宋代作為中國花鳥畫發展史上的一個高峰，在藝術手法上開始注重獨創性和藝術效果的豐富性。
全景花鳥畫也正是在這樣一種歷史進程中產生。這種產生與當時的時代背景脫離不了關系，在中國繪畫發展到宋代這個時代背景下，山水畫對花鳥畫的影響是非常巨大的。
中國是一個文明古國，花鳥畫的歷史也相當悠久。中國畫在其產生初期其實是并不分科的，從歷代的繪畫著述史論來看，繪畫分科是由于繪畫題材的不斷豐富而產生的。遠在彩陶時期即已萌芽。
如今天還能看到的西安半坡出土的彩陶器上的魚紋和人面。臨潼姜塞出土的彩陶上的蛙形圖案等等。雖屬工藝裝飾，但形象已相當生動。在殷墟文物中也有鳥骨頭釵。至戰國先秦時期，青銅器（祭器）上有狩獵紋樣。到漢代的畫像磚石，畫像磚上花鳥的形象則更加生動而豐富。
在中國繪畫中，花鳥畫的定義是很寬泛的，除了字面意義上的花卉與禽鳥外，還包含了走獸，蟲魚等動物，樹木，蔬果等植物。首先在魏晉南北朝之前，花鳥并不作為一種獨立的藝術，而只是作為一種表達內容而存在的形式。有著濃郁的圖騰氣息。
到了魏晉南北朝時期，此時出現了專畫花鳥畫的畫家，且具有“詩性”的特點。
中唐以后，隨著政治文化的急劇發展，繪畫也出現了高潮，為了精益求精超過前人，出現了題材專門化地畫家。從此，花鳥畫和山水畫同樣基本脫離了作為人物畫配景的地位，得到普遍的應用，而成為獨立的與人物畫并行的畫種。
至五代兩宋時期，花鳥畫大興，出現了各種不同的風格面貌，隨著創作的發展，技巧也大大提高了。中國花鳥畫從此走上了成熟的時期。五代是中國花鳥畫發展史上非常重要的時期。
至兩宋則達到高峰。但在兩宋以前主要成就還只是工筆花鳥畫。最有代表性的畫家是宋徽宗趙佶，在工筆畫充分發展的基礎上，水墨寫意畫法也時有出現，如梁楷、李牧溪、趙孟堅等等，都是南宋時代兼能畫水墨寫意花鳥的畫家。宋代是中國畫發展的巔峰時期。
就中國花鳥畫的性質及社會意義而言，從中國畫的發生和發展的歷史上看，人們對于繪畫是從使用到欣賞。因此，人物畫出現的比較早。唐代以前，中國的繪畫主要是人物畫，而且多是為宗教（佛教）服務。
當然，為了更好的表現內容，也要求技巧上的提高，故有“曹衣出水，吳帶當風”的藝術成就也存在著供人欣賞的性質。
不過，畫的內容總是第一位的。而山水畫和花鳥畫的情況就大不相同。人們對山水畫和花鳥畫的需要完全是出自對大自然中美好事物的感情，畫山是從游山開始的，是為了“臥以游之”，就是用看畫來代替旅游，以在不費旅途辛勞的情況下享受大自然美好風光。
從彩陶裝飾的花鳥畫到作為獨立欣賞品的花鳥畫，都沒有具體的固定思想內容，畫家只是籍美的事物形象來抒發自己的感情，不是用來說明某種道理，是用自己的感情去感染人，而不是去教育人。所以，花鳥畫的思想性比較虛靈，如以文學來比較相當于詩歌。
中國傳統繪畫追求以形傳神，形神兼備的精神氣質，而山水畫中的寫實技巧無疑推動了花鳥畫向著寫實性更強的全景式花鳥方向進步。
從宋代這一時期看，由于宋代是花鳥畫剛從山水畫中脫離出之時，所以大部分的花鳥畫作中仍然會保留著山水畫的繪畫技法及表現方式。
總體來說，此時的花鳥畫創作受山水影響是非常大的，這也是為什么這一時期的花鳥畫多呈現為全景式構圖。
由于不同技法的特點，也造成了以工筆設色為主要技法的宋院體花鳥畫多呈現寫實精到，構圖嚴謹的全景式花鳥畫。當然技法的轉變，文人畫的產生也就造成了宋以后的全景花鳥畫的沒落，以及大寫意花鳥畫的發展這一變化。
宋代院體花鳥畫受晉唐宋三個朝代山水畫之宏大構圖氣勢的影響，以及當時統治者“粉飾大化，文明天下”的政治追求需要，出現了取景更為廣闊，布局更大氣，題材更豐富，兼工帶寫的全景花鳥畫。
宋代對于山水畫無論從技法還是理論的研究都已發展相當成熟，這一時期的花鳥畫家還很習慣性用山水畫的繪畫技法和素材來表現創作對象。
