明永樂 青花一束蓮紋大盤
D 32cm
盤敞口，淺弧腹，圈足，底露胎無釉，細白砂底，如嬰兒肌。盤內用青花料繪三層紋樣，盤內口沿繪卷草紋一周，腹壁繪纏枝花卉紋，盤心飾一束蓮紋，外壁口沿繪卷草紋一周，腹部繪纏枝花卉紋，底足飾回紋，紋飾間均以弦紋相隔。整體布局疏密有致，雅致大方。青花發色濃艷，因所用含鐵量高的蘇麻離青而出現鐵銹斑。
盤一束蓮又稱一把蓮，是將折枝蓮花與蓮葉蓮蓬用錦帶扎在一起，始見于宋代耀州青瓷的印花紋飾，明代永樂宣德時期流行。
參閱：《天津博物館藏瓷》，文物出版社，頁81
清康熙 素三彩雙龍紋盤一對
D 13.2cm
款識：大清康熙年制
康熙時期的素三彩是在明朝中期的基礎上發展起來的，在色彩上不用紅色，而多見黃綠紫，其制作方法是在器物的瓷坯上刻劃出圖案花紋，不施釉，高溫燒成素瓷，再滿施某種色釉，然后剔出圖案部分，填入所需色彩，或在素瓷坯上分別用各種色彩涂于相應部位，低溫二次燒成。
此件拍品器形規整，胎壁較薄，胎質純凈細膩。內外通體施黃彩，盤心以紫、綠彩繪雙龍搶珠紋，底部“大清康熙年制”六字楷書款，成對保存，實為難得。
清康熙 豆青釉里紅荷花缸
H 16cm
此缸以仿生造型做收攏之荷葉，口沿做荷葉翻卷外侈，造型雋雅優美，洗練柔婉。除器底外通體罩施豆青釉，釉色臻純剔透，與器形之美相結合，令人心折。燒制此種極高水平之豆青釉色，于康熙一朝同類作品中亦數翹楚之作。制瓷工匠取天然原料，經火力淬煉，始得釉色天成之韻，無需累贅修飾即能展現瓷器本色之美。正如本品之裝飾，巧妙如天成，取荷塘一角，荷葉田田，一側生蓮苞小小，一側含苞待放，其下蓮枝兩兩，或盛開或半攏，更有荷葉傾覆，或枯或榮，將蓮塘一角完美的凝固于此處，藝術水平之高，獨具一格。
豆青釉是康熙一朝比較名貴之品種，其上罩施釉里紅則更為少見, 如本品之工藝，更在豆青釉里紅之基礎上結合堆塑而成，其工藝復雜程度可見一斑。康熙一朝瓷器一項亦委之珠山御器廠燒造，其間佳器迭出，即有承前之作，亦見創新之品，藝術水平之高獨有一時，遂啟有清一代御瓷美學藝術之新境地。因此次督造長官為臧應選，故世稱「臧窯」。成功燒造釉里紅并使其再度成為御瓷品類是「臧窯」的杰出貢獻之一，對釉里紅的運用既見搭配出現，亦見單獨成器，本品正是其中之佳例。與本品相同者，現藏英國維多利亞與埃爾伯特博物館（圖一），與本品之器形及紋樣幾乎一致，或應為成對而存，可茲比較。
清雍正 斗彩花卉紋碗（一對）
D 14.6cm
款識：大清雍正年制
此碗敞口弧壁，矮圈足。外壁口沿以青花料繪云頭紋一周并佐以黃彩為底色，主體為纏枝花卉圖案，碗心繪纏枝紋圍繞中心一簇花卉。釉面潔白滋潤，色彩淡雅，底部有青花“大清雍正年制”六字雙行楷書款。
成對保存非常珍罕。雍正斗彩是在明代成化斗彩的原有基礎上，加入了粉彩的技法和金彩裝飾，形成了斗彩加金、斗彩加粉的新品種，改變了成化“葉無反側”、“四季單衣”的缺點，并且填彩準確，工整細膩，在有限的青花框內，將彩料進行渲染和烘托，使紋飾更加清逸秀麗。
