郭執銓：先后畢業于山東工藝美術學校、山東藝術學院設計系、山東師范學院美術系。師承魏啟后、宗維成、郭志光、孫敬會老師，擅花鳥、人物畫。
高級工藝美術師、山東美協會員，中國文物學會會員、山東工藝美院客座教授、山東省中國畫學會常務理事，山東圣邦美術院執行院長、山東省企業家書畫協會主席、山東旅游書畫院秘書長、山東文博書畫研究會副會長。
作品先后入選中國美協組織的“翰墨新象”全國中國畫作品展和2012全國“中國畫作品展”、2013中國第十一屆中國藝術節繪畫大系平面展、2016“金猴報春—十二生肖全國中國畫年度大賽”等重要畫展并多有獲獎。曾在榮寶齋舉辦個人畫展，并兩度赴韓國參加“中韓書畫展”。出版有《郭執銓畫集》《郭執銓花鳥畫作品集》《水墨千秋——郭執銓花鳥畫專集》。
《一樹清風玉滿堂》
花如欲語，禽如欲飛
——郭執銓寫意花鳥畫賞析
文｜羅曉雪
明代唐志契在《繪事微言》中言道:“豈獨山水，雖一草一木，亦莫不有性情。若含蕊舒葉，若披枝行干，雖一花而或含笑，或大放、或背面、或將謝、或未謝，俱有生化之意。畫寫意者，正在此著精神，亦在未舉筆之先，預有天巧耳。不然，則畫家六則首云‘氣韻生動’，何所得氣韻耶?”而“氣韻生動”乃是中國畫理論的精髓，是中國藝術追求的最高境界，倘若缺乏則筆墨僵死，如畫龍未作點睛之筆。
《清韻圖》
著名畫家郭執銓先生的寫意花鳥畫，便將這四個字發揮得淋漓盡致。他善于繪形傳神、寓神于形，使草木含情帶笑，“花如欲語，禽如欲飛”。筆痕墨影流動間充滿靈性，洋溢著生動活脫的氣息。
他所構建的花鳥世界千姿萬狀，讓我想起吳承恩小說《西游記》里花果山上的瑤草奇花靈禽玄鶴。比如《鶴舞迎春》里的紫藤仙鶴和《春苑富貴》里的牡丹孔雀，形態逼真，妙趣無窮。畫家用繁密細線交織成羽翼和葉脈，再加千花萬蕊點綴其間，乍眼望去似一幅幅五彩斑斕的刺繡。美景良辰，春光熏人欲醉。
紫藤仙鶴圖《鶴舞迎春》
牡丹孔雀圖《春苑富貴》
尤其是郭先生的寫意牡丹，紅英翠葉交相輝映，花團錦簇怒放如火，正是國色天香的人間富貴花，艷而不俗。
他的繪畫題材大多寓意吉祥，色彩富麗鮮明而不失清新，較為符合時代精神和現代人的審美意趣，并寄托了人們對美好生活的向往。
寫意牡丹圖《花開富貴》
《宣和畫譜》曾說：“……花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，歐鷺雁鶩，必見之幽閑。”然而郭先生卻將雍容濃艷和清新雅逸兩種風格巧妙融為一體，使其畫中既有富貴安康之意，又有幽閑恬淡之風，彼此相得益彰。
《荷塘清翠》
筆者尤其喜愛他的梅蘭竹菊系列，是“竹影和詩瘦，梅花入夢香”的幽思，是文人吟風戲月的雅趣，亦是君子的高風亮節、鐵骨冰心。
那看似逸筆草草的勾花點葉，卻滲透了天然妙韻，色墨凝聚成魂。我不禁想，若是令其吸取天真地秀日精月華，恐怕會像《西游記》中荊棘嶺木仙庵的杏樹那樣，幻化成玉質嬌姿的仙女了。
梅蘭竹菊四條屏
而郭先生所繪的瓶花，格調高雅且不失鮮活明媚。無論是《惠風和暢》、《清韻圖》，還是《雅室古韻》、《入門唯覺一庭香》等等，構圖疏密有致，設色濃淡相宜。還有那配景的茶具、書卷和油燈，平添幾分趣味。滿紙流淌著陶淵明式的隱逸情懷，格外引人神往。
《惠風和暢》
《雅室古韻》
牡丹梅花圖《入門唯覺一庭香》
值得稱道的是，他將青花瓷元素運用到花瓶紋飾中，將工藝美術的裝飾性和韻律美融入以傳統技法繪制的清供圖里，可謂別出心裁。筆者猜想，這或許與他曾在山東工藝美術學院的學習經歷密不可分吧。
青花系列作品三幅
油畫家李新平先生曾在《擷取靈韻化清芳——郭執銓國畫欣賞》 一文中提到郭先生的從藝歷程：
“郭執銓出身于書香門第，喜好書畫，自幼便師從其親戚、書畫名家魏啟后及蔣維崧、陳左黃、孫敬會等學習書畫；后來進入山東工藝美術學院、山東藝術學院、山東師范學院美術系學習，在山東師范學院學習期間，又得到了郭志光等名家的親授。在良好的藝術氛圍中，在近五十年的努力學習下，其花鳥畫、山水畫、人物畫以及書法等諸藝皆通，尤其在花鳥畫領域，以其清靈的繪畫風格開辟了一片天地。”
在我看來，郭先生的很多寫意小品，看似揮筆戲墨無拘無束，卻絕非毫無章法。正因其常年筆耕不輟，積累了豐富筆墨語言，等靈感來時方可做到意在筆先、胸有成竹，如流水行云般一揮而就。由此看來，“讀書破萬卷，下筆如有神”這句話，放在美術創作中也是同理。
團扇小品三幅
關于繪畫方面的心得體會，郭先生如是說：
“畫畫首先要做好吃苦的準備，要不懈地去追求和實踐，要有費盡三缸水的準備。特別是畫花鳥畫要靈動（包括思想），筆墨當中蘊含氣韻、精神。我認為‘師古人’與‘師造化’，寫生與臨摹，是每一個畫家都面對的課題，但得出的結果卻千差萬別。
怎樣才能做到事半功倍呢？一是要把自己的領悟和“中得心源”相結合，從而做到取精用宏，能‘運造化于掌上，顯萬變之象于筆端’。這是一種繪畫的境界和修養，一般人雖達不到，但還應為之努力追求；二是要整合古代和現代的繪畫理論及觀點，一以貫之地去踐行、體會，總之量變引發質的提升，我認為這才剛剛有‘中得心源’的感覺……畫之三師：‘師古人，師造化，師心?！瘞煿攀桥R摹，師造化是寫生，師心是創作。”
《梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香》
這也正如李新平先生所言：“在郭執銓的作品中，既無過度拘謹的呆板匠氣，也極少無法無天的率肆，他的用筆、用墨、賦色均放而有度，這也正是他多年堅持師法傳統、師法自然的體現。郭執銓還注重寫生，妙用繪畫技藝將自然物象的靈韻轉化為花鳥畫的清芳，從而使作品既有傳統之美，又有現代之感；既有傳情感人的魅力，又有動人心弦的情趣?！?/p>
小品梅花圖《寒香圖》
縱觀郭執銓先生筆下的草木禽鳥，風格獨特多變，可謂自辟一徑，仿佛一首清麗婉轉、質樸生動的元代散曲，充滿盎然生機和綿長韻味。而人們眼中所見那一抹“靈韻清芳”的繽紛墨彩，無不滿含著畫家對大自然的熱愛，以及對藝術執著的精神追求。
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