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      RGB色彩和CMYK色彩是兩種不同的色彩模式。

RGB色彩模式是最基礎的色彩模式，所以RGB色彩模式是一個重要的模式。只要在電腦屏幕上顯示的圖像，就一定是以RGB模式。因為顯示器的物理結構就是遵循RGB的。

CMYK也稱作印刷色彩模式，顧名思義就是用來印刷的。

    它和RGB相比有一個很大的不同：

    RGB模式是一種發光的色彩模式，你在一間黑暗的房間內仍然可以看見屏幕上的內容；

    CMYK是一種依靠反光的色彩模式，我們是怎樣閱讀報紙的內容呢？是由陽光或燈光照射到報紙上，再反射到我們的眼中，才看到內容。它需要由外界光源，如果你在黑暗房間內是無法閱讀報紙的。

    只要在屏幕上顯示的圖像，就是RGB模式表現的。只要是在印刷品上看到的圖像，就是CMYK模式表現的。
比如期刊、雜志、報紙、宣傳畫等，都是印刷出來的，那么就是CMYK模式的了。

    和RGB類似，CMY是3種印刷油墨名稱的首字母：青色Cyan、洋紅色Magenta、黃色Yellow。

    而K取的是black最后一個字母，之所以不取首字母，是為了避免與藍色(Blue)混淆。

    從理論上來說，只需要CMY三種油墨就足夠了，它們三個加在一起就應該得到黑色。
但是由于目前制造工藝還不能造出高純度的油墨，CMY相加的結果實際是一種暗紅色。因此還需要加入一種專門的黑墨來中和。

    在Photoshop中，了解色彩模式的概念是很重要的，因為色彩模式決定顯示和打印電子圖像的色彩模型（簡單說色彩模型是用于表現顏色的一種數學算法），即一副電子圖像用什么樣的方式在計算機中顯示或打印輸出。常見的色彩模式包括位圖模式、灰度模式、雙色調模式、HSB（表示色相、飽和度、亮度）模式、RGB（表示紅、綠、藍）模式、CMYK（表示青、洋紅、黃、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每種模式的圖像描述和重現色彩的原理及所能顯示的顏色數量是不同的。

    色彩模式除確定圖像中能顯示的顏色數之外，還影響圖像的通道數和文件大小。這里提到的通道也是Photoshop中的一個重要概念，每個Photoshop圖像具有一個或多個通道，每個通道都存放著圖像中顏色元素的信息。圖像中默認的顏色通道數取決于其色彩模式。例如，CMYK圖像至少有四個通道，分辨代表青、洋紅、黃和黑色信息。除了這些默認顏色通道，也可以將叫做Alpha通道的額外通道添加到圖像中，以便將選區作為蒙板存放和編輯，并且可添加專色通道。一個圖像有時多達24個通道，默認情況下，位圖模式、灰度雙色調和索引色圖像中仍一個通道；RGB和Lab圖像有三個通道；CMYK圖像有四個通道。

各種色彩模式的簡介：
（1）HSB模式

    HSB模式是基于人眼對色彩的觀察來定義的，在此模式中，所有的顏色都用色相或色調、飽和度、亮度三個特性來描述。

（2）RGB模式

    RGB模式是基于自然界中3種基色光的混合原理，將紅（Red）、綠（Green）和藍（Blue）3中基色按照從0（黑）到255（白色）的亮度值在每個色階中分配，從而指定其色彩。當不同亮度的基色混合后，便會產生出256*256*256種顏色，約為1670萬種。例如，一種明亮的紅色可能R值為246，G值為20，B值為50。當3種基色的亮度值相等時，產生灰色；當3種亮度值都是255時，產生純白色；而當所有亮度值都是0時，產生純黑色。當3種色光混合生成的顏色一般比原來的顏色亮度值高，所以RGB模式產生顏色的方法又被稱為色光加色法。
（3）CMYK模式

    CMYK顏色模式是一種印刷模式。其中四個字母分別指青（Cyan）、洋紅（Magenta）、黃（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四種顏色的油墨。CMYK模式在本質上與RGB模式沒有什么區別，只是產生色彩的原理不同，在RGB模式中由光源發出的色光混合生成顏色，而在CMYK模式中由光線照到有不同比例C、M、Y、K油墨的紙上，部分光譜被吸收后，反射到人眼的光產生顏色。由于C、M、Y、K在混合成色時，隨著C、M、Y、K四種成分的增多，反射到人眼的光會越來越少，光線的亮度會越來越低，所有CMYK模式產生顏色的方法又被稱為色光減色法。
（4）Lab模式

