靈芝佛手圖
清 任薰 絹本設(shè)色 縱27.6厘米 橫30.3 厘米 南京博物館藏
任薰是任熊之弟，不到20歲時(shí)，即以賣畫為生，常往返于蕭山、寧波、杭州、蘇州、上海等地。他治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，在寫生和臨摹上均下過很大功夫。他的畫承兄法，人物常用高古游絲、鐵線、行云流水、蘭葉幾種描法，畫風(fēng)古雅，有出藍(lán)之妙。此畫筆繪靈芝和佛手。設(shè)色濃麗，筆法工整嚴(yán)謹(jǐn)。
梅花鹿圖
清 任薰 絹本設(shè)色 縱27.6厘米 橫30.3 厘米 南京博物館藏
任薰的花鳥畫多用之字形構(gòu)圖，善把沒骨、勾填和寫意技巧混合運(yùn)用在一起，格調(diào)清新，雅俗共賞。從學(xué)者除任頤、任預(yù)外，寧波、蘇州均有弟子。人稱“任阜長精于繪事，名噪當(dāng)時(shí)”。此圖工筆重彩繪梅花鹿和山石，風(fēng)格古秀而濃郁。
楊柳白馬圖
清 任薰 紙本設(shè)色 縱27.4厘米 橫32.5厘米 南京博物館藏
此圖繪白馬，扭頭回望，頭藏在脖子間，樹則干枯無葉。此圖構(gòu)圖并無什么別致的地方，但卻很好地體現(xiàn)了任薰繪畫的雅俗共賞的審美原則。
孔雀圖
清 任薰 紙本設(shè)色 縱157.5厘米 橫40 厘米 廣東省博物館藏
任薰作畫善于用色，講究賦彩濃淡并用。此畫繪岸邊一顧影自憐的孔雀，在爛漫的鮮花的映襯下越發(fā)顯得嬌艷動(dòng)人，美侖美奐。孔雀的尾羽色彩斑斕，鮮艷奪目，而周圍的環(huán)境則采取水色渲染，造成強(qiáng)烈的對比效果，孔雀的造型也異常飽滿，略呈圖案化，富有裝飾性，由此可看出受到民間藝術(shù)的影響。
支遁愛馬圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱135.5厘米 橫30厘米
此圖以東晉名僧愛馬為題材，支遁，字道林，世稱支公，陳留（今河南開封南）人，本姓關(guān)，25歲出家為僧，相傳他愛馬成癖。畫面主體是支遁與駿馬，后以芭蕉為背景，略有前后主次關(guān)系。駿馬向支遁轉(zhuǎn)首，目光中透出欣逢知己的興奮，支遁手執(zhí)藜杖，其神情沉穩(wěn)，若有所思。身上所著長袍是典型六朝風(fēng)格。作為背景的芭蕉只以幾筆渲染點(diǎn)破，簡約明晰。左上端有兩行款識，從中可知這是作者為長兄所作，是比較放松的，因此畫面氣氛祥和，毫不做作。
朱竹鳳凰圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱162厘米 橫48厘米 江蘇省常熟市博物館藏
任頤在人物、肖像、花鳥等領(lǐng)域中都有很高的造詣，他的花鳥畫兼工帶寫，色彩清新，形象活潑生動(dòng)。《朱竹鳳凰圖》中朱竹白鳳相映生輝，富麗典雅，鳳棲梧桐，縮頭斂羽，神情自若。此類題材，可兆喜慶，流傳于民間，極富裝飾意味。
天竺雉雞圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱103.8厘米 橫44.5厘米 北京故宮博物院藏
《天竺雉雞圖》是任伯年花鳥畫代表作，畫家以色墨相融的手法，畫出了雉雞毛茸茸的羽毛，用筆非常瀟灑，顯示了其高超的技藝。任伯年的作品題材廣泛，造型生動(dòng)有趣，色彩雅致，很受市民喜愛，他也成為海派畫家中售畫最佳者。
幽鳥鳴春圖
清 任頤 絹本設(shè)色 縱137.5厘米 64.8厘米 南京博物館藏
任頤的花鳥畫融會了陳淳、徐渭、八大山人、惲南田等人的筆法，具有一種詩意般的抒情趣味。此圖繪六只黑羽毛的鳥整齊地排列在巖石上，目光一致，似乎翹首以望春之降臨。山崖下桃花盛開，依然春意盎然。
