龐薰琹在家鄉居住半年后又回到上海，經過籌辦，他在1932年9月舉辦了個展，當年9月15日的《申報》刊登了畫展開幕的消息：“畫家龐薰琹，前歲由法歸國，更自設畫室于海上，繼續從事創作。茲以四五年中積得作品，應好友屢次催促要求，選出油畫、水彩畫及用鋼筆、毛筆所作之構圖，肖像及速寫等70余幅。自本月15日起，在法租界愛麥虞限路中華學藝社展覽10日。龐君繪畫，旅法時已獲得巴黎藝壇之極大贊美。歸國后，無論國人或外僑，凡一度接觸龐君作品者，對其特殊之風格與超現實的情趣，莫不為之擊節，目為中國現代繪畫之新傾向代表者。想屆時開幕后，中華學藝社新廈門前，車水馬龍，必有一番盛況。”
轉到南涇堂
為了這個展覽，傅雷特意撰寫了《薰琹的夢》做為此次展覽的前言，該前言中對龐薰琹畫作的特色有如下描繪之語：
他把色彩作緯，線條作經，整個的人生作材料，織成他花色繁多的夢。他觀察，體驗，分析如數學家，他又組織，歸納，綜合如哲學家。他分析了綜合，綜合了又分析，演進不已；這正因為生命是流動不息，天天在演化的緣故。他以純物質的形和色，表現純幻想的精神境界：這是無聲的音樂。形和色的和諧，章法的構成，它們本身是一種裝飾趣味，是純粹繪畫（Peinture Pure）。
繼續沿南涇堂前行
龐薰琹在上海期間參加了多個畫社，其中以決瀾社最具名氣，而他也是該社的創建人之一。1931年6月中旬，倪貽德從武漢返回上海，再次見到龐薰琹后，兩人商量了組織畫會之意，之后又與友人經過討論，決定成立決瀾社。他們本來計劃在1932年元旦于上海舉辦畫展，后因東北爆發了“九一八事變”而擱淺，在此過程中，又有多位畫家愿意參加決瀾社。經過討論，這些畫家推舉龐薰琹、倪貽德、王濟遠為決瀾社理事，而后他們舉辦了幾次展覽。
決瀾社成立時，由倪貽德執筆寫下了決瀾社宣言，該宣言的前幾句話為：
環繞我們的空氣太沉寂了，平凡與庸俗包圍了我們的四周，無數低能者的蠢動，無數淺薄者的叫囂。
我們往古創造的天才都哪里去了？我們往古光榮的歷史到哪里去了！我們現代整個的藝術界只是衰頹和病弱。
我們再不能安于這樣妥協的環境中。
我們再不能任其奄奄一息以待斃。
讓我們起來吧！用了狂飆一般的激情，鐵一般的理智，來創造我們色、線、形交錯的世界吧！
社區名稱頗為古老
以此可見，龐薰琹等人成立決瀾社乃是為了打破當時繪畫界的沉悶狀態。1932年9月15日《申報》刊出的畫展開幕消息中，也介紹了此社的宗旨以及繪畫理念：
決瀾社為洋畫家龐薰琹、王濟遠、倪貽德、張弦、周多、段平右、楊秋人、陽太陽等所組織，以吸收現代世界藝術、發揚中國固有文化為宗旨，現該社定于今日起至本月十六日，借法租界愛麥虞限路中華學藝社舉行第一屆畫展，陳列社員及社外畫家之作品，共五十余件。其質量之精，為國內藝壇所創見，有傾向于新古典者，有受野獸群之影響者，有表現東方情調者，有憧憬于超現實的精神者，會場中并備有精美目錄，分贈觀眾。
文保牌
1939年，龐薰琹進入中央博物館籌備處工作，這對他而言乃是藝術生涯的重大轉變，李立新在《龐薰琹年譜》中寫道：“秋，由梁思成、梁思永介紹，進中央博物院籌備處工作，先生得識深通中國古代文化之李濟、郭寶鈞、夏鼐、王振鐸、吳金鼎、曾昭墉、王天木、楊鐘健，遂醉心于漢代畫像石、畫像磚，彩陶、青銅器，苦研其風格紋樣，擬撰《中國紋樣史》。”
在籌備處工作期間，龐薰琹對青銅器的紋飾大感興趣，為此他開始大量收集古代工藝美術紋飾，之后他又對漢畫像磚及彩陶的紋飾頗為癡迷。他繪制完成了四冊《中國圖案集》，可惜這本書的大部分在戰火中損失了，但這段經歷對其繪畫理念的形成有著重要影響。蘇立文在《回憶龐薰琹》一文中寫道：“他深信工藝美術，可以從中國古代的青銅、漆器、紡織和玉器等紋樣中，創造出現代風格，他將中國古代的淵博學識，與從巴黎獲得的色彩感和現代意識相結合，以奠定其具有現代感，同時又源于中國的設計基礎。”
龐薰琹故居正門