    Lab模式的原型是由CIE協會在1931年制定的一個衡量顏色的標準，在1976年被重新定義并命名為CIELab。此模式解決了由于不同的顯示器和打印設備所造成的顏色扶植的差異，也就是它不依賴于設備。

    Lab顏色是以一個亮度分量L及兩個顏色分量a和b來表示顏色的。其中L的取值范圍是0-100，a分量代表由綠色到紅色的光譜變化，而b分量代表由藍色到黃色的光譜變化，a和b的取值范圍均為-120-120。

    Lab模式所包含的顏色范圍最廣，能夠包含所有的RGB和CMYK模式中的顏色。CMYK模式所包含的顏色最少，有些在屏幕上看到的顏色在印刷品上卻無法實現。
（5）其他顏色模式

    除基本的RGB模式，CMYK模式和Lab模式之外，Photoshop支持（或處理）其他的顏色模式，這些模式包括位圖模式、灰度模式、雙色調模式、索引顏色模式和多通道模式。并且這些顏色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的圖像只有灰度值而沒有顏色信息；索引顏色模式盡管可以使用顏色，但相對于RGB模式和CMYK模式來說，可以使用的顏色真是少之又少。下面就來介紹這幾種顏色模式。
（1）
位圖（Bitmap）模式

    位圖模式用兩種顏色（黑和白）來表示圖像中的像素。位圖模式的圖像也叫作黑白圖像。因為其深度為1，也稱為一位圖像。由于位圖模式只用黑白色來表示圖像的像素，在將圖像轉換為位圖模式時會丟失大量細節，因此Photoshop提供了幾種算法來模擬圖像中丟失的細節。

    在寬度、高度和分辨率相同的情況下，位圖模式的圖像尺寸最小，約為灰度模式的1/7和RGB模式的1/22以下。
（2）
灰度（Grayscale）模式

    灰度模式可以使用多達256級灰度來表現圖像，使圖像的過渡更平滑細膩。灰度圖像的每個像素有一個0（黑色）到255（白色）之間的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆蓋的百分比來表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度掃描儀產生的圖像常以灰度顯示。

（3）
雙色調（Duotone）模式

    雙色調模式采用2-4種彩色油墨來創建由雙色調（2種顏色）、三色調（3種顏色）和四色調（4種顏色）混合其色階來組成圖像。在將灰度圖像轉換為雙色調模式的過程中，可以對色調進行編輯，產生特殊的效果。而使用雙色調模式最主要的用途是使用盡量少的顏色表現盡量多的顏色層次，這對于減少印刷成本是很重要的，因為在印刷時，每增加一種色調都需要更大的成本。
（4）
索引顏色（Indexed Color）模式

    索引顏色模式是網上和動畫中常用的圖像模式，當彩色圖像轉換為索引顏色的圖像后包含近256種顏色。索引顏色圖像包含一個顏色表。如果原圖像中顏色不能用256色表現，則Photoshop會從可使用的顏色中選出最相近顏色來模擬這些顏色，這樣可以減小圖像文件的尺寸。用來存放圖像中的顏色并為這些顏色建立顏色索引，顏色表可在轉換的過程中定義或在聲稱索引圖像后修改。
（5）
多通道（Multichannel）模式

    多通道模式對有特殊打印要求的圖像非常有用。例如，如果圖像中只使用了一兩種或兩三種顏色時，使用多通道模式可以減少印刷成本并保證圖像顏色的正確輸出。
（6） 8位/16位通道模式

    在灰度RGB或CMYK模式下，可以使用16位通道來代替默認的8位通道。根據默認情況，8位通道中包含256個色階，如果增到16位，每個通道的色階數量為65536個，這樣能得到更多的色彩細節。Photoshop可以識別和輸入16位通道的圖像，但對于這種圖像限制很多，所有的濾鏡都不能使用，另外16位通道模式的圖像不能被印刷。

7、直方圖。

    在攝影時以及攝影后的照片回放、后期軟件處理，直方圖都是一個很好的衡量曝光準確性的參考工具。

    直方圖用來量化曝光量的，能夠使我們真實、直觀地看出照片的曝光情況，而完全不會受到電子取景器（EVF）或者LCD本身顯示效果與實際圖像曝光量差異的影響。在Photoshop中，對應直方圖的命令就是“Histogram”，中文版成為為“直方圖”。
    直方圖是這樣一張二維的坐標系，其橫軸代表的是圖像中的亮度，由左向右，從全黑逐漸過渡到全白；縱軸代表的則是圖像中處于這個亮度范圍的像素的相對數量。當直方圖中的黑色色塊偏向于左邊時，說明這張照片的整體色調偏暗，也可以理解為照片欠曝。而當黑色色塊集中在右邊時，說明這張照片整體色調偏亮，除非是特殊構圖需要，否則我們可以理解為照片過曝。
    有些數碼相機在取景時就能調出直方圖，這一點對于拍攝時能準確曝光非常的實用。但家用級數碼相機一般只能在拍攝以后在回放照片時才能看到直方圖，下圖就是一張photoshop軟件上顯示的直方圖：

