中國書法是漢字藝術(shù)的一大主體，它是中國文化思想最凝練的物化形態(tài)之一，更是中國人文歷史中的一部分文化遺產(chǎn)，也是東方藝術(shù)靈魂的一種體現(xiàn)。它具有著鮮明的地域性民族性，并積淀著多層次華夏民族的文化底蘊(yùn)和依附著豐厚、靈動(dòng)、整體的精神特質(zhì)，可謂是流暢廣遠(yuǎn)、包羅萬象。
近年來，在我國市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)突飛猛進(jìn)的大環(huán)境下，書法界為了把書法美的領(lǐng)域不斷拓寬廣大，加上炒作之風(fēng)的自然引誘，與功利主義的繁衍滋生，書壇便就蔓延著一種反常的浮躁情緒。而且，這一弊病主要是反映在年輕的群體中。也是說，由于青年人的思維、審美觀念短淺幼稚，方向不明，并整天沉湎在低俗、流行、狂怪的圈子里追逐“時(shí)髦”，和盲目地表現(xiàn)著所謂的“前衛(wèi)”，懷疑、否定、篡改、與踐踏著傳統(tǒng)的書藝，并是非顛倒、雅俗不辨、美丑不分，突破著道德人倫，與文字嚴(yán)重地“脫籍”，解構(gòu)文字，或?qū)⒆謱懙蒙㈦x或密集、東道西歪、長(zhǎng)撇短捺、極度沖突、夸張變形、野怪臟亂、行筆無序、裝腔作勢(shì)，故作深沉，所以，也就不具備真善美的內(nèi)蘊(yùn)，只有惡俗低調(diào)的行貌，喪失了漢字的起碼的審美標(biāo)準(zhǔn)。
也是說，書法欣賞能力的提高已迫在眉睫，因?yàn)榇蠹胰缒苷_地欣賞真正美的作品，臟、亂、差的東西在文化領(lǐng)域就沒有了市場(chǎng)。作為每一個(gè)在校學(xué)生，提高書法欣賞水平，不僅可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣，開闊視野，提高眼界，而且還可以從中得到借鑒，提高書寫能力。
對(duì)于我們來說，怎樣才能正確地欣賞一件書法作品呢？因?yàn)閷?duì)書法藝術(shù)的理解與欣賞是一種心理意識(shí)的自然的、高級(jí)的活動(dòng)，它必然涉及到每一個(gè)欣賞者所處的時(shí)代風(fēng)尚、個(gè)人修養(yǎng)與經(jīng)歷、情操與興趣等多方面因素的影響，便很難有一個(gè)完全統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)答案。再者，書法藝術(shù)不同于其它學(xué)科，因由：書法藝術(shù)不僅是簡(jiǎn)捷明了，而且尚有著個(gè)人的好惡和審美觀的不同所對(duì)同一幅作品的看法也自然不會(huì)一樣。不過，作為欣賞書法藝術(shù)，還有一些共同遵守的規(guī)則。鄙人根據(jù)個(gè)人的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)與教學(xué)積累，大概概括起來現(xiàn)有四大要素：筆畫、結(jié)構(gòu)、章法、墨韻。
四要素是建立在中國文化基本思想基礎(chǔ)上的，是兼容美學(xué)意蘊(yùn)的形式體現(xiàn)。大家如何明確、系統(tǒng)地加以認(rèn)識(shí)，深入分析書法藝術(shù)的共同語言，以達(dá)共識(shí)，才是考驗(yàn)每個(gè)學(xué)者是否具有了最基本的文化知識(shí)。
現(xiàn)將四要素解述如下：
一、筆畫美
筆畫是線條藝術(shù)，最講求點(diǎn)畫的力感厚度，節(jié)奏及其生命感。即做到“起筆欲斗峻，住筆要峭拔，行筆要充實(shí)。以此體現(xiàn)出筆畫清晰、氣勢(shì)雄偉、行氣連綿、節(jié)奏豐富、體態(tài)活潑。還是說，它的表現(xiàn)力已遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了文字字意的局限性，把人們帶入了一個(gè)新的藝術(shù)天地,一個(gè)能表現(xiàn)書法家風(fēng)格、氣質(zhì)和具有審美價(jià)值的新的境界之中.。