蜀葵雙雞圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱149.9厘米 橫40 厘米 南京博物館藏
任頤的花鳥畫在構(gòu)圖上出奇制勝，富有音樂的節(jié)奏感，并重視寫生，吸收水彩畫的用水特長，勾勒、點(diǎn)蔟、潑墨交替使用，敷色鮮艷明麗。此圖兩只雄雞站立在巖石上，一只在引吭高歌，一只俯視巖下，似乎在尋找食物。巖上一枝花嫵媚艷麗。
三羊開泰圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱169.7厘米 橫92.7 厘米 南京博物館藏
任頤（1804—1895），初名潤，字小樓，后改字伯年，浙江山陰（今紹興）人，寄寓浙江蕭山。其父工寫照，伯年幼得父教，后隨任熊、任熏學(xué)畫。擅畫人物、山水、花鳥，尤工肖像。取法陳老蓮，且重視寫生，但可貴的是他能創(chuàng)新，而且有自己的畫風(fēng)。此圖繪三只羊，一黑，兩白，后有巖石和蘭花。
把酒持螯圖
清 任頤 絹本設(shè)色 縱39.5厘米 橫72.3 厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
任頤在表現(xiàn)對象時(shí)，極力將其形象表現(xiàn)得活潑生動(dòng)，充滿一派生機(jī)，畫面空間感頗強(qiáng)，別具清新的格調(diào)。此畫繪酒壺、菊花、醉蟹，表現(xiàn)的正是把酒持螯賞月之時(shí)，蟹肥菊黃，也是人生得意之時(shí)。
江南風(fēng)味圖
清 任頤 絹本設(shè)色 縱169.7厘米 橫92.7 厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
任頤是“海派”畫家中賣畫最多，成就最高的畫家之一。“海派”就是指清末集中在上海出售自己藝術(shù)品，其畫作符合新興城市階層欣賞口味的一批畫家。他們雖然生平經(jīng)歷各不相同，為了適應(yīng)藝術(shù)品市場，高雅的文人趣味逐漸減少，在表現(xiàn)手法上盡量采用更適于被民眾接受的方式。此圖既有文人畫的古雅，又具有民間畫師的寫實(shí)真實(shí)。
古彝花卉圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱172.5厘米 橫86.6 厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
為了要表達(dá)題材內(nèi)容和筆墨形式的統(tǒng)一，任頤用了很多不同的方式來起稿，他的很多初稿，有用濕墨、干墨、淡墨、濃墨等各種不同筆調(diào)來表現(xiàn)的。為了使他的畫達(dá)到最有效和最強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，他不惜經(jīng)過多次反復(fù)研究和創(chuàng)作。此圖繪古彝器里擺放著梅花、牡丹、鮮桃，富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
琴硯博古圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱136厘米 橫67.3 厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
任頤就具有那種非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力，他能將極為平常的場景用最富有效的手法巧妙地表現(xiàn)出來，頓覺詩意盎然。他能準(zhǔn)確地捕捉形象，物象也勾畫得自然工麗，畫面結(jié)體構(gòu)成的動(dòng)靜、高下、掩映、疏密，敷色的沒骨韻致和老辣筆意，均表現(xiàn)得十分完美。此圖畫琴、硯臺等物，具有一種介乎工寫之間的密致流走的美。
