我們所熟知的印象派大師莫奈、德加、惠斯勒等人的作品中究竟隱藏著什么秘密？印象派竟從中國來？“鳳凰藝術”今天就帶大家來詳解這道藝術史上看似合理的推理題。
梵高《盛開的果園和白楊》
最近看莫奈、德加、惠斯勒這些我們所熟知的印象派畫家的作品和后印象派梵高這位人稱“天才”的藝術家作品中我竟然發(fā)現(xiàn)了一個驚天大秘密，那就是原來印象派竟然和中國有關系？
怎么講？實際這是一道推理題......
“印象派”出現(xiàn)在十九世紀中后期的法國，他們出現(xiàn)的時候法國藝術史上已經先后出現(xiàn)了古典、浪漫和現(xiàn)實主義。而之所以幾乎沒有人不知道印象派的原因就在于它的出現(xiàn)可謂是藝術史上的一場“革命”——采用外光作畫，描繪自然光下的景物。雖然比他們早出現(xiàn)的“巴比松畫派”已經開始在外光下作畫，但巴比松七星們還是會進行室內創(chuàng)作，就像十七八世紀的藝術家那樣，有時候會在自己的畫室中描繪風景。
不過確實如此古代的藝術大師們有時候都是躲在自己的畫室里畫風景噠~尤其十七世紀的學院派奠基人卡拉奇三兄弟的老三阿尼巴·卡拉奇，人稱“理想主義風景奠基人”。因為在那時的藝術家心中風景是不完美的，而藝術家的責任就是將其美化（感覺就像我們現(xiàn)在用美圖秀秀一樣）。
可是印象派和中國又有什么關系？下面我們就開始跟大家講解這道史上之最不可思議推理題：
德加《海濱浴場》
【在這幅作品中德加使用黑色塊面處理人物，將視線引向畫面邊緣。這對于沉迷于光影和寫生的印象派畫家們來說是逐漸才開始使用的一種繪畫風格。德加先生為什么要在畫面中采用平涂？你要知道印象派之前的藝術家?guī)缀跏菦]有人采用這種平涂的方式的。】
為了解決這個問題，我們先來看下面這兩張圖：
早期日本浮世繪作品
【這兩張圖都是日本早期浮世繪作品。人物衣著都采用了黑色塊面，尤其是下面這張圖中人物的衣著黑色塊面和德加這張《海濱浴場》一樣，結果都是把觀者的視線引向了兩端。】
再來看莫奈：
莫奈《青蛙池塘》
葛飾北齋《富岳三十六景——凱風快晴》
【是不是覺得莫奈此處的池塘和葛飾北齋《富岳三十六景——凱風快晴》的云彩形狀也很像？】
再來看惠斯勒：
惠斯勒《母親》
【雖然莫奈早期就借鑒了浮世繪的風格，但在當時除了德加之外還沒有其他畫家能達到惠斯勒的深度。在他1872年為母親所做的這張畫像中，畫面左側窗簾上的花紋怎么看都是一種非西方的裝飾風格。】
左側：惠斯勒《母親》中的窗簾紋樣
右側：葛飾北齋《富岳三十六景——神奈川沖浪里》中的局部對比
是不是覺得發(fā)現(xiàn)了什么驚天大秘密！其實浮世繪的出現(xiàn)對于當時的歐洲印象派繪畫是很大的沖擊。日本版畫在制版的過程中可能從印畫邊緣剪裁掉一些形象，以追求圖案裝飾效果為目的，而不是為了滿足視覺的真實性。這種作畫方式甚至推翻了19世紀西方美術學院所教授的全部繪畫原理。這對于當時正在聯(lián)合起來反抗法國學院派美術傳統(tǒng)的畫家們來說，江戶浮世繪不僅為他們的理論提供了依據(jù)，而且還為這些理論付諸畫布上提供了一套具體操作辦法。
畢沙羅在1893年看了一個日本版畫展之后給他的兒子寫信說：“要是這個展覽沒有證明我們有理，那才活見鬼呢！......這些日本藝術家更加堅定了我的看法。”
19世紀60年代，印象主義畫派的主要人物常常聚集在巴黎巴蒂尼奧勒大街的蓋爾波瓦咖啡館，他們中有畫家布拉克蒙、馬奈、高更和塞尚，還有作家和評論家阿斯特呂克、左拉和杜蘭蒂等人，日本美術肯定是他們經常討論的話題。
所以呢，在這種影響下他們肯定還創(chuàng)作了更加“浮世繪風格”的作品，比如帶著金色假發(fā)穿著和服給老公當模特的莫奈夫人；惠斯勒筆下cosplay既視感穿著和服的外國女郎以及整排日本屏風背景。
莫奈筆下的帶金色假發(fā)穿和服的夫人
惠斯勒《金色隨想曲》
惠斯勒《瓷國公主》
除了印象派的大師以外，后印象派代表梵高也曾借鑒過使用日本美術，而且相比印象派更加開放，從中學到的很多線條表現(xiàn)形式對他以后形成自己的風格也產生了很大的影響。
梵高《杏花盛開》
葛飾北齋《富岳三十六景》之一
【梵高借鑒日本浮世繪的作品恐怕是最直接的，對比梵高的杏花和葛飾北齋這張櫻花幾乎帶給了觀眾同樣的感受。除此之外，梵高甚至還臨摹過幾張浮世繪作品，把日本版畫形式轉換成油畫形式表達的時候則顯得更加與眾不同。】
浮世繪作品
梵高臨摹的浮世繪作品
還有一張梵高筆下的唐基老爹，老爹的背景是滿屏的浮世繪......
