金巖：1973年8月16日出生于黑龍江省哈爾濱市，現為中國美術家協會會員 、中國美術家協會中國重彩畫研究會會員、中國工筆畫學會會員、黑龍江省美術家協會會員、哈爾濱市美術家協會理事、哈爾濱中國畫藝委會副主任、國家一級美術師、人民大學藝術學院沒骨花鳥畫工作室導師、中國水墨畫院畫家。
1999年作品《芙蓉小鳥》獲中國建設部、中房系統書畫攝影展一等獎。1999年作品《荷塘白鷺》入選中國美協主辦“中國第二屆花鳥畫展”。2000年作品《荷趣》入選中國美協主辦“世紀中國風情中國畫展”。2002年作品《秋韻》《富貴白頭》入選中國美協主辦“第五屆工筆畫展”。2002年作品《荷塘鷺趣》入選中國美協主辦“2002年全國中國畫作品展”。2002年作品《秋·落葉》受邀參加“黑龍江省迎十六大美術作品展”。2006年作品《秋荷》入選中國美協主辦“第六屆工筆畫展”。2008年作品《秋水》參加東北四市（哈爾濱，長春，沈陽，大連）關東畫派新生代美術作品展獲銅獎。2009年作品《雪韻》被邀請參加“中國國家畫院”主辦“螎聚”全國名家邀請展。2009年作品《秋韻系列之四》被中國國家畫院藝術館收藏。2009年作品《秋韻系列》被邀請山東青島全國名家邀請展。2010年作品《棲》獲全國第十一屆美展黑龍江展區優秀獎。2010年作品《雙棲圖》入選中國美協主辦“首屆現代工筆畫大展”。2014年作品《掠過的安靜》獲中國美協主辦“八荒通神——哈爾濱美術雙年展”優秀獎。2014年作品《掠》入選中國美協主辦“精致立場——全國第二屆現代工筆作品展”。2011年3月 “金巖扇面作品展”，江西上饒。2011年8月 “唯心唯美·花鳥小品個展”，北京。2012年3月 “愛與美·金巖花鳥畫展”，北京。2013年8月 “金巖花鳥作品展”，山東濰坊。2014年4月 “金巖小寫意作品展”山東濰坊;2015年1月 “真靜心香·金巖小品展”北京。
個人出版專輯：2009年《當代中青年書畫家》;2010年《金巖扇面作品集》;2013年《金巖花鳥作品集》；2013年《中國畫技法 花鳥沒骨畫法》;2015年《真境心香·金巖中國畫作品集》;2017年《當代中國藝術名家·金巖中國花鳥畫》。
家學深厚，名師高徒
據金巖介紹，最初走上繪畫道路，是受了父親的影響。金巖的父親，是一位優秀的工筆畫家，耳濡目染，金巖逐漸對工筆畫創作產生了濃厚的興趣，并跟隨父親學習工筆畫。
在考取哈爾濱師范大學藝術學院之后，金巖從海派寫意入手，后又轉向工筆，系統地進行中國繪畫的學習，期間臨摹了大量古代優秀繪畫作品。
在跟隨賈廣健進行繪畫學習之后，金巖逐步從工筆轉向了沒骨，在這一階段，通過不斷地交流、探索、研究，金巖的繪畫風格更為成熟，逐漸形成了自己的獨特筆墨藝術。
工筆的形態與寫意的精神
金巖的繪畫創作，從寫意到工筆，從工筆到沒骨，每一次的轉向，都帶有對新的藝術表達形式的參悟。經過多年的不斷嘗試，形成了寫意、工筆、沒骨相結合，兼工帶寫的個人風格和獨特的藝術語言。
工筆與寫意，在很多人的印象里，是水火不相容的兩種創作方式，工筆講究工細，寫意注重揮灑，工筆內收而寫意外放。對于這種觀點，金巖表示，“工筆的寫意性，寫意的嚴謹性”，這是此前一段時間里評論界中的熱門話題，
簡單地說，就是工筆中也有寫意性的存在，而寫意中也有工細的地方。在金巖看來，無論是工筆還是寫意，重要的不是所采取的具體方法與形式，而是這些方法與形式背后的氣韻，一種整體上的感覺。
金巖認為，對于繪畫，真正重要的是繪畫語言的個性表達，其他一切都只是表達的手段，而非目的本身。
喧囂時代中的美學追求
縱觀金巖的畫作，前期繪畫較多運用重彩，重視對色彩的展現，設色艷麗，富麗飽滿。近期的畫作則減少了對色彩的追求，較多采用水墨、淡彩，清雅脫俗，格調漸高。
據金巖介紹，這種轉向與他性格性情的轉變不無關系，早期較多運用重彩，源于學習和創作時的奔放激情與活力。后來較多地接觸了元人的畫作，加之隨著年齡的增長，性情漸穩，在風格上也逐漸轉向清新淡雅、簡潔明快。
金巖說，身處一個喧囂的時代，繪畫創作可以讓他找到真正的平靜。
展望未來，不曾停下的腳步
說起未來的規劃，金巖說，他每年都會舉辦一次個展，參加一次中國美協的展覽，這種規劃，可以說是一種對自己的鞭策與激勵。對于創作風格是否會發生轉變，他會不斷進行新的嘗試。對于繪畫創作，他始終在路上。