寒塘歸鷺圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱165.3厘米 橫46.5 厘米 南京博物館藏
任頤捕捉瞬間詩意的想象力和表現(xiàn)力，得之于他的長期的寫生功力和體物的觀察入微。他的畫，具有一種嫻熟的一揮而就的速寫性。而其設(shè)色的工麗，用水粉的巧妙，色光紛呈的節(jié)奏氣韻，在此幅《寒塘歸鷺圖》中有上佳的表現(xiàn)。此圖繪寒塘、鷺鷥、蘆葦和牡丹。
凌宵松鼠圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱150.9厘米 橫40.5 厘米 南京博物館藏
任頤的花鳥畫成就非常突出，在無比生動(dòng)的花鳥世界中，他傾注了熱愛生活的強(qiáng)烈感情，充分表達(dá)了動(dòng)人的詩意，情景交融，給人以豐富的審美享受。他配合各種畫法，形成了準(zhǔn)確生動(dòng)的造型和完美的藝術(shù)形式。此圖畫兩只活潑的松鼠，虬曲的松樹和妍麗的鮮花。
雀聲藤影圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱80厘米 橫39.3 厘米 南京博物館藏
任頤早年的花鳥畫繼承了任熊、任薰的雙鉤填彩和陳洪綬的勁拔筆法。40歲以后的作品，博采眾長，吸收了華喦的秀逸疏宕，王武的精工妍麗，八大山人的高簡生動(dòng)，陳淳的淡墨欹毫，惲壽平的沒骨設(shè)色，“揚(yáng)州八怪”的平易近人的水墨寫意以及西洋的水彩畫法和焦點(diǎn)透視而卓然成家。此畫繪四只麻雀在啼鳴和紫藤花盛開。
紅芍藥圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱163.5厘米 橫46.4 厘米 南京博物館藏
任頤大膽地嘗試各種鮮麗的顏色，在統(tǒng)一的色調(diào)中，使用補(bǔ)色對比，一幅畫中往往用一點(diǎn)極為奪目的紅色、藍(lán)色或橙色，這種統(tǒng)一色調(diào)中的補(bǔ)色運(yùn)用，使畫面明快利落，像閃閃發(fā)光的寶石，取得“畫眼”的效果。如《紅芍藥圖》中描繪的紅芍藥，很是艷麗多姿，蝴蝶翻飛，輕盈靈動(dòng)。
翠竹白猿圖
清 任預(yù) 紙本設(shè)色 縱142.8厘米 橫38厘米 南京博物館藏
此圖屏共四條，此為其一，畫作崇山深處，一白猿攀援溪流翠竹間，雙勾畫竹，山石用斧劈皴，著色清麗，別有韻致，淡雅而不失神采，構(gòu)圖滿實(shí)，有實(shí)有虛。畫左空上作者有題詩曰：“猿猱于此好踞繙，大澤深山天地寬，料得其中人罕到，常隨海鶴伴高寒。”
芭蕉孔雀圖
清 任預(yù) 紙本設(shè)色 縱142.4厘米 橫38厘米 南京博物館藏
任預(yù)(1856—1901)，字立凡，浙江蕭山人，任熊之子，在上海、蘇州一帶賣畫，畫藝得到了任熊、任薰的指點(diǎn)，擅長畫人物、山水和花鳥。構(gòu)圖別致，設(shè)色淡雅，花卉學(xué)宋人勾勒法。此圖繪芭蕉樹和孔雀開屏。
喬松玄鶴圖
清 任預(yù) 紙本設(shè)色 縱142.8厘米 橫37.7厘米 南京博物館藏
任預(yù)的繪畫，畫風(fēng)秀出時(shí)流，別立疏懶落拓的風(fēng)趣。他為人性格倔強(qiáng)，有為富不仁的官僚、富人請他作畫，雖出重金，每遭拒絕。此圖繪紅色松樹和黑色仙鶴，對比強(qiáng)烈。
端午圖
