pablo Picasso ' Guitar ' 1913
攝影技術出現的第 74 年，傳統的繪畫經歷了“面目全非”的改變。這幅畫中，畫家似乎是從多個角度同時觀察，于是吉他顯得支離破碎。吉他的部件取材于各種各樣的材料：一張破舊的墻紙、紙板箱碎片、從雜志上裁剪下來的圓圈。這種拼貼和集聚的方法將會成為 20 世紀藝術的主要創作技巧。Dada Group （達達畫派）用照片蒙太奇的手法開始他們的實驗創作，即將攝影的媒介與拼貼混合，創造一種攝影的現代手法。
但是至此，攝影仍處于其童年時期，而且在很長一段時間內是在模仿繪畫。然而，仍有先峰攝影師們創造出一種獨特的方法，即一個物體不會再處于另一個的陰影之下。
Alexander Rodchenko 'Girl with Lecia' 1934
20 世紀 20 年代，Alexander Rodchenko 宣布他放棄繪畫，專注攝影，將其作為尋找新的視覺語言的方式。他攝影作品中的形象有種圖形的傾向，這似乎是一種新的觀察方式。圖片上能觀察到明顯的對角線、垂線、以及圖形模式的區域，這是繪畫從未有過的視角。
攝影與繪畫朝自己獨特的方向發展的同時，仍被組合在一起。許多藝術家開始跨界創作，繪畫、攝影、電影、雕塑的邊界變得模糊。
A jpeg-of a photograph-of a slide taken of a Mark Rothko painting ( used as evidence in court )
一切都將改變。這個時期，繪畫似乎處于一種得意洋洋的狀態，但若你環顧 50 年代的美國，包圍你的卻不是冷峻的抽象畫。這一時期，影像閃爍在交通工具、劇院和大型廣告牌上，還有小型照相機可供業余愛好者創作自己的即時作品。所以，創作圖像最主要的方式是，也將是攝影。
▍依賴大眾傳媒以及業余愛好者，攝影已成為記錄生活的方式。但是，由于對文化的深刻介入，它宣稱的藝術批判功能幾乎已經消失。
David Campany
波普藝術出現后，抽象繪畫和表現主義繪畫并未消失，并且它們也經歷了重要的發展。但是，繪畫不再能夠獨占主流媒介，它還得與影像、音頻、攝影、表演藝術、以及觀念藝術競爭。
Richard Hamilton 'My Marilyn' 1965 Screenprint
同時，通過許多的方式，攝影改變了繪畫的內涵以及我們能從中獲得的信息。
On the left if Francis Bacon's 'Two Figures' and on the right a Edweard Muybridge reproduction found in his studio speared with paint.
英國油畫家 Francis Bacon 其一生都是對其他攝影作品的再創作。在農場長大的 Bacon 聲稱自己很少見過圖像。他所創作的所有作品都是書本中復制品，相較于那些原創，他更傾向于利用這些復制品為自己所用。
Marilyn Minter 2005
Marilyn Minter 2005
顯而易見，這些油畫是受到了攝影圖像的影響。只有一邊成為焦點，是典型的攝影圖像的特征。因為在傳統意義上，由于每件事物都是關注焦點，具象繪畫是可以窮盡每處細節的。
在攝影取得勝利之后，許多人將手繪看成是一項奇怪且不必要的活動。George Bernard Shaw 為宣揚照相機的客觀準確性時，說道：“我們所謂的畫家的風格正是畸形的古怪因素。“另外，概念藝術家 Victor 嘲弄地說道：“不合時宜地用彩色的泥土在編織布上涂抹。”
攝影的出現，迫使畫家們思考何為繪畫、何為圖像、以及何為藝術。于是，繪畫發生了改變，創造出攝影無法達到的作品。而在攝影的發展過程中，也不斷受到繪畫的影響，從繪畫中汲取靈感。正是兩種藝術的不斷碰撞，才使得藝術家開始思考藝術行為本身，創作出不同風格的作品，甚至轉向另外一些創作方式，比如，表演和概念藝術。
（藝術新青年微信公眾號：yishuxinqingnian）