清中期 青花釉里紅壽桃螭龍紋倒流壺
L 20cm
來源：JIZHEN ZHAI COLLECTIONUNIV MUSEUM舊藏
此壺以仿生造型做壽桃狀，外壁以堆塑及青花釉里紅裝飾，壺腹做桃形，壺柄及壺嘴以雕瓷之手法做枝干狀，壺柄處堆塑做桃葉，枝葉婉轉，生趣盎然，壺口處以堆塑之法裝飾螭龍紋樣，龍身遒勁，龍口微張，龍尾盤曲于壺口之上，龍身則攀附于壺身之上。壺腹以釉里紅裝飾桃尖，外壁則各飾一只瑞蝠，一為青花，一為釉里紅，振翅而來。
整器釉面肥厚瑩潤，畫工及造型皆頗富功力，一絲不茍又灑脫肆意。底足露胎處可見胎制細膩白皙，以桃為造型，并裝飾蝙蝠，寓意福壽天齊，堪稱佳器。
清乾隆 青花礬紅龍紋臥足杯（一對）
D 6.3cm
款識：養和堂制
青花礬紅彩似始于明宣德年，晚明復現，縱觀有清一代，青花礬紅彩瓷器并不常見，僅見的作品大多出于雍正、乾隆兩朝，應為仿宣德之物，或盡崇古之心。制作工藝繁復費時，先繪制青花圖案，罩釉燒制，后在釉上用礬紅彩描繪所需圖案，再入窯燒制始成。
此杯平口、弧壁，臥足。內壁光素無紋，外壁紅彩繪趕珠龍紋，其間點綴青花祥云，足內有“養和堂制”四字墨彩雙框楷書方款。目前養和堂在何處尚未明確，但從現存十余例養和堂款實物來考察，其當為內府之御物無疑。養和堂款器皿主要為青花釉里紅和青花礬紅兩類。前者為青花底款，紋飾多為青花釉里紅八仙賀壽紋；后者則是墨彩底款，紋飾多為青花礬紅云龍紋，本品便屬后者。
清乾隆 青花釉里紅螭龍耳方瓶
H 37cm
款識：大清乾隆年制
青花釉里紅，俗稱“青花加紫”，是把青花與釉里紅組合在一件瓷器上的裝飾方法，這是元代景德鎮陶瓷藝人的一項創造性成就。
此件方瓶，長頸，兩側附螭龍耳，折肩，平底。通體繪制折枝花及蝙蝠紋樣，蝙蝠以釉里紅繪制，取“洪福齊天”之意，花卉紋制式則為乾隆時期常見的西番蓮纏枝紋樣。乾隆時期的青花釉里紅器物常見釉面灰暗的缺點，但此件作品青花典雅高貴，釉里紅艷麗活潑，釉面潔白光潤，實屬精品。
清乾隆 松石綠地粉彩寶相花紋如意耳瓶
H 20.3cm
款識：大清乾隆年制
瓶為撇口，長頸，溜肩，長弧腹，圈足，頸部兩側留貼塑弓形小耳。通體施松石綠釉為地，口沿以金彩修邊，紅彩描金回紋，頸部腹部均飾粉彩描金繪纏枝寶相花，足部修飾蓮瓣紋。底足內湖綠釉內書“大清乾隆年制”篆書紅款。
乾隆一朝堪稱中國彩瓷歷史之巔峰時代，本品乃摹仿景泰藍（銅胎掐絲琺瑯器）而成，于乾隆官窯之中堪稱別致。以松石綠釉摹仿景泰藍之色地，以金彩勾勒替換掐絲，紅黃綠三彩尤見景泰藍之本色，而紋飾之中絕不缺少寶相花一項，因為寶相花是景泰藍最主要的紋飾，本品所繪寶相花之花瓣與花蕊色澤濃淡交替，正是追求景泰藍填施彩料之效果，可謂仿古暗合，與之無二。
