在創作的色粉畫家
關于色粉畫，你了解多少？
文 |《藝術市場》記者 楊凱航
刊于《藝術市場》雜志2019年1月號
色粉畫，其使用的最早年代可以追溯到文藝復興時期。達·芬奇、米開朗基羅等畫家使用由柳炭條改進、類似于現在的色粉筆的長方體炭筆為油畫起稿。
色粉畫或色粉筆的英文、法文名字PASTEL，源于意大利語PASTELLO。而國人將其翻譯為色粉畫/筆，易與寫板書的教學粉筆混淆，二者其實從材質到用途都不相同。有語言學背景的畫家曹小山把“色粉筆”翻譯為“葩筆”，音譯自英語PASTEL，希望借此區分開用于藝術創作的色粉筆與教學粉筆，并提供給大眾一個重新認識“葩筆畫”的契機。
在16世紀的意大利，匠人將天然顏料粉與樹膠、魚和動物油混合制成了最初的色粉筆；經過逐漸改進，色粉筆從最初的紅、黑、白三色發展成顏色應有盡有的模樣。因其方便攜帶、上手簡單的特點，色粉筆于18世紀開始在歐洲大范圍內流行并成許多知名畫家創作的主要媒介。
色粉是快節奏寫生情景下的絕佳媒介。眾所周知，素描速寫以其快速記錄形態和神態的長處作為所有畫者必備的技能。在鉛筆還未發明的時候，許多歐洲畫家就使用類似硬色粉筆的方塊形炭筆做素描速寫。如鉛筆一樣，屬于硬筆的色粉筆更利于塑形，比鉛筆更松散的色粉顆粒則更便于修改，加上色粉大塊的側鋒，可以輕松地做調子。
埃德加·德加 《綠色舞者》 色粉畫
“最早，風景畫家用它畫個小樣，為其后的油畫成品做稿子，但是素描稿子‘不解渴’，所以就有了色粉畫。”據曹小山介紹，進入18世紀，彩色色粉筆的普及可以讓畫家在做素描稿的同時兼顧顏色；在這個時間點，炭筆、鉛筆的地位其實已經落后于色粉，色粉成為油畫家最佳的輔助工具。
印象派流行之后，色彩本身被重視起來，許多畫家看中色粉畫源自第一印象的沖擊力和表現力，從而放棄油畫直接將色粉畫作為主要創作媒介。如用色粉捕捉芭蕾舞者嬌媚動態的埃德加·德加，以及擅長借鮮花表現絢爛色彩的奧蒂諾·雷東。
涵蓋蠟筆畫的種種優點，又在細節深入上有更高提升空間的就是色粉畫。18世紀的歐洲掀起過一陣色粉人像、風景畫的風潮，更在19世紀后受到像讓·弗朗索瓦·米勒、愛德華多·馬奈這些大師的青睞。凡是以戶外寫生創作為主的歐洲畫家，都會有一些色粉速寫或色粉作品流傳下來。因為在當時，寫生的標配工具并不是油畫而正是色粉。
色粉比起油畫更方便快捷。不像笨重的油畫顏料，色粉畫的創作僅僅依賴一盒10到20支的粉筆盒。在跋山涉水的旅程中，沒有什么比背著幾罐頭顏料更累人的，更何況直到印象派時期，歐洲才出現牙膏型的管裝顏料。可單有油畫顏料也是無法創作的，再高技藝的油畫家也必須配上至少3個型號的畫筆，還有調色板、松節油等輔助工具。而色粉幾乎不需要任何輔助工具，只需手與筆、紙的調和，大千世界便映于紙上。
經過動蕩的20世紀初，美國從歐洲學習并繼承了包括色粉畫在內的各式繪畫。到1974年，美國色粉及油畫家丹尼爾·格林（Daniel Greene）出版了第一本色粉畫教科書《色粉畫》，為廣大需要了解或學習色粉畫的群眾提供了一個系統的入門導覽。其后又出版《色粉畫藝術》仔細地介紹了色粉畫作為一種獨立的藝術媒介的歷史與核心特質，標志著色粉畫已擺脫初生時輔助媒介的角色，成為可被獨立用于創作并賞析的畫種。
時至今日，為滿足色粉畫創作者的多種需求，畫材商已經推出了1600多種顏色以及不同軟硬度的色粉筆。在歐美地區，色粉畫是被普遍使用的基礎畫材；無論是街頭寫生的業余愛好者，還是職業畫家，都受益于這種既能簡單直接渲染大效果，又能深入刻畫的畫種。
丹尼爾·格林《埃莉諾·羅斯福》