清 任預(yù) 紙本設(shè)色 縱125.6厘米 橫34.8厘米 廣東省博物館藏
《端午圖》設(shè)色畫枇杷和花卉。構(gòu)圖取新穎之姿，用筆用色講究韻味和文人趣味。圖中枇杷用宋人的勾勒法。任預(yù)作畫手法多樣，構(gòu)思巧，形式美，下筆如風(fēng)，頓挫有緒，色彩明麗。
荷花圖
清 任預(yù) 紙本水墨 縱106厘米 橫29.5厘米 廣東省博物館藏
此圖水墨畫荷花。后周的周敦頤曾撰《愛蓮說》將荷花比作“花之君子”，后代的文人士大夫常以荷來寓意象征自身品格情操的高潔。在佛教中蓮荷是佛國凈土的象征，被信徒用來寄予對來世幸福美好的向往。故蓮荷也成為任預(yù)非常喜愛的題材，通過畫荷表現(xiàn)其高潔寧靜的氣質(zhì)。
松鶴延年圖軸
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱184.5厘米 橫98.3厘米
此圖是極為瀟灑豪放的寫意畫，與常見的以松、鶴為題材的作品不甚相同。畫面斜出構(gòu)圖，坡上野菊叢生，十分繁茂，凸現(xiàn)出勃勃生機(jī)，菊葉以淡墨色渲染，菊之花瓣則是鮮明的黃色。地面設(shè)淡青色，立一丹頂鶴，頗有偉岸之勢，作者用筆粗獷熟練，全用粗筆點(diǎn)染，而鶴之情態(tài)、神情、動(dòng)勢已被表現(xiàn)得極為傳神。鶴后面是一株松樹，挺直峭立，不賣弄做作的虬勁之態(tài)，給人以生機(jī)盎然、蓬勃向上的感受。
雜畫冊
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱30.6厘米 橫43.1厘米 上海博物館藏
《雜畫冊》共十二開，分別繪有《夏山煙雨》、《惠蘭茶壺》等。題材廣闊，堪稱虛谷的代表作。此冊的繪畫技巧突破了前人的陳法，顯現(xiàn)其獨(dú)特的新格局。此冊始于清光緒六年冬，完成于光緒七年夏，各開分別署款，如“虛谷戲筆”、“紫陽山民虛谷作”等。亦有署年款，上鈐“三十七峰草堂”朱文腰圓印、“虛谷書畫”朱文方印、“虛谷”朱文方印，“虛谷”白文方印、以及“書畫癖”白文方印。
松石水仙圖
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱178厘米 橫96厘米 北京故宮博物院藏
此圖繪古松欹斜，溪流涓涓，盛開的水仙花叢生石旁。松樹與水仙一高一低，一墨一色，相互呼應(yīng)襯托。松樹蒼老、挺拔；水仙蔥翠、鮮麗，形成質(zhì)感上的對比。此圖獨(dú)特的構(gòu)思與繪畫題材表達(dá)了作者追求孤高芳潔的情操。款署：“壬申冬月，虛谷。”印“虛谷書畫”。當(dāng)作于公元1872年。
赤練蛇圖
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱82.7厘米 橫37.8厘米 北京故宮博物院藏
畫上畫家自識“覺非 虛谷戲作”，鈐“三十七峰草堂”朱文橢圓印。此圖繪深草間一條紋彩斑斕的赤練蛇，蛇身盤踞在老樹枝葉間，虬結(jié)扭曲，形態(tài)怪異，蛇頭下探，長信頻吐，雙目炯炯，似在回首威嚇近敵。用筆肆縱，設(shè)色對比強(qiáng)烈，更映襯出蛇的猙獰恐怖。虛谷喜作赤練蛇，在畫史上是罕有先例的。這題材多見于他早年的作品中，顯示了他“性癖又好奇，書畫破常規(guī)”的獨(dú)特藝術(shù)性格。
楊柳八哥圖
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱115.3厘米 橫51.7厘米 北京故宮博物院藏
畫面楊柳垂吊，竹影綽約。兩只八哥棲上枝頭，一只似發(fā)現(xiàn)可食之物展翅俯沖向下飛去。柳條上葉子稀疏，呈半枯狀，顯然已是夏去秋來之時(shí)節(jié)。淡墨飛白筆畫柳枝、葉，線條時(shí)有頓挫，給人以飄灑柔韌之感。竹葉用濕筆淡墨虛遠(yuǎn)模糊，于前景形成鮮明對照。筆直簡達(dá)嫻熟，是虛谷的晚年佳作。款署：“蘅珊仁兄大人教正，虛谷時(shí)年七十有二。”
