1. Plush - Stone Temple Pilots
93年。這支圣地亞哥樂隊是90年代另類搖滾的成功者。通過在硬搖滾中加入流行合聲，使搖滾樂能在重金屬的風潮之后，為更多人接受奠定了的新的道路，與此同時，他們并沒有失掉搖滾樂逃避，敏感的特質。
2. Closer - Nine Inch Nails
94年。一首畸戀舞曲怎么能是排行榜熱門歌曲呢？在Trent Reznor手中，Nine Inch Nails的《Closer》達到了工業搖滾的巔峰，對于人與人之間關系的絕望的哭泣，被淹沒在失真的吉他，激烈的鍵盤與電子鼓聲中。然而一旦剝開那些噪音般的表面，你會發現它們其實都是完美定制的流行歌曲。Reznor本想要表現他異化的個性，但這些歌曲反而讓世人為之傾倒。
3. Black Hole Sun - Soundgarden
94年。Soundgarden的主唱Chris Cornell以狂噪的演唱風格為人熟知。但這個作品卻在他粗魯的外表下，呈現出了一個細膩的歌手。不止如此，《Black Hole Sun》的那種黑暗的，末日啟示般的幻象，在Cornell刻意的模糊演繹下，給人留下極深的印象。
4. Santa Monica - Everclear
1995年。Art Alexakis 創作了大量關于沒有放棄理想生活的普通人的歌曲。《Santa Monic》囊括了所有流行朋克元素：高音合聲，仿佛要擊碎汽車喇叭的吉他聲，急促憤怒的情緒化演唱。
5. In the Meantime - Spacehog
1996。這支英格蘭樂隊如流星一般，卻也創造過一個光輝瞬間。主流搖滾深陷于煩惱與悲傷的調子中，但《In the Meantime》表現了罕見的樂觀主義。透過哲學的視角，聚焦于生活中好的一面。歌手Royston也許被他的風流生活搞的焦頭爛額，但Spacehogs的輕快的吉他也許能減輕他的壓力。
6. Nookie - Limp Bizkit
1999年。90年代饒舌搖滾的核心，這張專輯集合了Beastie Boys的莽撞，Red Hot Chili Peppers的樂觀主義硬搖滾，以及黑幫說唱的風格。歌手Fred Durst在專輯中像一個大膽的混混，敢于向任何挑戰他的人予以還手。Limp Bizkit最終離開了舞臺的中心，但像Linkin Park之類的樂隊必將很快跟隨他們的腳步。
7. It's Been Awhile - Staind
2001。Staind是一支金屬樂隊，但他們最熱門的單曲卻是一首柔歌。盡管《It's Been Awhile》感覺很柔和，然而主唱Aaron Lewis還是以黑暗的主題來演唱，就像他與毒品的糾纏，與他父親的緊張關系。整首歌的結構就像歌手內心的自我懷疑與對救贖的渴望的鏡像。
8. How You Remind Me - Nickelback
2001。無論你愛他們或是討厭他們，不得不說Nickelback幫助建立了21世紀主流搖滾的樣子。Chad Kroeger對于新世紀搖滾貢獻良多，很多人可能因為陳詞濫調而忽略他們。但Kroeger的曖昧歌詞成功吸引到了大批的女性樂迷。
9. She Hates Me - Puddle of Mudd
2002。搖滾樂一般沒什么幽默感可言。但這首歌是個例外，它的主題很普通：歌手Wes Scantlin發現他的夢中情人對他沒興趣。雖然老套了一點，但專輯仍然不錯，自嘲的風格表明搖滾也可以幽默。
10. Slither - Velvet Revolver
2004。如果搖滾樂的核心是出色的吉他riff，那這首歌絕對符合標準。Slash的吉他穿插于Scott Weiland有力的“Hey”聲中，產生了極華麗的效果，并向經典硬搖滾的邪惡精神致敬。
