保羅·塞尚 (1839-1906)，后期印象畫派的代表人物，畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。塞尚反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。
1、高腳盤、玻璃酒杯和蘋果，這是塞尚41歲時的作品。整個畫面上的物體的體積感和質量感由于光的反射顫動而更明顯，高腳盤和蘋果被鮮明地突現出來，形成視覺的吸引力，畫中的物象都顯得非常結實、厚重。畫中的一切都有其相互的關系和存在的意義，每個物體都是構成其整體的一個要素，達到高度的精練、簡化，這是塞尚創造的一個純粹的、實在性的畫面。
2、圣維克圖瓦山的松樹，圣維克圖瓦山像一座巨大的金字塔，俯視著整個埃克斯農村，當地人們常根據它的陰晴變化去預測天氣，產生了許多傳說。畫家多次描繪這座圣山。畫面近景的松樹色彩濃重，伸向天空的枝條變化歡暢，綠葉遮蓋藍天白云構成一塊有變化的冷色調，畫田野時以橫豎闊筆觸構成不同色塊的對比，使畫面形象單純中見變化。整個景色調子明快，畫家拋棄了多余的細節，造成一種雄偉靜穆的美感。
3、坐在紅色手扶椅上的塞尚夫人，這是畫家38歲時的作品，他主張物象的體積是從色調的相互關系中表現出來的，這幅肖像就體現了他的主張。塞尚的肖像模特兒除他的妻子外，很少有其他人，這是因為他要求模特一絲也不能動，稍微動一下他就呵斥:“混蛋，誰叫你動？蘋果能動嗎？”他極力尋求創造一種穩定、堅實、永恒的藝術形象。這幅畫的布局是飽滿的，具有一種安詳平靜的境界，大紅的椅子，豎直條紋的裙子以及背景上散落的藍色小花，使畫面充滿了溫暖、舒適、穩定的氣氛。
4、一籃蘋果 1890-1894年 保羅·塞尚 法國 65cm×81cm 布 油彩 芝加哥藝術學院藏
在陳舊的桌子上，鋪著一塊白色臺布，上面放置著一籃蘋果及一個酒瓶，白色的磁盤中盛著面包片，色彩響亮凝重。白色與黑色使畫面呈現出冷漠、僵硬之感，紅、黃、綠等色分布醒目。畫家強調了物體的體積和空間感，將現實物體視為一堆結構綜合體，體現出一種冷峻的內在精神氣質。
5、大浴女 塞尚 法國 1898-1905年 208x249cm 布油彩 費城藝術博物館
這是塞尚的作品中最大的一幅(208×249cm)，用了8年的時間才完成。從他的草圖可以看出，在30年的時間里，他一直在構思這幅畫，可以說這是他的藝術理想的最后寄托，是他堅強信念的象征和歸宿。塞尚對于畫女人體十分膽怯，當他談到這幅畫時曾為自己所描繪的女浴者好像是在河里洗澡的一群士兵而惋惜。在這幅畫的構圖上安排了兩組沖天向上的樹干在天空上交匯成金字塔形，裸女組合成疏密有致的視覺對稱式，畫面色彩配置冷暖對比鮮亮、溫和且熱情，既絢麗又濃厚，并置的筆觸色塊具有一種動感，富有朝氣。
6、狂歡節的最後一天
7、沐浴男子
8、四個沐浴女 1900年 保羅·塞尚 法國 73cm×92cm 哥本哈根 卡爾斯伯格美術館藏
塞尚晚年一度對描繪浴女有著很大興趣，甚至不惜用宏偉的構圖來表現浴女。這里的浴女形象，與其說注重體面結構，不如說更接近于將裸體視為音樂般的色彩符號。浴女的形象似幽靈一樣，漂浮在大自然中。可以看出，這幅作品的藝術原則已不是那種寫實風格，而是以粗獷的線條重新組合成帶有古典意味的人體畫。
9、盤山路 1879-1882年 保羅·塞尚 法國 60cm×73cm 布 油彩 波士頓美術館藏
這是塞尚的一幅風景畫，描繪了盤山路通過村莊延伸向山區深處。畫面簡潔，用色單純，仍然以慣用的厚重色塊，體現出明暗關系。中間調子用的多了一些，因而具有某種真實的感覺。畫面上呈現出穩定感與重量感。