1939、1940年這兩年，龐薰琹負責到西南少數民族地區考察和搜集傳統藝術，他從昆明來到貴陽，而后深入苗寨，對這里的繡花片、蠟染等作了系統搜集，由此他意識到了民族性的重要。他在《就是這樣走過來的》一書中寫道：“我過去完全沒有想到民族民間工藝是這樣的豐富，同時它能表現出如此高的藝術水平……我親眼看到近百個姑娘，在陽光中坐在石頭上，既沒有什么樣底，也不需要什么底稿，拿起針來，憑著自己的想象，根據傳統的裝飾結構，繡出各式各樣的裝飾圖案，……這種群眾中潛在的藝術智慧，對我觸動很大。從那時起，我逐漸擺脫了個人的名利的追求，我決心要想盡辦法為群眾多做一點有益的工作。”
介紹牌
此后的龐薰琹系統地梳理了中國歷代的裝飾畫，他從上古三代的器物講起，一路研究下來，對歷代裝飾畫作出了系統總結，他在《中國歷代裝飾畫研究》中寫道：“唐代時期裝飾畫的風格，可以用一個'厚’字來概括。'厚’是指它的內在氣質。”“宋代的裝飾畫，是繼承了唐代和五代時期的寫實作風，可是它沒有唐代時期那種渾厚，也沒有五代時期那種嚴謹。宋代裝飾畫的作風比較清秀，有些方面描寫得比較細致。”
龐薰琹注意到中國古代裝飾畫也受到了外來繪畫風格的影響：“我國的裝飾畫，在戰國時期，吸收了各民族裝飾藝術的特點。漢代時期和外國的裝飾藝術開始互有影響。特別是南北朝時期，大量吸收了外來裝飾藝術的特點，融化在我國裝飾藝術傳統中，使我國的裝飾藝術更加豐富多采。兩千多年來，一直是在不斷的吸收、融化和創新，但是卻始終保持著我國裝飾藝術的特有風格。”
今日的使用者
對于各地裝飾風格的變化和成因，龐薰琹也有自己的看法：“裝飾紋樣作風上的變化，與經濟基礎和文化發展都有關系。農業比較發達的地區（指中原地區），生活比較安定。由于群眾生活中的需要，影響到器物的產量，產量的增加，就必然影響到裝飾作風。……用比較活潑的紋樣來裝飾碗、缽等日用的器皿……這種活潑而又簡樸的紋樣作風也正反映了一般人民的生活面貌。”（龐薰琹《論藝術設計美育》）
對于中國裝飾圖案的整體總結，龐薰琹在《圖案問題研究》一文中寫道：“中國人民是勤勞的，因此他在圖案上所表現出來的特征，是要求完整，求全，求均衡，中國人民是樸實的，因此他在圖案上所表現出來的特征，是單純明確的，能取精去繁，不浮薄，不夸大。中國人民是聰明的，因此他在圖案上所表現出來的特征，是多變化的。它是主客分明，交代清楚。中國人民是勇敢的，因此他在圖案上所表現出來的特征，是雄偉的。中國的勞動人民，幾千年來，在重重疊疊的壓迫和剝削之下，不但經得起苦難，而且能夠克服苦難，戰勝苦難。就在這樣艱苦的斗爭與生產中，鍛煉出勤勞樸實的性格，聰明的智慧和無比的勇敢。”
龐薰琹故居的側墻
因此，他認為：“在中國幾千年的文化中，圖案的成就甚大，似乎沒有一個民族可在這一方面與中國相比的。早在新石器時代，中國的圖案已經相當成熟。到殷周時，在圖案畫中，已能充分地表現出民族的精神。其后，不論每個時代或每個地方，他們的工藝美術都有其特殊的個性。”（《論藝術設計美育》）
由以上這些可知，龐薰琹在實用藝術和裝飾藝術方面都作出了系統的探索和研究，以此成為他所處的那個時代里，在裝飾藝術方面最具名氣的畫家和學者。
三輪車停到了此門前
2019年8月18日，我在常熟開會，會議間歇前去尋找龐薰琹故居。從手機導航上看到，其故居距我開會處僅八百米，于是步行前往。今日的天氣時陰時晴，剛走出不遠就落下了雨點，于是站在一個商鋪門口避雨，無意間看到路邊有一個文保牌，走近細看，上刻“古琴川”。常熟人書寫郡望時大多寫成琴川，看來出處在這里。琴川文保牌之后是一條河道，故只能側身探看文保牌背面的介紹文字。原來“琴川”一詞是得自這條小河與七條支流的合稱，這條小河雖然長度僅兩公里，卻有七條支流與之相交，而古琴有七弦，故此處被人稱為琴川。可惜如今的這條小河看上去水已泛綠，看來在凈化處理方面做得不夠徹底。
龐薰琹美術館及門牌號