參閱：《香港佳士得 張宗憲珍藏專場》1999年9月2日 Lot.505
清嘉慶?天藍釉粉彩花卉紋三足香插
H 14.5cm
款識：大清嘉慶年制
香插呈蒜頭口，頸部直立，荸薺扁腹，三乳丁足。通體罩施天藍釉，呈淡灰藍色，釉薄而堅,瑩潤光潔，其上以粉彩繪飾紋樣，口沿飾一周如意云頭紋，腹壁繪折枝芙蓉及梅花，花枝爛漫，馥郁而芬芳，除此外別為繁飾，以大段留白凸顯主體紋樣，亦增寧靜雅致之美。
中國用香肇始于春秋戰國，滋長于秦漢兩朝，完備于隋唐五代，鼎盛于宋元明清。宋元時，品香與斗茶、插花、掛畫并稱為上流社會優雅生活中怡情養性的“四般閑事”。古人焚香是為了享受高雅，也是宮廷貴族們顯示身份的象征。清三代盛世，行香更加深入日常生活，爐、瓶、盒三件一組的書齋案供以及香案、香幾成為文房清玩的典型陳設。
嘉慶御瓷燒造規模縮小，尤其琢器數量銳減，又因嘉慶元年至三年之際，乾隆為太上皇，燒造制度一切遵循前朝，據內務府嘉慶三年《造辦處各作成做活計清檔》載，嘉慶三年發往江西燒造的官窯瓷器，尚須要求“一半乾隆款，一半嘉慶款”。彼時工匠秉承前朝之造器精神，技術物料相同，故所出之物量雖少然其品質無異于乾隆后期，是為嘉慶官窯水平之最佳時期。此器整器造型端莊，設色鮮妍，畫工簡約不失嚴謹之態，雍榮華貴，氣度不凡，帶有濃重的乾隆遺風。
清光緒 斗彩暗八仙折腰盤
D 21cm
款識：大清光緒年制
此盤敞口折腰，曲線優美，折腰盤是承襲唐代金銀器的式樣而在瓷器制作中的運用，自宋代開始沿用至晚清。盤通體采用釉下青花和釉上五彩結合的斗彩工藝繪畫，盤心繪團花紋，盤內壁折沿繪以等距的暗八仙紋。
暗八仙是一種由八仙紋派生而來的宗教紋樣，此種紋樣中并不出現人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙，始盛于清康熙朝，流行于整個清代。盤外壁繪纏枝蓮紋，底心書青花“大清光緒年制”。整器器型規整，畫工精細，青花發色明麗，為光緒時期典型用料，布局規范，施彩淡雅。
清 紅釉臥牛
L 25cm
此件臥牛，身體施以紅釉，牛回首，一對犄角向內彎曲，粗壯堅實，以雕瓷之法飾大眼分列兩側，眼珠滾圓，面相的刻劃沉靜，不露聲色，有靜穆之感。脖頸彎曲，上面的褶皺清晰可見，十分生動。底部四蹄的刻劃也是細致入微，背部脊柱隆起，清晰可見，身體的肌肉飽滿，粗壯有力，牛尾貼于一側后腿上，弧度柔和優雅。
中國長期處于農耕時代，農耕中牛扮演著最為主要的角色，因此古人對于牛有著特殊的感情。而牛溫順、勤勞的品性，也一直被古人加以褒揚，而后牛也成為了常見的一類藝術題材，清代乾隆皇帝對于瓷牛的制作也頗具用心。清宮檔案中有記載：“二十四日催長四德筆帖式五德來說太監胡世杰交：冬青釉磁牛一件、青玉牧童一件（隨牧童木樣一件），傳旨將磁牛一件牧童木樣一件發往九江關海福處，照牧童木樣配做磁牧童一件，欽此。”
本品造型生動傳神，釉色鮮妍可人，堪稱佳器。