直方圖的標準圖例
     橫軸（X軸）從左往右表示亮度的遞增，最左端表示最暗，最右端表示最亮，縱軸（Y軸）從下往上表示像素的增加。一幅比較好的照片應該明暗細節都有，在柱狀圖上就是從左到右都有分布，同時直方圖的兩側是不會有像素溢出。
     下面結合幾幅實際拍攝的照片及其對應的直方圖（畫中圖），說明解讀直方圖的基本知識。

圖-1
      這張照片其實不看直方圖也能看出圖像曝光過度了，從圖-1的直方圖也能得到驗證，大量的像素都堆積在直方的圖的右端。

圖-2

這張照片是嚴重曝光不足，圖-2直方圖中的亮部根本就沒有像素。

圖-3

      從圖-3的直方圖可以看出，這張照片在暗部和亮部堆積了大量的像素，而中間部分的幾乎沒什么像素，說明照片對比過于強烈，這樣的照片就會丟失很多細節。

圖-4

      從圖-4中直方圖上可以看出，照片整體曝光沒有太大的毛病，但局部出現了曝光溢出的情況，注意直方圖最右端紅圈中的部份。
      我們可以根據直方圖顯示的曝光情況，然后通過調節光圈、快門、曝光補償等手段來調整曝光量，從而取得曝光適中的照片。
      通過上面的講解，大家或許會覺得直方圖并不復雜，但是如果要在實際中得心應手地加以應用，就需要大量地練習和觀察，不斷從實踐中獲得經驗。而了解直方圖的含義，更可以為你對攝影作品進行合理的后期處理打下堅實的理論基礎。

8、色相色譜。
這個就是色相色譜：

位于180度夾角的兩種顏色就是互補色（也就是直徑兩頭的顏色）。在進行顏色處理時要注意，互補色會帶來極強的視覺沖擊，弄不好會使PP的視覺色彩反差過大，看起來不舒服。

二、photoshop中曲線工具的應用（其他圖像處理軟件曲線工具的應用類似）。

在使用之前先簡單介紹一下曲線工具的原理
Photoshop把圖像大致分為三個部分：暗調、中間調、高光
如同這幅圖像：

可以使用“去色”命令將彩色圖像轉化為灰度圖像即可看到明暗的分布
可以看到天空部分屬于高光，樹木和草地屬于暗調

在曲線面板中那條直線的兩個端點分別表示圖像的高光區域和暗調區域
直線的其余部分統稱為中間調

兩個端點可以分別調整
下面兩幅動畫演示了單獨改變暗調點和高光點的效果
其結果是暗調或高光部分加亮或減暗

而改變中間調可以使圖像整體加亮或減暗（在線條中單擊即可產生拖動點）
但是明暗對比沒有改變（不同于電視機的亮度增加）
同時色彩的飽和度也增加
可以用來模擬自然環境光強弱的效果

適當降低暗調和提高高光

可以得到明暗對比較強烈的圖像（所謂的高反差）

但是這樣做可能讓較亮區域的圖像細節丟失（如天空部分的云彩）
同時這也不符合自然現象
此時可以通過改變中間調的方法來創建逼真的自然景觀

這樣圖像看上去就自然多了，不會有明顯的改動痕跡。

    前面我們都是在整體圖像中調整，現在我們來看一下單獨對通道調整的效果。電子設備所產生的圖像都是由紅、綠、藍三種色光按照不同比例混合而成（近觀彩電的屏幕，你就會看到無數個紅綠藍小點，電腦顯示器也是如此但較精細），換句話說，在屏幕上展現的圖像實際上都是由三個單獨顏色的圖像（紅、綠、藍）混合而成（如同雞尾酒雖然整體來說是酒，但實際上是由多種成分混合而成的）。所謂通道即是指這單獨的紅、綠、藍部分，又稱RGB。

    如果我們單獨加亮紅色通道，相當于增加整幅圖像中紅色的成分，結果整幅圖像將偏紅。如果我們單獨減暗紅色通道，結果圖像將偏青。青與紅是反轉色（又稱互補色），粉紅和綠、黃和藍也是反轉色，相互之間是此消彼長的關系。要加亮黃色，則減暗藍色；要加亮粉紅，則減暗綠色；要加亮金黃（金黃由紅和黃組成），則需要同時加亮紅色和減暗藍色。