中央文化和旅游管理干部學院藝術學院副主任、美術評論家曾陸紅認為，國內目前還是把色粉畫看作一種工藝、技藝來對待。在傳統觀念里，我們習慣把油畫當作西方的代表，水墨畫當作東方的代表對待，此二者在畫種中有著至高無上的地位。這樣的習慣思維常常阻礙我們認真地看待其他有價值的、相對小眾的媒介，例如色粉畫。
“在西方人的眼中，色粉畫跟油畫的表現是相近的，是密不可分的。甚至在網上看圖片的時候，很多人會混淆色粉畫和油畫。我曾經買過一本中文的德加畫冊，里面把他所有的色粉畫都標注成了油畫。在中國，盡管基礎的色粉工具已經在畫材商店里普遍售賣，但色粉畫作為一種獨立的畫種，確實不被廣大觀眾，甚至藝術從業者所知，才會鬧出色粉畫和油畫不分的笑話。”曹小山說。
曹小山于1982年英語專業本科畢業后，便踏遍歐洲，90年代旅居美國，就讀于美國亞歷山大藝術學校，師從Robert Liberace、Ray Kinstler等杰出藝術家。2005年，其加入美國肖像協會（Portrait Society of America）。2014年，他參加油畫大師Charles Cecil在意大利佛羅倫薩開辦的油畫人體高研班，并研習美國色粉畫大師丹尼爾·格林（Daniel Greene）的畫作。2010年，他回到故鄉北京后舉辦色粉繪畫班，積極普及推廣色粉畫。
“在旅美期間，逢年過節，特別是圣誕節前后，很多朋友會托我幫他們畫些色粉小畫。色粉的輕松勁，他們很喜歡。擺在家里不像油畫一樣顯得沉重嚴肅，而且色粉實際上比油畫更好保存不易褪色。”曹小山這樣形容國外朋友對色彩畫的喜愛。
不僅在大眾家里，在國外的街頭小巷，甚至名畫陳列的美術館，有不少藝術愛好者和藝術家們用色粉寫生、臨摹和創作，可謂是全民普及。加上以丹尼爾·格林為代表的大批色粉畫創作者的不斷實踐，色粉畫不僅已經深得民心，更是在收藏和拍賣領域獲得了藝術界的認可。1972年成立的美國色粉協會（Pastel Society of America），定期舉辦色粉畫大展，每年招攬大批游客前來參觀。曾陸紅認為，美國已經培養出了色粉畫的受眾和穩定的市場。
丹尼爾·格林 《約翰·肯尼迪》 1963
曹小山說：“國內現在專門創作色粉畫的畫家不多，但實際上它是一種非常有效和有意思的工具；既有它自身的特殊效果，也能像油畫一樣精細地刻畫，還能模仿出水彩那種通透的感覺，而且非常容易上手。我教的幾個學生在很短時間內就能創作出令自己滿意的作品；如果換作油畫的話，可能需要幾倍的入門時間。”
據曹小山介紹，在美術教育領域，蠟筆因其一筆一色、筆觸硬而可控又有型的特點，一直作為兒童美術教育的入門首選。追其深層原因，在于其效果可控且直觀，看顏色、選顏色、畫顏色簡單明了，加上接近硬筆的材質保證了下筆時色塊清楚不含糊。雖然在深入塑造方面有所制約，但其大膽直接、簡單明了的氣質正是兒童美術教育所需要的。
曹小山《青衣》70×50cm 色粉畫
誠如兩位采訪者所說，色粉畫在漫長的歷史中作為油畫的輔助工具，其名聲被油畫的精致動人所掩蓋，但藝術史中媒介沒有永恒的地位，只有契合群眾的需求并能為此不斷自我更新的媒介才能被重視。
從前，因炭條和炭棒精細度不足的原因，素描只是作為古典繪畫的起稿工具。但在鉛筆發明之后，俄派將精細素描發揚光大——不僅作為繪畫研究學習的利器，更重要的是把素描那堪比油畫的細致微妙帶到了觀眾眼前，使之成為在中國受到普遍認可的畫種。
如今的色粉畫有著相似的境遇，偏見源于不了解，不了解因為不普及。但有理由堅信，在杭鳴時、曹小山等能發掘色粉畫優點并堅持用之創作的藝術家的努力下，更多的觀眾和藝術從業者也能感受到色粉畫的魅力，更多的藝術愛好者也會執起色粉筆來。
曹小山近作欣賞