我們可以看到，任何一幅書法作品，不論是篆隸，還是行草，楷書，無不都是用線條組合而成。而這些書寫的線條（點(diǎn)畫）的好與壞都會(huì)直接影響到每一個(gè)字的藝術(shù)效果。如同一臺(tái)機(jī)器，所有零部件都是合格的，再裝配起來，就能正常運(yùn)行。是說，要想寫好書法，首先要寫好線條。
那么，什么樣的線條才算比較完美呢？書法線條應(yīng)象“鐘表中運(yùn)行的發(fā)條”，不能像“湯鍋中被煮爛的拉面”。書法線條須富有彈性，具有內(nèi)在的氣勢(shì)或力感。到底力從何來？這與用筆有很大的關(guān)系。正如東漢時(shí)期里的蔡邕在《九勢(shì)論》中談到：“藏頭護(hù)尾，力在其中，下筆有力，勢(shì)來不可止，勢(shì)去不可遏”。那就是應(yīng)該通過心手合一，或得心應(yīng)手地才能施用筆具使字劃昂揚(yáng)頓挫、方圓欲側(cè)、剛?cè)崆薄⑤p重粗細(xì)、濃淡干濕，并產(chǎn)生出最無窮的變化和氣勢(shì)。
所謂“入木三分”、“力透紙背”都是形容力的表現(xiàn)。只有如此揮毫才會(huì)寫出“點(diǎn)有青山墜石之勢(shì)”，“鉤似長(zhǎng)空初月之美”，“豎有懸針、垂露之別”，“圓轉(zhuǎn)處如折釵股、宛轉(zhuǎn)圓動(dòng)”。運(yùn)筆“如錐劃沙”，沉著“如印印泥”，行筆“如屋漏痕”。是說，力感強(qiáng)，天趣足，才能自然有姿，栩栩如生，達(dá)到“行行有活字，字字求靈動(dòng)”。當(dāng)然，如果沒有深厚的基本功，自然要會(huì)出現(xiàn)敗筆。就如同“美女病之一目”、“壯士撕折一股”。也是說，面對(duì)一幅作品，作為行家里手，他就不難看出點(diǎn)畫形體是否生動(dòng)優(yōu)美和剛勁有力，也是決定一幅書法藝術(shù)作品的基本要素和關(guān)鍵所在。
為此，也就自然需要對(duì)筆力進(jìn)行分析研究，找出筆力之所以產(chǎn)生強(qiáng)弱的根源，根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，在創(chuàng)作作品時(shí)，合理地執(zhí)筆、運(yùn)筆，并能熟練掌握各種筆性的中、偏、鋒，對(duì)書體風(fēng)格，個(gè)性的表現(xiàn)和駕馭能力，統(tǒng)統(tǒng)囊括。實(shí)踐證明筆力再強(qiáng)如不留在紙上，或不能體現(xiàn)在筆墨中，必然會(huì)失敗。那就應(yīng)著重于筆頭和紙上增強(qiáng)磨擦，產(chǎn)生筆力。所以那些漂浮不實(shí)，滿紙紛披，以及旁門邪道中自娛的作品，即使再花哨也不會(huì)給人帶來自然完美的感覺的。
二、結(jié)構(gòu)美
大家知道，漢字是由象形文字演變而成的，它包含著形象性的物證，具有一定造型美的因素。所謂“每為一字，各像其形”。元代書法家趙孟俯有句名言：“書法以用筆為上，結(jié)字亦須用功。結(jié)字因時(shí)相沿，用筆千古不易”。他清楚地指出了用筆雖是根本，但也不能不講究字的間架結(jié)構(gòu)。不過間架結(jié)構(gòu)比用筆的靈活性更大，可塑性更強(qiáng)而已。正如《九勢(shì)》中所說：“凡落筆結(jié)字，以上復(fù)下，下以承上，使其行勢(shì)，遞相映帶，無使勢(shì)背。”就是說書法的點(diǎn)畫之內(nèi)，字里行間，都要有那種互相映帶，脈絡(luò)貫通的氣勢(shì)，方能產(chǎn)生藝術(shù)的感染力，讓人欣賞到作者的“筆墨情趣”。換言之，凡是好的書法其造型，都是講究結(jié)構(gòu)勻稱、疏密有致，多樣統(tǒng)一。使上下之間不依輕依重，左右之間不偏不依。決不可是一些東倒西歪，頭重腳輕，雜亂無章，面目可憎的筆畫。