    現在我們要改動天空部分的色彩為金黃，由于天空屬于高光區域，所以我們要加亮紅通道的高光部分。

同時減暗藍色通道的高光部分

這樣我們就得到了金黃色的天空效果

這樣的效果雖然絢麗，但是仔細看遠處的青山也變成了黃色。山體應該屬于中間調部分，所以我們在紅色和藍色通道中將中間調保持在原來的地方。

這樣我們就得到了金黃的天空，同時也保留了遠處山體的青色

:lol: :lol: :lol:

三、photoshop中人像照片皮膚修飾的應用

    首先上張我稍微處理過的人像和修飾皮膚后的人像進行對比。

修飾皮膚前　　　　　　　　　　　  修飾皮膚后
　　在Photoshop中打開照片，在右下角圖層處點住背景下拉創建新的圖層（在處理圖像的時候第一部一定要先做這一步——創建背景副本）。然后局部放大后點擊磁性套索工具，在胳膊上沿著邊緣進行點擊（注意與邊線留下一定的空間，羽化值可設定在10-20之間，不要太大），圈定以后點擊濾鏡——高斯模糊（模糊半徑我設置的是5.8，該值可活用，注意別設置太大。自己可以進行比試，覺得差不多就行）然后點擊確定。

圖4

    右胳膊同樣處理，但要注意邊緣，盡量避開一定的距離。不用擔心殘余的部分，當處理完后，我們可以用工具欄里的模糊工具（強度值設定到100%）沿著胳膊的邊線內側進行涂抹就可以了。一定不要涂抹到邊線上，那樣會影響照片的清晰度。

圖7

    下面處理臉部了。處理臉部一定要仔細，眼睛、鼻子、嘴唇、眉毛、頭發的細節是要保留的。所以，再用套索工具的時候，要避開這些地方！！！！！（高斯模糊設定了以后不用每次都打開對話框，按快捷鍵Shift+F就行了）最后，還是用模糊工具在臉部邊緣的地方進行涂抹，不要涂抹上述需要保留細節的地方。好了，這樣就完成了。

圖8

    可以憑自己的感覺在略微調整色相/飽和度（個人來講，我偏好顏色鮮艷一點）。

    在處理皮膚的時候，最好還是要把人物摳出來，進行單獨模糊處理，這樣，人物的皮膚就不會受到背景的干擾！切記！切記！！至于有幾張照片人物的手有些暗，可以在進行高斯模糊之前，先用減淡工具進行局部處理，盡量與周圍膚色相似就行了。柔化皮膚其實就是模糊皮膚，對一張照片來講，這樣會犧牲掉許多細節，所以在使用的時候一定要適度才行！！
　　我的方法比較繁瑣，雖然有專門的處理軟件但我還是喜歡手工處理的過程，感覺上很有成就感，也相對的自由一些。希望能對大家有所幫助。

四、簡易的攝影后期處理
      大家都希望自己拍的PP構圖好，且色彩漂亮，但大多DC拍出來的照片總是差強人意，總覺得灰蒙蒙的。看到許多雜志的風光照片總是色彩艷麗，以為都是攝影師身在當時的風景就是那么好，其實也不然，在FC中用反轉片來拍片色彩的確是非常漂亮，但有時候傳統的后期處理也是需要的，傳統后期擴印機也可以通過對RGB通道的控制，使照片更加符合攝影者的意圖，而DC更方便，只要在PS中通過對RGB通道的處理達到色彩的改變。
      一張好的照片構圖是非常重要的，拍攝時特別要注意懂得取舍，實在沒辦法避開的景物就通過后期裁剪來達到照片的完美。先上處理好的照片一張：

      在拍攝這張照片時，我已經考慮了好幾個方面。
      先從構圖考慮：金茂放在圖中央覺得太過呆板，更何況我還想要表現夕陽的云彩的色彩，于是把金茂放在圖的左側1/3處，而云彩的厚實的表現正好使照片感覺得到一些平衡，不至于使照片有一邊倒的感覺。其實原圖并沒最圖照片那幾個簡單的元素。紅框內所示干擾主體的元素必須去掉，其實是當時主要是沒時間轉移到更佳的拍攝地點，所以在拍攝時盡量注意取景，實在沒辦法了只好通過后期處理掉，我發現許多色友拍的照片往往會忽略掉前景或背景的一些干擾主體的小元素，所以在拍攝時心中就應該想好這張照片該怎么拍，后期該怎么處理等等。
      再說色彩：我想要表現的是七月流火的感覺，色彩夸張一些并沒有什么不妥，于是用PS中的可選色彩對整張照片的色通道進行精確調整。許多色友一般都用RGB色階或曲線來調，這就會引發一個問題，一張照片所有色彩都由RGB來表現的，只調了其中一個通道，一定會影響整張照片的色彩，這樣就會存在一定的偏色現象，所以我要調節的只是我想要改變的色彩范圍，比如綠葉，我只想讓綠葉更綠一些，而不改變照片上其它的色彩。