梵高《唐基老爹》
梵高《唐基老爹》局部
浮世繪作品
在當時的法國經濟貿易下很多藝術代理商開始瘋狂投入日本樣式的工藝品領域。其中最著名的藝術代理商名叫塞繆爾·賓，他后來曾和梵高兄弟做過生意，所以梵高對于日本美術的接觸是相當頻繁。
而早期日本的浮世繪藝術又是借鑒了中國山水畫風。早在日本17世紀，在德川幕府的統(tǒng)治下，經濟得到了刺激，江戶地區(qū)繁榮發(fā)展，人口數(shù)量上升，對書籍需求迅速增長。發(fā)展初期借鑒了明清繪本，在這種發(fā)展下融合中國藝術中山水、人物、花鳥的畫風，逐漸形成了自己的藝術風格。
“浮世”是日本佛教術語，相對于“凈土”。也含有當下及時行樂，暗藏情色的意味。
前面那張葛飾北齋的《富岳三十六景——神奈川沖浪里》是我們都曾見過的名作，可是卻少有人知道它的原型來自中國南宋畫家馬遠的《十二水圖》：
葛飾北齋《富岳三十六景——神奈川沖浪里》
南宋馬遠《十二水圖》局部
再看一張來自日本浮世繪的作品：
日本浮世繪作品
【中間那個大腦殼的人物是不是很熟悉，他就是中國古代傳統(tǒng)文化中的壽星。和下面這張朱瞻基的《壽星圖》是不是也很像？】
朱瞻基《壽星圖》
明代周臣《流民圖》
【整個人物用線和造型與“江南四大才子”之一的唐伯虎和仇英兩人的老師周臣一張《流民圖》是不是也十分一致。】
再來看張場景圖：
明仇英《漢宮春曉圖》局部
日本浮世繪作品
人物形象和場景安排也和仇英這張《漢宮春曉圖》相似。
日本江戶時代與中國明清幾乎處于同一個時期，早期浮世繪剛剛興起時，日本畫師的原創(chuàng)功力很弱，需要借助兩方面的元素來發(fā)展：一是佛教里面的插畫，二就是來自中國明清的版畫，其中《芥子園畫傳》的輸出也產生了一定的影響力。
其實印象派和中國藝術之間是沒有必然聯(lián)系，但是如果從整個藝術史的發(fā)展上來看我們是不能忽略國與國之間貿易經濟上的往來對藝術的影響，因為藝術本身就是一種文化，在不同文化交融互動下一定對本土藝術有所借鑒從而發(fā)展出新一種新的藝術風格。其實印象派等人在日本美術上的探索對后來的塞尚產生了很大的影響，因為那種裝飾風格和線條、塊面的運用也是塞尚后來轉向小筆觸和塊面創(chuàng)作的一大因素之一。
最后呢再帶大家回顧一下本期中日本浮世繪作品，祝大家觀賞愉快：
葛飾北齋《富岳三十六景》之一
日本早期浮世繪作品
菱川師宣作品
葛飾北齋《駿州片倉茶園》
葛飾北齋《Kanadehon Chushingura》
（鳳凰藝術 若琳 撰文 責編 Vanessa）
