回顧到尚書堂畫院學習篆刻這段時間，刊石兩百余方，練習雖然不多，但其中所學，所思，所感，所悟頗豐。東西學習了，還得回顧所學，反思總結。今選刊滿白文印拙作五十方，作為學印過程中階段性的總結，呈現在師友跟前，希望得到各界師友的點評賜教，批評指正。
滿白文印是漢印范式中一顆璀璨奪目的明珠，是工穩一路印風的其中一類印式代表，給人一種雄健厚重，大方端莊，古樸安詳的美感。我喜歡她，喜歡她這種精神氣質，清麗脫俗。
滿白文印跟圓朱文印一樣，留紅的地方細而少，但要不失氣韻，線條光潔細膩而富有彈性，筋道十足，這要求了習印者對刀法較深的把握。穩健的刀工，就是從這里來的。
別看滿白文印很工穩很規矩，可以有很多修修補補的余地，其實不然，刻滿白文，奏刀不要求很快，但要準，還要狠，不可猶豫。單刀直下，成了一邊，轉過來補一刀，一條雙刀白文就出來了，然后用刀角修理一下轉角，鏈接處，起跟收的地方，就差不多了，修修補補容易使線條變得靡弱，印面傷了神氣，這樣的做法還是少點好，這就像齊白石先生治印，單刀直下，先刻橫，再刻豎，然后用刀角修理鏈接一下轉角處，最后適當做些殘破處理，一方印就成了，這怎么一個爽字了得。
無論學習書法，篆刻，還是國畫，只是技法訓練是永遠不夠的，技法多熟練，那只是停留在匠人的層面上，胸無半點墨，作品總會容易顯得粗淺，缺少點內涵，缺少點能看的東西。文化素養的提升依靠多讀書，無論是公眾號推文等網絡閱讀，還是實體書籍閱讀，都大有裨益。
孫慰祖先生曾提出，歷來大家皆旨印宗秦漢，但漢印不是大蘿筐。學習秦漢印，清楚秦漢印中的印脈傳承，印風演變是必要的，這是源與流的問題。所以在學習秦漢印的時候，不應該只是拘泥于某一種印式，一個人的精力和時間是很有限的，當然不能多種印風并駕齊驅，忠實一種印風的同時，應該在其他印式上做點有益的嘗試。
我在刻滿白文的同時，就有穿插嘗試過一些其他印式，包括秦印，漢官印，漢私印，漢玉印，漢朱文印，圓朱文印等。這些嘗試有的是看到賞心悅目的印式，摹刻數遍，娛樂消遣一下；有時候也出于需要，受人委托按要求制印；有時候還能找找感覺，啟發創作靈感，不至于一種印式刻多了僵化思維，止步不前。凡此種種，縱然沒做到以小見大，融會貫通，舉一反三，但多多少少能提升篆刻素養，開闊眼界，于我有益。
朱簡對篆刻藝術之品評標準，乃是一種“刀”與“筆”相結合的原則，即是：“刀筆渾融，無跡可尋，神品也；有筆無刀，妙品也；有刀無筆，能品也；刀筆之外，而有別趣者，逸品也；有刀鋒而鋸牙癰股者，外道也；無刀鋒而似鐵線、墨豬者，庸工也”。
學藝是分階段的，從一開始主要訓練刀法如何刻出嚴緊整飭的滿白文印面，到著重練習印面的文字安排，分朱布白，到后來的深入篆法，體驗刀與筆的結合原則。這算是一個短期內初級階段的系統學習吧，線條從一開始的平正方直到后來粗細，曲直，起收等變化是明顯改觀的。能刻出一方好的印章實屬不易，需要如此循序漸進，不可急于求成。
篆刻藝術自從明代文人興起發展到今天，在創作上已經漸漸形成為二元論，即是不注重入篆刻語言的形式論和形式與文字內容結合論。印語跟書法作品的文字內容一樣，是作者在創作過程中想表達的思想內容，并借此來述志抒情。欣賞篆刻作品，也從“印語”先入目，引起思想感情的共鳴，陶冶性情。篆刻的形式緊貼著文字內容去表現它，才能使形式美與語言美做到完美的統一，收到相得益彰的效果。不注重印語這個現象跟書法創作不擇字句一樣的普遍存在，不注重作品的文字內容，而把精力都放在作品布局，作品形式上面。這一點我們應該在作品創作中慢慢去注意它。進行有主題內容的作品創作，我們需要多點去嘗試。
五十方滿白文印選自現階段整個學習過程，有部分是臨摹的，也有好一部分是創作的，而且沒按照時間先后排序，水準難免參差不齊，日后路還很長，我會一直走下去，希望能夠走得更高，看得更遠。
公元二O一六年六月三十日李韋潮記之
