蘇富比印象派及現代藝術欣呈「天馬行空」系列，由一位慧眼藏家搜集而成，印證以上所言不虛。此收藏在上世紀八十年代逐漸成形，這位白手興家的企業家受到先輩藝術家和夢想家啟迪，憑信念放手一搏，集腋成裘，藏品的作者都是在各自的年代里挑戰權威的勇者。
藏品聚焦在現代主義的「黃金時期」。當中不少是夏加爾和雷捷的畫作，彰顯兩位大師自成一家的獨特才華。另有一幅1932年的畢加索水彩作品，令人神迷目眩。珍藏還囊括馬格利特、莫內、德加、布拉克和格里斯的油畫和紙本精品，以及亨利?摩爾、林布蘭?布加迪、雅各?理普希茨和阿爾伯托?賈柯梅蒂的重要銅雕。
這個收藏將于11月12-13日，在紐約上拍，部分精選亦將預先于10月24至25日在臺北作巡展。
我若從心創作，就幾乎無所不成；
若用頭腦創作，就幾乎一事無成。
馬克?夏加爾
這位收藏家能夠薈萃菁華，也是歸功于這種前衛的思考方式，對何謂藝術和藝術的價值提出詰問。
《圣讓卡佛爾拉的花》是夏加爾的戰后創作，畫面呈大片翡翠綠及艷紅色彩，當中不少圖案是夏加爾晚期作品的核心主題。此時，夏加爾所創作的掛畫作品更為明亮，風格煥然一新，刻畫情侶、花卉和動物，漸漸取代了以往較為黑暗、有關宗教及大屠殺的主題。
畫幅下半部分刻畫了標題所述的城市——圣讓卡佛爾拉的平靜海岸，這個城市位于尼斯東南半島，風景秀麗如畫，是夏加爾在1949年重提畫筆之地。一如夏加爾筆下其他色彩豐富、如夢似幻的作品，《圣讓卡佛爾拉的花》糅合了這位藝術家浪子曾到過或居住過的不同城市風貌，集其今昔創作意象之大成。
如果圖像的表達有所轉變，那是由于現代生活的驅使。
費爾南?雷捷
幾何大師費爾南?雷捷察覺到，感受藝術比了解藝術更加重要。
從1920年代后期到1930年代早期，雷捷筆下原本的精確排列，慢慢轉向較為有機的美學，以和諧的構圖，小心翼翼地平衡畫中各個半抽象形體，《靜物：橙色背景上的煙斗》正是出于此時期。
克勞德?莫內畢生對諾曼底及其壯觀海岸線的熱愛源自他的童年時代。他的父親在勒阿弗爾的貿易行經商，當地有陡峭石崖環繞，海浪波濤洶涌，而莫內就是在這個地方成長。
諾曼底海岸從不缺扣人心弦的景色，而埃特雷塔則是藝術家與旅人的集中地，以其雄偉壯麗的白色海崖見稱。本作描繪埃特雷塔海岸的三座海蝕門之一──阿瓦爾門，展現太陽落到地平線下的景象。淺海岸線上波光粼粼，與天邊一抹金光形成對比，為畫作注入明亮光彩。莫內同一主題的其他作品描繪當地的帆船、游人或商業活動，本作與這些畫作不同，不見任何人跡，以大自然的原始之美為焦點，描繪雄偉石崖、寧靜大海與超脫動人的夕陽光芒。
1948年8月，夏加爾從美國返回巴黎后大受歡迎，被譽為法國現代藝術巨匠，與畢加索、馬蒂斯齊名。這次回歸亦見證他的作品風格變得柔和。隨著流亡生活結束，夏加爾漸漸從喪妻之痛中釋懷，決定在圣保羅德旺斯定居，在當地買下一間臨海寓所，南法陽光和色彩美得讓他無法抵擋，而這里成為他晚年的主要居住地。
如夏加爾自述：「當我接近蔚藍海岸的時候，就有一種重生的感覺，我自童年以后就不曾有過這樣的感受。花香、一股新力量貫注我全身。?
年幼的夏加爾受本能驅使而爬上高墻或屋頂，只為看到更美的家鄉景致。終其一生創作，他與生俱來對天空的著迷有跡可循，而《燃燒的天空》是他不斷探索形而上世界的成熟作品。