梅鶴圖
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱145.2 橫78.9厘米 北京故宮博物院藏
本幅畫二只白鶴在梅枝間翩翩起舞。畫家以頓挫的側(cè)峰描繪了如劍如戟、鐵干清癯的梅樹，那參差交錯(cuò)的枝條，棱角分明的花瓣，突出了梅花天生寒骨、崢嶸向上的錚錚傲骨。 鳴飛的白鶴，一改光潔華美，悠閑典雅的貴族氣象，而以蒼勁的筆觸寫出長頸后縮收緊，雪羽鋪展飛揚(yáng)的奇特造型，突出了仙鶴卓而不群的風(fēng)神和凌空向下的勁勢。
松鼠圖
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱65.1厘米 橫33.5厘米 北京故宮博物院藏
本幅自識“仿解館法，虛谷畫。”鈐“虛谷書畫”。此畫取景于一只活潑的松鼠在夏日靜謐的樹林中飛躍跳蕩的瞬間。晶瑩香甜的葡萄引來了這只小動(dòng)物。畫家以干硬的細(xì)筆畫松鼠豐厚蓬勃的皮毛和調(diào)皮靈活的動(dòng)態(tài)，它那圓睜的雙眼，齜起的胡須，奮揚(yáng)的前爪和翻卷的長尾巴，使畫面洋溢出喜悅歡快的野趣。
梅花圖
清 虛谷 墨筆 縱86.2厘米 橫33.4厘米 北京故宮博物院藏
本幅自識“開到人間第一花。虛谷。”鈐“虛谷”、“心月同光”二朱方。此幅描繪了明媚春光里梅花盛開的景色。畫家以側(cè)逆迅疾的筆勢，干濕參半水墨寫出戰(zhàn)勝嚴(yán)冬霜雪侵凌、橫逸勃發(fā)的枝條和初綻的花朵，色彩新鮮、透亮。賦予了梅花一種香艷而孤傲的美。這樹梅花，仿佛是虛谷飽經(jīng)滄桑而又奮發(fā)不止的人生寫照，更寄托了老畫家對新春、對美好事物的向往追求。
竹冊（之一、之二）
清 虛谷 紙本墨筆 縱22厘米 橫25.8厘米 私人收藏
虛谷此《竹冊》，共十二開，前六開為書法，后六開為風(fēng)竹。畫幅雖小卻妙趣橫溢。畫家筆致豪放, 取象造型, 重傳神寫意, 藝術(shù)概括力強(qiáng), 還以草書筆法入畫, 更見神力。
竹冊（之三、之四）
清 虛谷 紙本墨筆 縱22厘米 橫25.8厘米 私人收藏
虛谷畫花卉，并不是單純地描寫自然物象，而是似經(jīng)哲理熔鑄，他總以“比興”手法，使所畫花卉具有同人類社會生活的美丑相類似的特征。此《竹冊》中的蕭蕭風(fēng)竹，同樣表現(xiàn)了竹的高風(fēng)亮節(jié)和錚錚傲骨。用筆清麗，別有風(fēng)味， 顯得秀氣脫俗，生氣勃勃。
竹冊（之五、之六）
清 虛谷 紙本墨筆 縱22厘米 橫25.8厘米 私人收藏
此《竹冊》就技法而言，是屬于小寫意一系。虛谷在繪竹時(shí)，布局疏宕簡潔，善于刪繁就簡，汰除不必要的繁縟細(xì)節(jié)，突出主體。而且構(gòu)思奇警，有著單純疏朗的境界美。可以看出，虛谷融入了華喦的疏朗松秀，金農(nóng)的古拙厚實(shí)，程邃的蒼勁干澀，呈現(xiàn)出靈動(dòng)和清俊的雙重變奏，開一代新風(fēng)。畫中竹葉沉甸甸地垂掛著，竹葉紛披，濕氣淋漓。
牡丹圖
清 趙之謙 紙本設(shè)色 縱175.6厘米 橫90.8厘米 北京故宮博物院藏
趙之謙是“海派”的一位花卉高手。趙之謙（1829—1884），號無悶，會稽（今浙江紹興）人。幼年時(shí)十分聰慧，稍長又鉆研金石篆刻，21歲得中秀才，此后中舉，歷任地方官，在作官前曾在杭州、上海等地賣字畫謀生。他不僅繼承明代陳道復(fù)、徐渭、清初八大山人及清中期“揚(yáng)州八怪”以來的寫意畫傳統(tǒng)，并有所創(chuàng)新，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。《牡丹圖》筆墨敦厚，色彩變化中透露出素雅的格調(diào)，他還將書法濃厚的金石力度用于繪畫，使其花卉畫氣勢宏大渾厚，用筆遒勁。
