中國電影市場的票房分成方式一直被詬病，大多數時候，投資人的錢一旦投出去了，經常只能聽天由命。如果一而再，再而三地虧，勢必打擊投資人的積極性，對整個電影業的發展有害無益。來看一下好萊塢的分賬模式有哪些值得借鑒的地方。
第一階段：電影分步審核
中國電影公司簽的演員、導演、制片都在自己的公司，但實際上這三者是天敵。比如，投資方對演員有個人喜好，有時候甚至會因此調整投資額度。這導致預算制作經費不斷提升。這就是所謂的人情生意。再說院線，公司拍了一爛戲，拿到自己院線上放，就幾個人看。但是院線經理是有指標的，每天要產出一定票房，連續3天上座率低于一定數額就要扣獎金。于是院線鬧著要放好片，例如，星美自己的院線，既要放自己的《王的盛宴》，也要放《泰囧》。
而好萊塢有自己成熟的經紀公司，它們牽制著所有導演、編劇和演員。經紀公司配好了演員、編劇和導演后，便送到電影公司開始審核。以華納公司為例，它有8個VP（副總裁），其中有7個人手里有幾部戲的預算，但是他們不能決定劇本，只有第8個人可以決定，他手下的審核流程已經可以用“僵化”來形容。
其中，第一個人看被審片的長度，然后數男女一號是否到75場戲（大明星不到75場不演）。確認沒問題后，他再交給下一個人。下一個人查類型，他手里有3年的數據，比如恐怖片里還有心理恐怖片和科幻恐怖片等，這些小類型的數據都有。他只看近3年的數據走向，分析一個類型的上座率，可行就過關。再往下，就是“數事”，必須有40件~60件事，而且正面和負面事情要分配均等。一級一級審完了，就交到第8個VP手里，然后這個人再交給其他有預算的VP，由他們決定拍不拍。
第二階段：考評導演 進行預算
接下來就要考評導演，評估標準是導演過去3年的3個數據：總票房和單塊熒幕、單周票房。此外，他們用顏色來區分導演檔次，例如藍色表示一線導演，紅色表示不太行的導演。
因此導演前10年有過多少票房都不重要，只看最近3年票房。李安的《色戒》雖然只260萬元的票房收入，但是他單周單塊熒幕過萬元了，所以他還是一線導演。
演員也是如此，只看最近3年票房。所以說好萊塢演員的片酬變化特大，現在片酬最高的都是年輕演員。
等到導演確定后，要開始預售，預售必須占到預算的30%.比如說預售方給了3000萬美元，那么這個戲的預算就不能超過1億美元。制片方拿到這3000萬美元，就去專門的銀行貸款，銀行會給預售款的60%，即1800萬美元，這時制片方就有了4800萬美元。最后就是退稅費，電影在哪個州拍，這個州就會給出退稅費。這時，預算已經解決了50%，而剩下的50%則由投資方決定投資。
而像《007》這種賺錢的電影，版權不在電影公司，經紀方找編劇寫新的《007》，向各大公司招標，并實行72小時招標制。
第三階段：保險公司做第三方
各方面談好后，就進入“pay or play”的環節，這是中國最缺失的環節，導致開戲中間容易出現不誠信的現象。
假如制片人和投資人說，這個電影的主演是葛優，投資人當然高興，但是后來說葛優病了，換一個三線演員，投資方就被“綁架”了。另一種可能性是演員被“綁架”，演員簽了合同，錢沒到，制片人拿著合同去外面忽悠錢，忽悠到了當然最好，沒弄到錢，演員的檔期就搭進去了。
美國的保險公司類似支付寶，投資方把錢放到保險公司。然后他們安排演員看劇本，同意后，錢從保險公司打到演員賬戶；不同意就從賬上扣除看劇本幾小時的勞務費，勞務費很貴，但不是騙錢。另外，一旦電影超支，保險公司會支付，所以一開始的預算審查非常嚴格。
好萊塢縱向分成一、二、三線電影公司，產業分了經紀、制片和院線3塊，極大地保障了所有人的利益。
另外，保險公司會嚴格審查版權問題，劇里的音樂，即使是嘴上哼哼，也要付錢，唱片公司還要來審片。影片里露過臉的人，照片ID和合同都要送交給保險公司。群眾演員也有合同。只有新聞和天氣預報，可以免費使用，因為這是“上帝”決定的事情。高曉松曾經用過一個俄國演員，保險公司查出他用的羅馬尼亞護照是假的，因此他的戲全部不能用。