北宋是中國歷史中從武治向文治轉換的朝代，文人士大夫階層不斷地壯大，他們所代表的藝術審美意趣也開始興起。宋代皇帝自太祖立國之初便造就了“性好藝文”的傳統理念，他們過于重文的治國理念，使得宋代整個社會文化偏向于“安內”。也因此，與其對外武力較弱形成對比的，是空前的經濟與文化的繁榮。
當時，遼，金等國的文化思想，藝術主張無不趨于宋代主張。同時文人在當時社會中的特殊地位，決定了他們“達則兼濟天下，窮側獨善其身”的多樣個性，因此，他們既會推崇“粉飾大化，文明天下”的理想，也會借繪畫來出仕，表達個人的審美和情感。經濟的發展帶動著整個社會意識形態的提升。
宋人的心理變化源于北宋的滅亡。一直生活于金國陰影之下的南宋雖延續著北宋朝廷用黃金求和平的妥協之策，以致迫害一代抗金名將岳飛以求“安內”，卻涌現出一批類似“工捉勒”即隼，鷹等兇禽捕食野雉為場景的畫作。
這是一種在家園動蕩之時的遇挽狂瀾又無所作為的無奈心境的表現。這種心態上的激變使得藝術形式發生改變，但這種改變由于宋人對傳統的繼承理念和安逸生活的追求而并沒有居于主導地位。
全景式的花鳥畫亦沒有退出主流舞臺。宋代宮廷花鳥畫注重生活觀察，表達生活，也因此宋代院體花鳥畫在寫實技法上，達到了中國畫寫實傳統上的高峰。
占據著宋宮廷院體畫主流的黃家畫派，就一直沿襲寫實的畫風。達到寫實就要求畫家必須具備細致入微的觀察能力和嚴謹扎實的繪畫技巧。
經過宋代歷朝帝王的建設，宋代畫院的體制更是不斷完善，規模亦日漸擴大。這一時期的花鳥畫家的陣容及水準都是歷代空前的。
宋代院體花鳥畫的興盛，全景花鳥畫從整體上來講是比較寫實的，而隨著元代文人畫的興起，文人繪畫意識的介入，折枝大寫意的發展，對全景花鳥畫的研究日趨減少，到了清代，我們已經很難見到像宋代全景花鳥畫那樣的作品了。
全景花鳥畫本質上來說其實就是山水畫與花鳥畫相結合的一種畫法，在畫面歸類上我們統歸于花鳥畫。在花鳥畫中由于場景遠近取景不同，全景花鳥作品呈現出遠景與近景的不同效果。
全景花鳥畫是以“場景的意境”為主，具體花鳥形象為輔，來呈現不同意境的全景花鳥作品。
近景形式的全景花鳥畫的定義其實是相較于遠景形式的全景花鳥畫而來，顧名思義，近景花鳥畫的畫面取景相對于遠景花鳥畫恢弘的場面來說，多取以一坡，一石或一樹之類的參照物對場景進行描述。其間配合以禽鳥，草蟲，增添畫面生氣。
中國花鳥畫對于人物、山水畫的吸收從來沒有停止過，花鳥畫中的“十八描”出自人物畫，而花鳥畫里面的樹石畫法也來自山水畫，同時人物和山水畫也吸收了花鳥畫優秀的地方，最典型的就是“浙派人物畫”，它對寫意花鳥畫表現手法的吸取是非常明顯的。
總的來講，在繪畫上技法越來越豐富是好的，積極的，反之，在技法上越來越單一則會大大影響和阻礙繪畫的發展，當然，花鳥畫也不例外。
在中國繪畫發展到宋代這個時代背景下，山水畫對花鳥畫的影響非常巨大，山水畫的水墨表現方法法對花鳥畫的影響也是巨大的，此時的花鳥畫家大都擅于畫樹、石，這為全景花鳥畫的產生和發展起到了關鍵作用。山水也花鳥畫技法之間的相互交融也于這一時期趨近完美。
全景花鳥畫從整體上來講是比較寫實的，而隨著元代文人畫的興起，文人繪畫意識的介入，折枝大寫意的發展，花鳥畫家們對于全景式構圖中影響力極大的山水用筆日趨簡化，對全景花鳥畫的研究日趨減少。
宋元時期的文人一致認為畫不離形似，但應在形似之外得之。這也使得對于寫實，造型能力要求極高的宋院體全景花鳥畫備受冷落，轉而被不求形似的文人的水墨花鳥畫所取代。
到了元代，墨花墨禽的清調墨色取代了宋院體的五彩斑斕而成為了當時的繪畫趨勢。自從明清之交文人畫成為中國畫壇的主流，以往在宮廷繪畫備受優遇的牡丹，芍藥等適于重彩表現的題材，也開始披上水墨的外衣。
近代商品經濟的興起，文人畫開始適應市民階級的審美，原來體現文人審美的水墨花卉傳統，也通由海上畫派的崛起，以水墨配合重彩的寫意花卉稱雄于“市”。
清代并非說是全景花鳥畫的消亡，只是這一時期的全景花鳥畫己經非常少了，這與清代大寫意的發展有直接關系。