不過需要說明的是：所謂要求字的造型，結(jié)構(gòu)平整勻稱，并不是把每個(gè)字都寫的方方正正，四平八穩(wěn)，千字一面，如千篇一律的字模印刷體。東晉的大書法家王羲之在《題衛(wèi)夫人[筆陣圖]后》一文中指出：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，此不是書。”可見寫得呆板的字，即使有一定的功力，也不能算是最好的書法。象清代科舉規(guī)定使用的“館閣體”字雖然工整，由于造型結(jié)構(gòu)刻板，所以不被社會(huì)認(rèn)為是藝術(shù)品、就是一例。
以上對(duì)字的造型要求是指的一般的創(chuàng)作而言，但一些奔放飄逸的行草、這類的書法卻可打破常規(guī)，造型別致，結(jié)構(gòu)奇特，迭宕瀟灑，時(shí)出新意。如稱天下第一行書的《蘭亭序》，全篇二十八行，共三百二十四字，每一個(gè)字創(chuàng)造出來的都具有從容不迫，得心應(yīng)手的大家手筆。因?yàn)樾误w優(yōu)美生動(dòng)，各有各的面貌，才被我們書法界奉為書法瑰寶。尤其是二十個(gè)“之”字，有的平穩(wěn)、有的險(xiǎn)峻、有的舒展、有的收斂，也有的工整如楷，或流利如草。而如楷的并不呆板，似草的也不顯得狂怪。可說是千姿百態(tài)，情趣天然，懂行人看了之后，便會(huì)感到韻味無窮。
三、章法美
欣賞書法往往第一眼看到的總是整體的分行布白，章法布局。為此要使章法美就要做到字與字、行與行，整體首尾必須一氣呵成，脈絡(luò)相連，疏密得當(dāng)，大小適宜。而且還要錯(cuò)落變化，互為照應(yīng)，全篇具有一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體和生動(dòng)優(yōu)美的意境。
在這里，通常所講的章法包含著兩層意思：一是指款式（既正文以外的內(nèi)容），這種邊款，它比正文的字要小而靈活，格式也較多樣；二是分行布白，如字距行距，字的大小，款式的高低呼應(yīng)，天頭地閣留白等等，可根據(jù)內(nèi)容合理地自行安排。如同安排室內(nèi)陳設(shè)，同樣家具，如果布置的不合理，看上去顯得凌亂不舒眼，布置的好，就會(huì)舒適妥帖。
書法因?yàn)槭蔷€條的組合，和繪畫，音樂等藝術(shù)形式在理論上也是相通的。整幅作品中點(diǎn)畫的形態(tài)應(yīng)富有變化，所謂“萬點(diǎn)異類”，“因字而形”，通過點(diǎn)畫提按、使轉(zhuǎn)、蓄勢(shì)、曲直、遲速，虛實(shí)相生，黑白分割，巧妙安排；還要做到“和而不同，違而不犯”，不平正而平正，平正之中深寓變化。這就要求體勢(shì)變化須隨機(jī)應(yīng)變方佳。一幅字中，出現(xiàn)相同的字，可以用屈伸點(diǎn)畫，減繁續(xù)疏的辦法處理，使之繁而不雜，疏而不散，顧盼多姿。如：“華、章、牢”三字的末筆就應(yīng)各自變化，和“雛燕不雙飛”的道理是一樣的。
什么是布白？就是指整幅作品的空白處，也就是不著筆墨的地方，布置要得當(dāng)。清代書法家鄧石如曾說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃生。”意思是說有點(diǎn)畫的地方是點(diǎn)畫，沒有點(diǎn)畫的地方也是點(diǎn)畫。即是說在創(chuàng)作中，大到通幅，小到每一個(gè)字，不僅要注意筆畫的實(shí)處，即使空白的虛處，也要納入創(chuàng)作的范疇之內(nèi)。“計(jì)白當(dāng)黑”是說筆畫之間和字與字之間的意與氣，能借助筆力得勢(shì)，沖出筆之外而占有空白。一張好的書法應(yīng)使形式烘托主題，為通篇內(nèi)容服務(wù)。字多不繁，字少不空，主次分明，錯(cuò)落有致，筆勢(shì)的走向與氣脈連貫通暢，筆畫處處得體并松靈透氣。