10、田園牧歌 1870年 保羅·塞尚 法國 65cm×81cm 布 油彩 私人藏
畫家以藍色調描繪了這幅作品。三位裸女與三位男子在河畔休息，藍色使畫面充滿詩意并顯得深沉莫測。塞尚以慣用的濃厚色塊，用明暗對比加強了人物的體積感和深度感。但是，他不過分地關注光的表現層次與復雜性，只注意了形象的綜合性與整體感。
11、埃斯泰克的海灣。這幅畫的中景部分是海灣，這是一片強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色橫跨畫布，建立起經過細致融合的筆觸。海灣的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是柔和的藍天，里面只加了一些極淡的玫瑰紅筆觸，象是落日的余輝。藝術家在畫的邊緣切斷了空間，這種切斷空間的手法具有否定在深度中消退幻覺的效果。海灣的藍色，甚至比前景的褐色和紅色更強烈地表現自己，結果空間變得模棱兩可又相類似。塞尚之所以能夠建立一個新的繪畫概念，并影響二十世紀繪畫六十多年，是憑借了他印象主義者的色彩感和瞬間幻象，更是憑借了他那觀察自然的強烈而敏感的知覺。
12、圣維克多山之二。這幅作品中，塞尚把高山描繪得遒勁有力和巍然莊嚴，山勢顯得十分險峻。前景的概括性使觀者與山巖峭壁挨得更近，在山崖的簡略的形體中包藏著潛在的運動和潛在的斗爭。熱情重又壓倒了靜觀。大地的力量掙脫了束縛，它們的怒吼取代了安謐的觀察。塞尚熟練地駕馭著畫面中立體圖形們的塑造和它們的透視安排，前期作品中那種惴惴不安和簡單化已經不見了，取代而來的是信心十足和結構上的更大復雜性。
13、僧侶肖像。創作于1866年的《僧侶肖像》是塞尚初期的典型作品。畫中描繪了一個身穿天主教僧團服裝的人物，塞尚就此人物畫了不下五幅不同的肖像；此人以“多米尼克大叔”之稱而被載入了美術史。僧侶乳黃色袈裟的亮色調同青灰色背景之間形成了強烈對比，這種對比又被皮膚的桃紅和玫瑰色、頭發的深褐色，特別是被黑色的陰影所間斷。畫家的目的在于表現顏色的質感，同刻畫對象以及光線氣氛效果毫不相干的質感。由于濃厚的顏料比稀薄透明的顏料具有更強烈的分色特性，所以塞尚干脆不用畫筆，而用調色刀來畫畫，這樣畫出的畫質感非常強烈。
14、玩紙牌者 塞尚 1890年 油畫 45×57厘米 巴黎奧塞博物館藏
在這幅畫上，塞尚將兩個沉浸于牌戲中的普通勞動者形象，表現得平和敦厚，樸素親切。雖然主題十分平凡，然而畫家卻通過對形狀的細心分析以及通過諸形式要素的微妙平衡，使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴之美。在這里，相對而坐的兩個側面形象，一左一右將畫面占滿。一只酒瓶置于桌子中間，一束高光強化了其圓柱形的體積感。這酒瓶正好是整幅畫的中軸線，把全畫分成對稱的兩個部分，從而更加突出了牌桌上兩個對手的面對面的角逐。兩個人物手臂的形狀從酒瓶向兩邊延展，形成一個“W”形，并分別與兩個垂直的身軀相連。這一對稱的構圖看起來是那樣的穩定、單純和樸素。全畫充分顯示了塞尚善以簡單的幾何形來描繪形象和組建畫面結構的藝術風格。畫面的色調柔和而穩重。一種暖紅色從深暗的色調中滲透出來。左邊人物的衣服是紫監色；右邊人物的是黃綠色。所有遠近物象都是用一片片色彩所組成。不同的色塊在畫中形成和諧的對比。塞尚曾畫過多幅玩紙牌者題材的畫，畫上人物多寡不一(其中最大的一幅上，共畫了五個人物)。而最為著名的，要算是這幅只畫有兩個人物的《玩紙牌者》。