保險公司能保電影一直到上映，只要能上映，往后所有的訴訟都由他們承擔。
第四階段：分賬比例事先談好
美國制片方一般在影片上映前1周~3周內為影院試映影片，大多數觀影的都是影院的影片登記人員，也有一些廣告商和運營商。
在影片試映之后，制片方就會與院線聯系，并且制定這一時期的必要固定開支、分成比例，以及上映的銀幕數和時間。環球影業、索尼影業、華納影業以及福克斯等都是在此時與影院進行溝通協商的，而正式上映后不會再次進行協商。
在美國，制片方與電影院的合作方式一般有3種：議定保底價、一口價以及分成。一般來說，制片方的平均收入將占到上映時期整個票房收入的50%，影院則將獲得剩下的一半。
換句話說，在美國，一部電影的首周票房如果是1億美元，制片方（即投資方和發行方
）最高可以拿到9000萬美元。而在中國，一部電影的首周票房如果是1億元人民幣，制片方最高只能拿到4500萬元人民幣，這還得從張藝謀的《金陵十三釵》開始。
好萊塢揭秘
合作步驟：影院排片被立法
華納兄弟影業北美發行公司總裁丹尼爾。弗里曼曾撰文披露過電影院線發行的主要流程，其中對于制片方與電影院之間的合作進行了詳細的介紹。
據弗里曼介紹，美國制片方一般在影片上映前一至三周內為影院試映影片，有的大片甚至會在上映前幾個月就舉行試映。大多數觀影的都是影院的影片登記人員（負責排片、評估等），也有一些廣告商和運營商。
在影片試映之后，制片方就會與院線聯系，并且制定這一時期的必要固定開支、分成比例，以及上映的銀幕數和時間。
在好萊塢，環球影業、索尼影業、華納影業以及福克斯等都是在此時與影院進行溝通協商，而正式上映后不會再次進行協商。
事實上，這種一次性溝通的方式對影院來說極具風險。“如果影片上映效果未達到預期，影院將會面臨極大損失。”美國布里斯坦恩。格雷娛樂公司財務總監史蒂夫。E.布萊姆接受記者采訪時說，“如今米高梅、迪士尼以及派拉蒙都會在影片放映完成之后再次與影院溝通。”
雙方通過協商達成共識之后，影院經理會將院線納入管理系統，對電影的觀影人數、影院的票房收入進行監控。發行公司則會雇用調查公司，公開或不公開地到電影院檢查。不僅如此，影院還會在每周對電影的票房收入進行預估，會分析上一周電影的表現，并且制定下周電影的宣傳計劃。
據了解，美國各州早已制定了關于電影院如何放映電影的法律，一些州規定，電影在試映前不得被登記排片。
合作方式：片方院線對半分賬
根據弗里曼的經驗，在美國，制片方與電影院的合作方式一般有三種：議定保底價、一口價以及分成。
“當電影開始在院線上映（一般是28天后），影院會支付給發行商一定的票房收入分成，這一分成主要是根據影院與制片方在上映前所協商的合同內容，而協商的依據則是對影片票房吸引力的評估以及制片方的大小。”弗里曼在文中寫道。
也就是說，在好萊塢，像派拉蒙、華納這樣的大公司肯定要比一般的制片方更具優勢。而這一部分通常被稱為“片租”（film rental）。
一般而言，“片租”通常會根據制片方的情況，先從票房收入中減去雙方認定的必要固定開支，而這項開支的主要依據是電影院的條件，如設施、座位數等。或是采用保底的分成方式，制片方直接拿走票房收入的一定比例。
一般來說，制片方的平均收入將占到上映時期整個票房收入的50%，影院則將獲得剩下的一半。
好萊塢合作方式一覽
合作方式 制片方收入與票房關系
議定保底價 雙方會先行議定電影院應向制片方支付的費用，為固定收入，與票房無關
一口價 整個上映期間票房的固定比例
分成 減去固定開支之后，在上映不同時期根據不同比例分成
中國電影問診
投資方風險大 聽天由命一虧再虧
據記者從業內獲悉，目前每部中國電影的票房，5%要上交給國家作為電影專項資金（電影基金），3.3%用來繳稅，制片方拿走43%，剩下的48.7%歸院線所有。