而且，大的章法中更是如此。例如“梅花格”是一種縱有行，橫有列，比較規(guī)整的章法，而“雨加雪”或“亂石鋪路”是一種縱有行，橫無列或縱無行橫無列，比較活潑的一種章法。一般地說，好的章法不外乎行間茂密，氣韻生動(dòng)，隨手揮寫而合于法則，變化多端而無不歸于平正。如清代鄭板橋有些題識(shí)，雖歪歪斜斜卻錯(cuò)落有致，奇正象生，這些出奇制勝的章法，沒有高超精湛的書寫基本功是難以表現(xiàn)的。以此說明，古今成功的書法藝術(shù)作品，大都是具有它貫穿全幅的一種鮮明的美的意境，而這種意境的體現(xiàn)，與作者擁有豐富的想象力和較多方面的藝術(shù)修養(yǎng)、廣闊的見識(shí)是分不開的，也是書法家藝術(shù)上達(dá)到高度成熟的重要標(biāo)志。
四、墨韻美
一幅書法作品的成敗，不僅要有美觀的外形，而且還要有精神內(nèi)蘊(yùn)，而這種精神的內(nèi)蘊(yùn)就是指書法內(nèi)在的氣韻，它是書法藝術(shù)的靈魂，南齊書法家王僧虔說：“書之秒道，神采為上，行質(zhì)次之，兼之者方可超于古人。”什么是“形質(zhì)”？形質(zhì)就是指的紙面上看得見的東西，如線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、剛?cè)岷托误w上的大小斜正，章法安排的縱橫開合，以及用墨的濃淡干濕等等，都屬于形質(zhì)范疇，也是說的是藝術(shù)的外貌。而真正的藝術(shù)精神所在，是在于書法“情性”上的發(fā)揮，也就是神采。它是通過筆墨運(yùn)動(dòng)，使書寫出來的文字不僅具有千變?nèi)f化的優(yōu)美形態(tài)，而且還具有跌宕不羈的活潑精神。所謂“筆隨情轉(zhuǎn)，意隨字出”，“形具而神生、耀然于紙上。”因而沒有神采的書法，乃是普通人的泥塑木雕。只有悟得此理，才能看出書法正是以形而取神的原理。而神采精神又是書寫者的思想情操，文化修養(yǎng)等以通過“形質(zhì)”才可真正地表現(xiàn)出來的“達(dá)其情性，形其哀樂”。所以欣賞書法的神韻美，比欣賞書法的線條、功力和結(jié)構(gòu)造型要困難得多，因?yàn)榍罢呤怯行蔚模彩菍?shí)在的，看得見摸得著的；而神韻是無形的，內(nèi)含的，很難具體指出來。所謂“成形易，得神難”，就是說明神采的深妙無窮。一般的書寫者很容易做到字有法度，結(jié)構(gòu)合理，但往往缺乏神韻。因而這種沒有神韻的書體只能稱為技術(shù)而不是藝術(shù)。唐太宗說的好：“字以神為精魂，神若不和，則字無態(tài)度也”，話雖不多，卻是道出了評(píng)論書法作品藝術(shù)性優(yōu)劣的重要哲理。
我們究竟怎樣去認(rèn)識(shí)神韻呢？所謂的“神”是指作者靈魂最本質(zhì)的精神表現(xiàn)，大多是有靈感而生。然“韻”字尚包含一種果敢之氣。所以具有神韻的作品，總是獨(dú)標(biāo)高格，揮灑自如，渾樸天然，沒有絲毫的雕鑿痕跡，如“三石”，《石門頌》、《石門銘》、《石鼓文》。“二爨”，《爨寶子》、《爨龍顏》，確實(shí)神完氣足，自然天成，沒有裝飾外表，厚重拙撲，奇縱恣肆，才為富有神韻的佳作。
再者，張旭、懷素、的草書也都是從神韻見稱的。正如李白形容懷素的草書如“飄風(fēng)驟雨，落花正雪”，“如聞神鬼驚，只見龍蛇走”的詩句，即可啟發(fā)我們對(duì)草書的形神聯(lián)想和韻味理解。它能把欣賞者引到一個(gè)更美妙的意境，使觀賞者奇趣橫生，引起共鳴。
也是說，書法藝術(shù)就在于運(yùn)用一枝筆，創(chuàng)作出具有審美價(jià)值的圖畫，把符號(hào)性的文字，變?yōu)槌錆M生命底蘊(yùn)的藝術(shù)形象。因此，我們要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)書法常識(shí)，才能不斷地提高自己的藝術(shù)素質(zhì)和正確的審美觀，方能把握書法時(shí)代的脈搏，調(diào)整意識(shí)，理清思路，向傳統(tǒng)取經(jīng)，大膽探索，綜合地吸收各類藝術(shù)的新觀念，以揚(yáng)棄的方式理解書法的本來發(fā)展軌跡，蕩滌被塵煩所污濁的心靈，增強(qiáng)書法藝術(shù)的欣賞能力。
總之，如果你想得到書法藝術(shù)的享受，就必須具備藝術(shù)欣賞的基本素質(zhì)。
