30年前，俄羅斯傳奇大提琴家羅斯特羅波維奇曾說，“柯蒂斯是獨一無二的，不僅在美國，在全世界也是如此。”今天，迎來90周年慶典的柯蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music）依然是世界上最好、最挑剔的音樂學院之一。
在費城市中心散步，很容易看到柯蒂斯音樂學院巨大的“C”字logo簡潔而抽象地掛在街頭。對費城市民而言，這個“C”字無比熟悉，他們每年能享受柯蒂斯音樂學院帶來的150多場免費音樂會。柯蒂斯與成立于1900年的美國五大交響樂團之一費城交響樂團、費城的賓夕法尼亞大學、賓夕法尼亞藝術學院，以及眾多的博物館、美術館一起，營造出這座城市濃郁而厚重的人文氣息。
柯蒂斯音樂學院現任院長羅伯托·迪亞斯（Roberto Diaz）在費城交響樂團擔任過十年中提琴首席，現在他也是一名中提琴教授，演出和錄制唱片從未間斷。
2011年，費城建筑師文丘里設計的柯蒂斯大樓全新揭幕，學院面積擴大一倍，宏偉的古爾德排練廳與30多間設備先進的工作室全面啟用，并配備了最好的影像與音響設備。假如在天氣晴好的日子拜訪這幢后現代主義風格的新大樓，你會發現很多學生聚集在五樓的花園露臺上，喝著咖啡，在花叢中即興地拉著小提琴。
“柯蒂斯在費城擁有四幢大樓。光看這些建筑，就能了解費城的建筑史。”接受《第一財經日報》專訪時，羅伯托開門見山地說。
在費城最昂貴的Locust大街，柯蒂斯占據了兩幢豪華的19世紀老建筑。主樓堪稱傳奇的源頭，走進全木裝飾的大廳，挑高的天花板裝飾著古典主義的實木線條，波斯風格的地毯，造型考究的鐵藝，以及柯蒂斯音樂學院創始人柯蒂斯女士（Mary Louise Curtis Bok）的一幅肖像畫，都讓這里有一種歐洲式的安寧氛圍。
在大廳隱約聽到貝多芬月光奏鳴曲的琴聲，順著這琴聲上二樓，是一間間獨立的琴房，最大一間琴房擺放著兩臺斯坦威三角鋼琴，古典沙發、壁爐、油畫、波斯地毯，落地窗外靜謐的花園，都令人感嘆這音樂圣地的舒適與奢侈。
如今柯蒂斯有25間琴房，2間設備齊全的打擊樂琴房，還有自己的音樂廳和歌劇院。“每個鋼琴系的學生都能借用一架斯坦威鋼琴放在自己宿舍。”羅伯托說，光是斯坦威三角鋼琴，柯蒂斯就擁有90臺。
最令音樂學者羨慕的是柯蒂斯的圖書館。90年來，這間圖書館收藏了超過6.5萬冊手稿、樂譜和書籍，擁有一百多位作曲家的作品全集。柯蒂斯的學生能在這里找到最權威的樂譜版本，隨時可以借閱圖書館內的3.3萬套錄音和錄像資料。
與學術資源上的奢侈相對應的是，所有考進柯蒂斯音樂學院的學生，都享受全額獎學金。而且，學生在柯蒂斯的學習時間是完全開放的，如果你學兩年覺得差不多了，隨時可以畢業，也有人學了12年才離開學校。每年，全球僅有170名左右的學生經過苛刻挑選進入這所學院，錄取率通常為4%。以作曲系為例，去年的申請人數為90人，最終僅錄取一位。
柯蒂斯培養出了指揮大師伯恩斯坦、天才小提琴家希拉里·哈恩，也培養出令世界矚目的中國鋼琴家郎朗、王羽佳和張昊辰。有一個數據稱，美國最優秀的25支交響樂團的首席音樂家，17%畢業于柯蒂斯。在費城交響樂團，至少1/3以上的樂手出自柯蒂斯。
郎朗最近接受《人物》雜志采訪時回憶自己剛進柯蒂斯的驚訝與自卑，因為“遍地都是天才”，他一度不敢在學校的圣誕音樂會上登臺，“咱們練的都是死的東西，人家弄的都是活的東西，差距很大”。
11月7日晚，《第一財經日報》在費城基默爾藝術中心后臺休息室遇到王羽佳時，這位27歲的鋼琴家正準備登臺與國家大劇院管弦樂團合作當晚的音樂會。“每次回費城都像回家，畢竟我在這兒生活了六年。”王羽佳說，離開柯蒂斯的時間越長，越能感受到這里帶給她的影響，“我15歲考上柯蒂斯，它給了我很多靈感，對我演奏上的思想有很多激發。我們當時彈很難的曲子都有很好的心態，只是為了探索，很快樂，很享受。”
柯蒂斯最為著名的，就是“以練代學（learn by doing）”的教育方式。王羽佳記得，學院每隔一天就有一場音樂會，每個學期開學前，學生就會訂好哪天將登臺演出，“我們很期待每一次的機會。柯蒂斯不像其他音樂學院，它更注重登臺演奏。很多老師本身就是演奏家，我們也能學到現場的經驗，畢竟在琴房練琴和舞臺上演奏是完全不一樣的。”每個周六，她與同學都會領到費城交響樂團的免費音樂會票，坐在音樂廳的二樓，聽當時的音樂總監艾森巴赫指揮。