四時(shí)果實(shí)圖（一、二）
清 趙之謙 紙本設(shè)色 縱243.9厘米 橫60.2厘米 (日)大阪市立美術(shù)館藏
趙之謙（1829—1884），字撝叔，號悲盫，會稽（今浙江紹興）人。官至江西鄱陽、奉新知縣。擅篆刻、書畫。花卉繼承陳淳、“揚(yáng)州八怪”的傳統(tǒng)，并融合金石篆刻，筆勢流動(dòng)，結(jié)構(gòu)新穎，是近百年來著名畫家之一。所畫花果樹木具金石味，畫中一屏題：“百子千房奇樹傳，領(lǐng)取宰相記十年。撝叔。”三屏題：“實(shí)花花懸清秋，千金直在中流。撝叔作。”四屏題：“不擎力士拳，且把如來臂。浮禪向天龍，又悟非一指。之謙為紫佩尊兄大人屬畫。同治九年十二月。”
四時(shí)果實(shí)圖（三、四）
清 趙之謙 紙本設(shè)色 縱243.9厘米 橫60.2厘米 (日)大阪市立美術(shù)館藏
趙之謙（1829—1884），字撝叔，號悲盫，會稽（今浙江紹興）人。官至江西鄱陽、奉新知縣。擅篆刻、書畫。花卉繼承陳淳、“揚(yáng)州八怪”的傳統(tǒng)，并融合金石篆刻，筆勢流動(dòng)，結(jié)構(gòu)新穎，是近百年來著名畫家之一。所畫花果樹木具金石味，畫中一屏題：“百子千房奇樹傳，領(lǐng)取宰相記十年。撝叔。”三屏題：“實(shí)花花懸清秋，千金直在中流。撝叔作。”四屏題：“不擎力士拳，且把如來臂。浮禪向天龍，又悟非一指。之謙為紫佩尊兄大人屬畫。同治九年十二月。”
天竺水仙圖
清 蒲華 紙本設(shè)色 縱146.3厘米 橫77.1厘米 上海博物館藏
蒲華(1834—1911)，原名成，字作英，浙江秀水(今嘉興)人。僑寓上海賣畫為生，工書善畫，兼畫墨竹、花卉和山水，早期花卉學(xué)徐渭和陳淳，晚年畫竹學(xué)文同，筆意奔放，縱橫滿紙，風(fēng)韻清雋。此圖繪制工整，含蓄，不同于常見的豪放不羈、水墨淋漓的風(fēng)格，繪一塊怪石，拖筆烘染，堅(jiān)實(shí)穩(wěn)重，天竺、水仙、臘梅、萬年青環(huán)繞四周，花葉紛紛，枝桿縱橫，各盡其趣。整幅構(gòu)圖嚴(yán)密，繁而不亂，疏而不漏。設(shè)色鮮麗，令人醒目，沉著端莊，艷而不俗，詩畫交融，情意俱佳。
葫蘆圖
近代 吳昌碩 紙本設(shè)色
此畫其用筆靈活，似漫不經(jīng)心，隨手點(diǎn)染而神采天然，尤以葉子和藤蔓，表現(xiàn)活脫、自然，下面幾只葫蘆飽滿而憨態(tài)可掬。恣縱的筆路，雖然紛披滿紙，仍然可以識得他形筆運(yùn)墨的蹤跡。
梅花圖
近代 吳昌碩 紙本設(shè)色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
《梅花圖》構(gòu)圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主干，小枝旁出。右上側(cè)又伸出數(shù)干梅枝，穿插于主干之間。梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅干梅枝的處理，粗看似乎不合常規(guī)，然而細(xì)細(xì)品味，枝干橫豎交叉，雜而不亂，恰到好處表現(xiàn)出梅花的風(fēng)姿，富有生活氣息。畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。
花卉
近代 吳昌碩 王一亭合作 紙本設(shè)色 吉林省博物館藏