沿著道路前行，從一個大廈側面走入了一條老舊的小巷，在小巷的交口處看到“粉皮街”字樣，與之相交的南涇堂小巷有一個院落標明是控保建筑，但想來這不是我要找的龐薰琹故居。迎面走來一對年輕人，我走上前去向小伙子請問龐薰琹故居，但他的女友卻指著一輛電動車后尾的招貼畫與之說笑，看來小伙子無心回答我的所問，無奈只好繼續向前走。
在街面上又遇到一位保安，他立即把我帶來到了龐薰琹故居門前。從外觀看上去，這是一座清代建筑，門的兩側分別嵌著文保牌和介紹牌。大門上著鎖，我敲擊一番，里面沒有回應，于此注意到門上掛著“陸建華評彈藝術工作室”的新招牌，上面的門牌號為“南涇堂24”。我向那位保安請教如何能入院中，他告訴我這里經常大門緊閉，里面可能做倉庫使用。聞其所言，看來入內已經沒有可能，然而保安卻建議我沿著南涇堂小巷一路向下走，前行不遠就能走到翁同龢故居。但今日那里不是我的尋訪目標，于是謝過其好意，想繼續在常熟內探訪與龐薰琹有關之遺跡。
龐薰琹胸像
之前我已查得常熟還有一座龐薰琹美術館，地點位于元和路98號，與此處距離大約有一千多米的路途，于是我在路邊乘上了一輛三輪車。我問車主應付多少車資，他說不清楚98號有多遠，只能到了地方再說。坐在電動三輪車上，微風拂面，一身的汗也落了下來。三輪車主走錯了路，東繞西繞總算駛上元和路，而我則注意著路邊的門牌號，我從6號看起，一路數下去，感覺越走越遠，并且有些號之間距離很大。行駛到常熟市教育發展中心前時，元和路的門牌號不見了，這里是另外的一條街，車主說他也不知道怎么走了，讓我下車自己去尋找，而后給我報出了20元的車資。
龐薰琹作品
下車之處頗感荒涼，感覺這一帶應該是常熟市的新區，我對如何尋找美術館完全沒把握，復與三輪車主商議，可否繼續乘他三輪在這一帶尋找，車主卻說他急著趕回鬧市區。無奈只好讓其離去，而就在他駛離的一瞬間，我看到三輪車的后身遮擋之處就是我要找的龐薰琹美術館。
一樓舉辦館史展
從外觀看上去，這個美術館頗具現代意味。走到院門口，果然看到門牌號是“元和路98”，只是美術館已經從該路駛下拐入了一條二百米長的岔路，為何這里仍然叫元和路，常熟有關部門的排號方式我搞不懂。但不管怎樣，找到目的地就足以令我興奮，于是徑直走入院中。
慈祥的老人
著名作品
《良友》雜志封面
在入口處看到一位保安，他主動說這里免費參觀。走入展廳之內，迎面看到了龐薰琹的大理石雕像，雖然整個展館內僅有我一位看客，但里面的冷氣卻很足。我首先參觀了一樓展廳，這里主要是以展板的形式介紹著館史。之后登上二樓，在這里看到了許多龐薰琹的繪畫作品，其中幾個展柜內擺放著幾套碗碟，上面的圖案也是龐薰琹所設計。他在《論藝術設計美育》中曾經講到過自己的觀念：“設計這些日常用的工藝品，不單要求實用，而且要求有相當水平的藝術性。通過這些日常用的工藝品來激發生產情緒，來激發創造性，來激發愛國主義精神。隨著經濟建設的發展，人民生活水平的提高，一定要逐步提高與發展這些圖案工作。”
作品
展陳方式特別
陶罐上的紋飾
陶瓷紋飾
龐薰琹果然是一位勇于實踐的人，他在那個時代竟然設計出了這么多實用的裝飾藝術，雖然這里也有一些他早年的油畫作品，但相比較而言，他的實用裝飾藝術更令人難忘。
苗寨風格
放大的老照片
歷史分期
在參觀的過程中，那位保安一直跟隨著我，盯著我的一舉一動，這讓我感到此館展示的一些畫作應該有不少是原作。但保安頗為和善，當我參觀完二樓展廳時，他告訴我穿過一條回廊，里面還有一個小廳。
歷史上的快樂
龐薰琹文稿
另一個展廳
走入其中，里面展示的則是龐薰琹早年的畫作，而有一面墻張貼著一張放大到幾十平米的老照片，我看到龐薰琹坐在那里慈祥地微笑。雖然他后來遭遇到不少的痛苦，但他一旦能夠繼續工作時，他又綻放出了自己的光芒，設計出更多更美好的作品，用他的話來說則為：“圖案事業的目的，也就是給予人類精神上的鼓舞，使人類生活得更美滿、更幸福，來提高生產與工作的情緒。”
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