1924年10月，柯蒂斯女士創辦音樂學院時，初衷是要幫助那些讀不起書的音樂天才。柯蒂斯女士并非音樂專業出身，卻提出“一個極具音樂天賦的孩子，從一開始就應該師從最好的老師”，她期望為全世界的音樂天才帶去免費教育，期望音樂學院僅以藝術水準錄取新生。從創始之初，柯蒂斯就確定每年僅招生160人左右的數量。這個數字來自一個完整的交響樂團編制和一出歌劇演出所需的人員規模，以及鋼琴、吉他、作曲、指揮、管風琴和羽管鍵琴專業的有限人數。
所有嚴苛的傳統都堅持了90年。當問及羅伯托，可否以進修的身份繳納學費進入柯蒂斯學習，他笑著搖搖頭，“很遺憾，不行。柯蒂斯是全球最嚴謹的學校之一，我們對自己的歷史與傳統非常認同，我們要確保每一位學生可以專注于音樂的學習。”為滿足更多人學習音樂的需求，柯蒂斯于去年秋天推出免費在線課程。在全世界的音樂學院中，這還是首例。
羅伯托說，今年柯蒂斯音樂學院招收的177名學生中，有20多位是中國人，每個專業都有中國學生。他曾帶領柯蒂斯室內樂團到北京、上海與天津巡演，發現古典音樂在中國非常受重視，他也由此感受到一股來自中國的浪潮，“不到20年時間，中國音樂人才涌現出來的數量很驚人。過去20年，日本和韓國曾經出現這種現象，現在，古典音樂的浪潮在中國。”
幫助天才找到最好的自己
第一財經日報：今年是柯蒂斯音樂學院90周年院慶，你認為柯蒂斯漫長歷史里留下的文化傳統和音樂遺產是什么？
羅伯托：這是一個非常大的問題，現在我們的學生可以說繼承了幾代以來的音樂傳統，甚至可以追溯到貝多芬時代。柯蒂斯始終希望能給學生提供最好的音樂傳統的熏陶，并且讓他們擁有一個光明的未來。我認為學校的兩幢建筑很好地代表了我們的傳統，19世紀的老建筑有著讓人難以置信的精彩歷史，許多音樂大師都在那里的舞臺上表演過；而2011年啟用的新建筑則擁有最先進的科技，能傳達出最好的藝術效果。這兩幢建筑很好地結合了傳統與現代，這正是柯蒂斯正在做的。
日報：“以練代學”是柯蒂斯最傳統的教學方法，此外還有哪些教育的“秘密”使你們成為全世界最好的音樂學院之一？
羅伯托：師生之間的親密關系是我們的教育“秘密”。柯蒂斯女士在創始之初就意識到，很多學音樂的人不擅長社交，所以她希望制造一個輕松的對話空間。柯蒂斯的校園面積很小，為師生之間經常性的相互交流提供了便利，每周我們都有“周三下午茶”，讓師生一起喝下午茶，交流彼此的音樂理念。
免費的課程也很重要，在美國大多數的高校，每年繳納的學費通常在五六萬美元，但我們的學生可以不用考慮這些，進柯蒂斯就只需要安心學習，將精力集中在音樂演奏上。柯蒂斯的教育傳統是注重演奏的，當然其他課程諸如音樂史、音樂理論、詩歌、人類學等也很重要，所有關于社會、政治、人文、經濟的學科，都會幫助學生成長為一名全面的演奏家。
我們的學生可以自由選擇自己喜歡的人文課程，我認為柯蒂斯的老師偉大之處在于，他們從來不是單純地告訴學生你該做什么，而是向他們展示你能做什么。許多學生也跟隨費城交響樂團的音樂家一起學習，費城交響樂團是世界聞名的樂團，他們也會將樂團的優良傳統傳授給學生。
日報：據說柯蒂斯的很多老師同時也是費城交響樂團的樂手，能否介紹目前學院的師資力量，柯蒂斯如何確保師資力量優于其他學院？
羅伯托：對，我們所有的老師本身都是很成功的音樂家，包括歌唱家、指揮家、作曲家等。正是因為他們在音樂圈里擁有自己的身份和地位，所以能傳授給學生最寶貴的舞臺經驗。我們的許多教授都畢業于柯蒂斯，所以很了解學校的標準，能夠給予學生足夠的空間來演奏、排演以及創作自己的音樂。對柯蒂斯來說，上臺演奏和創作活動是排在第一位的。有人把我們與奧林匹克精神相比較，因為我們都擁有無數天才，也有確定的目標。
柯蒂斯最老的一位教授埃莉諾（Eleanor Sokoloff），今年已經100歲了，還在教學。她1931年考進柯蒂斯，22歲留校擔任鋼琴老師，她的學生中，有超過75位成為了獨奏家和費城交響樂團的樂手。
日報：你覺得天才身上有什么共通的特質？你們如何保護這些天才的個性？
羅伯托：我可以確定的是，天才的興趣、心靈與思想必須達到一致，才能成為一位偉大的音樂家。音樂家需要懂得如何表現音樂、思考音樂，并在音樂中表現個人特色。每一位天才都有個性，有自己的多面性，我們要做的就是幫助他們找到自己最好的那一面，讓他們辨別出自己的優缺點。音樂家往往都是非凡之人，與不同個性的學生一起相處是非常美妙的，培養不同類型的音樂人才正是柯蒂斯想要的。