制片方所得的43%，除了要用來回收投資，還得用來支付拷貝費用、宣傳費用和發行費用。其中發行費用是很大的一筆錢，一般為票房的5%。
也就是說，如果制片方只拿43%的票房分成，除去發行費用，最終拿到手里的錢連四成都不到。而按照張偉平的要求將制片方的分成比例提至45%以后，除去發行費用，制片方剛好可以拿到40%。制片方每投資一元錢，票房必須達到2.5元才能剛剛回本。
照此計算，如果只算票房，《金陵十三釵》投資6億，票房要達到15億才能回本，張偉平的壓力之大可想而知。對比美國的情況，他要求將分成比例從43%提升至45%，其實并不過分。
而目前國內這種票房分成的方式中，投資人的錢一旦投出去了，經常只能聽天由命。如果一而再，再而三地虧，勢必打擊投資人的積極性，對整個電影業的發展有害無益。
房租太貴 影院掙錢“不容易”
從表面上看，要保證投資人的利益，影院似乎應該“讓利”，少賺一點，以保證整個產業的良性循環。而實際上，國內影院過得并不容易，因為高房租直接削減了它們的利潤空間。
以《金陵十三釵》為例，每100元錢的票房，制片方拿走45元，剩下的55元中，有5元要上交給國家作為電影基金、3.3元用來繳稅、7元付給院線，影院最終能拿到手的只剩39.7元。
而目前國內一線城市影院的房租居高不下，大約占票房的20%——2002年時才5%，加上約占票房10%的人員工資，也就是說，影院剩下的39.7元票房中，大約還有30元要被抽走，只剩下不足10元。而這10元錢還要用來支付設備、維修和水電費用，到最后能剩下的利潤已經微乎其微。
相比之下，美國影院的房租約占票房的5%，同時不用交5%的電影基金，單是這兩項，美國影院的利潤就高出國內約20個百分點。
談及最近和張偉平之間的斗智斗勇，中影星美、萬達、上海聯合等不少院線的負責人在接受記者采訪時都表示，這不是因為影院太貪，而是因為目前影院的日子也不容易。“我們要讓出這兩個百分點，差不多就只能指著飲料和爆米花去掙錢了。”一名院線經理說。
知名投資人、北京盛世華銳投資有限公司總經理高軍在接受記者采訪時直言，好萊塢靈活的票房分成方式最大程度地保證了投資人的利益，讓他們“心里有底”；而只要影片上映的時間長，影院也能獲得相當多的利益，這才形成了一個良性循環。
保護片方：
強片爛片分成各有算法
“分成比例是制片方與影院最經常爭論的問題。”美國全國電影業主協會成員、國家娛樂公司（National Amusements）總裁莎莉.E.瑞德斯通接受記者采訪時表示，在美國，最常見的初始分成比例是90%比10%。
據瑞德斯通介紹，這個算法需要制片方與影院先行溝通好影院的必要固定開支，在計算時將其扣除。但是也有使用條件，如果這種分成算法的所得比同樣票房下的保底算法（即無需扣除任何開支）——分到60%的所得要多，方可采取。
“這么做的主要目的是保證如果影片是一部票房強片，則制片方可以獲利更多；而保底算法則是為了在影片很糟糕時保護制片方。”瑞德斯通說。
保護影院：上映越久分得越多
在分成的合作方式中，制片方與影院的分成比例并不是一成不變的，而是根據電影的上映情況隨時調整。
瑞德斯通坦言，90%比10%的分成比例只用于影片剛剛上映的前三周，除非碰上了《阿凡達》或是《變形金剛》這樣的超高額票房影片，才有可能延續得更久。
“一般觀眾會選擇在首映周或是第二周觀看影片，這通常會有一個較大的票房滑落。如剛上映的《暮光之城4（上）》，第二周它的票房滑落高達70%。如果接下來票房仍然滑落得厲害，還持續使用90%比10%的比例，影院肯定會損失慘重。”他說。
瑞德斯通介紹，票房快速滑落時，90%比10%的分成比例就不再被使用，而以60%比40%取代，到了第七、八周，這個比例將變為65%比35%，“這也是影院偏愛大制作的原因，因為放映時間長，所能獲得的利益也多，而且對制片方而言也是有益的。”
■第一制片人/文