具體的處理過程
基本處理：
      1、無非是把照片擺正，拍建筑房子不能歪，拍風景注意地平線，這里可以用PS中的任意角度來擺正照片。
      2、裁剪和圖章；有許多照片，因為135相機幅面所限，后期必須有所裁剪，以突出主體，怎么樣才能裁得好看，這就是每個人的平時對美的看法，多看看大師們的照片，看他們是怎么構圖的，久而久之會對自己構圖，審美觀點會有很大幫助。如果一張照裁剪會影響照片的美感，這個時候一般就用圖章工具（有些類似于傳統攝影中就是暗房遮擋，也許比喻得不是太貼切）對照片來進行修補（見下圖步驟）圖章的尺寸大小隨照片是否比較容易復制來定，在狹小的空間要適當縮小，再不行的話就先用選取工具選出你要修補的區域，這樣不會影響到照片其它部分。


      接下來就是重中之重，調節色彩了。


      我用得最多的就是可選顏色，它的好處在于調節照片某個色彩時，不會影響到其它色彩，比如我想讓綠葉更綠，我就可以選擇綠色，然后把青和品的值進行調節，直至達到自己想要的結果。
當然調節工具不是單一的，通過我還組合使用色彩平衡等工具，只要靈活運用，一張色彩漂亮的照片很快會展現在眼前。

    主要調節幾個色彩，一般先看照片是以什么色彩為主，比如這照金茂，照片中幾乎沒有什么綠色，所以綠色不用去調。

    最后列出比較常用的幾個菜單，在色彩的調節上所有功能都在圖像的菜單下面。

      最后的問題就是調你想要的效果了，春、夏、秋、冬的感覺都可以調出來，這時可以發揮個人想象力，想怎么弄就怎么弄了。當然，不能越弄越難看，這就是每個人對色彩的理解了。


      不過這個方法不太適合去處理人像作品，這樣比較容易破壞膚色的還原，除非你有精力把背景和人像分離出來分別調節。總之拍攝前多思考，考慮角度、構圖、拍攝方法，多次試拍總是沒壞處的，DC的好處就是能多拍。
      以上都是個人的經驗，有所不妥之處還請大家指出，謝謝！

五、車展攝影后期處理。

      車展不僅僅是汽車愛好者的天下，看看車展現場一群群扛著長槍短炮的攝影愛好者就清楚了：這里也是攝影愛好者的圣地。香車美女一直是攝影愛好者的優秀攝影題材之一，全國汽車市場的火爆帶動了車展的繁榮，為廣大攝影愛好者提供了很好的創作機會，許多網友都拍攝了大量的汽車模特照片，其中不乏一些比較出色的作品。

      不過，由于攝影器材和現場環境的限制，想在車展中拍出滿意的作品難度還是比較大的，不少攝影者都是使用消費級數碼相機進行拍攝，現場的光線往往比較陰暗，而且由于車展現場比較擁擠，一般沒有足夠的空間來給攝影者進行構圖上的改變或者使用三腳架來穩定相機，當然，攝影者可以通過掌握一些攝影技巧，避開這些不利因素，再加上訓練有素的攝影技術，拍攝到較好的攝影作品的幾率就會增加很多。不過由于器材和條件的限制，要出來很滿意的作品難度比較大，很多車展相片經常出現的問題就是“畫面模糊不清”“色彩黯淡”“顆粒太多”“表情不佳”“背景雜亂”。不過不要氣餒，除了攝影者的技術因素之外，我們還可以通過后期處理軟件來對擁有以上這些問題的相片做一下處理，盡可能達到滿意的效果。

1、對于“畫面模糊不清”的處理：

      之所以出現畫面模糊不清的情況，一般來說是由于現場的光線比較陰暗，使相機的快門降得比較低所致，尤其是在使用長焦拍攝模特得時候，更容易因為手振而使畫面更加模糊。對于這一類問題，我們一般使用photoshop里面的銳化效果來處理。