此圖為藝術(shù)家們雅集一堂時(shí)所繪。王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。吳昌碩畫梅花，圈花點(diǎn)蕊蒼勁簡老。
紅梅頑石圖
近代 吳昌碩 紙本設(shè)色
吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點(diǎn)。他曾在一幅梅花上題云：“苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。”《紅梅頑石圖》據(jù)跟隨他多年的學(xué)生、最具有代表性的繼承人趙云壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。一塊石頭，水墨淋漓，數(shù)株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之。繁花似錦，紅艷欲滴，千姿百態(tài)，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，仿佛使人感到凌風(fēng)傲霜，能聞到一縷縷的清香。
荔枝圖
近代 吳昌碩 紙本設(shè)色 縱109厘米 橫34厘米 私人收藏
吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號缶廬，又號苦鐵，浙江安吉人。工篆刻、書法，善畫花卉，近效趙之謙、張學(xué)廣，遠(yuǎn)師陳淳、徐渭、朱耷、原濟(jì)。墨筆設(shè)色，無所不工，又常以篆法入畫，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫家之一。是繼任伯年而起的海派主將。吳昌碩工詩書纂刻，擅石鼓文，善畫花卉竹石，被稱為“雄健古茂，盎然有金石氣”。圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態(tài)；枝頭果實(shí)實(shí)，信手點(diǎn)染，表現(xiàn)得十分腴潤。
玄珠圖
近代 吳昌碩 紙本設(shè)色
藤莖植物是吳昌碩最擅長的描繪對象，他畫紫藤、葫蘆、葡萄、牽牛花……能妙?yuàn)Z自然，絕世超俗，這幅《玄珠》其藤若游龍，莖似草書，回旋疾轉(zhuǎn)，連絲不斷，確有“法與草圣傳，氣奇天地放”的魄力。在疏朗的幾枝藤葉中，有正有側(cè)、向背布局疏密得體，有畫處，藏密厚重，無畫處反覺得空闊，渺無邊際。紫藤花一串串，色彩繽紛，嫵媚嫣潤，花色上淡下濃，透微明麗，如畫家的詩中說：花垂明珠滴香露，葉張翠蕓團(tuán)春風(fēng)。
牡丹水仙圖
近代 吳昌碩 紙本設(shè)色 1923年 吉林博物館藏
《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，石后為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構(gòu)圖，穿插有致，前后錯(cuò)落。畫家在談創(chuàng)作牡丹的經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：“畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。” 此畫頗有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結(jié)合，整體感很強(qiáng)，顯得生機(jī)蓬勃，光彩照人。
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