15、凱恩肖像。印象主義賦予了塞尚新的人情味。在《凱恩肖像》明亮的綠色背景前，顯現著藍灰色的頭發、胡子和上衣，以及淡藍色的襯衫、淺紅色的肉體，這幅作品中，塞尚以淺色調突出著深色調。色彩的筆觸盡管很粗獷，但由于變化豐富，完美完成了構圖。從這種形與色的完美統一中，產生了這個塞尚和雷諾阿都很敬重的人的形象——一個敏感而嚴肅、面帶愁容但意志堅定的、內心充滿著崇高精神的藝術保護者的形象。塞尚在這幅肖像上成功地把作為藝術對象的人和藝術所要刻畫生命力結成為一個完全的同一體。
16、穿紅背心的少年 塞尚 1895年 油畫 95.5×64厘米 蘇黎世比爾勒藏
在這幅畫中，穿紅背心的少年肖像占滿了整個畫面，他那弓形的身軀在畫面中形成了緊密的空間結構，弧形的手臂與弧形的身體彼此相協調。絕妙處，畫家有意改變了客觀形象，他把少年的左臂有意地“拉”長了，從而使冷色的袖子有足夠分量的色塊與上部大面積的白色及冷色取得呼應；還有少年的發間和額頭那閃光的白色與留白也是作者特意安排的，就連少年左肘下那塊方形白紙也是舉足輕重的，全畫形、色、點、線等因素，均按一定的理性秩序進行安排，它們相互作用，相互平衡，且缺一不可。
現代繪畫之父——塞尚
保羅·塞尚 (1839-1906) 后期印象畫派的代表人物，畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。
保羅·塞尚于1839年1月19日誕生于法國南部普羅旺斯地區艾克斯的一個銀行家。1858年到巴黎學畫，并與文學家左拉、詩人波特莽爾等人結識，60年代初，支持過庫爾貝反對古典主義學院派的斗爭，從而與印象派畫家莫奈、畢沙羅、雷諾阿等相結合，1872年，塞尚全家遷居瓦茲河谷的蓬圖瓦茲城，在畢沙羅的影響下，積極參加印象主義運動。但是，塞尚努力探討物體內在結構的思索使他不得不對印象主義發生懷疑，他指出：“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。面對寫生對象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反復推敲，反復修改，以致許多畫總像是沒有完成一般。為了長久地反復鉆研，他經常面的題材是靜物畫。在這些精心組織的靜物畫中，塞尚并不過多地重視空間、體積和透視豐系的科學性，而是更加注重畫面形和色的平面布局，力求達到一種類似圖案一樣的平面的和諧與均衡。但是，他這樣反復地去畫人物時，常常使當模持兒的人無法忍受長時間的枯坐，因此，他越來越難以尋找可意的模特兒。而最為耐心最為善良的模特兒便是年輕的塞尚夫人。他的作品中，以夫人為模特兒的便有25件。這一幅《紅沙發上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫馬利·奧爾丹斯·菲格，1869年與塞尚結婚。在這之前，她是一家裝訂工廠的女工，業余為塞尚作模特兒，她的耐心和順從使塞尚十分感動。結婚之后，她不但操持家務，照料畫家的起居，而且繼續為畫家當模特兒。在這幅畫中，畫家把紅色沙發和模特兒身上的藍綠色調，構成十分鮮明的對照，色彩響亮而協調。
1886年， 塞尚的父親去世后，繼承銀行業務的兄長為他在普羅旺斯的莊園中安排了舒適的生活， 但畫家仍孜孜不倦、勤奮作畫。1895年，畫商伏拉爾為他在納弗羅街自己的畫店里舉行過一次展覽，共展出作品150件。1900年巴黎萬國博覽會舉行“法國藝術100周年紀念”美展， 塞尚的3件作品入選展出。1904年， 巴黎多彤奈畫廊舉行“向塞尚致敬”專題陳列，并出版了介紹畫家的小冊子。從此，塞尚的名字才廣為人知。’ 1d06年10月2；日，塞尚照常凌晨5時起床，拿起畫架，到野外去寫生，但是，他卻沒有能夠再回到自己家里， 由于心臟病瘁發，他在作畫中死去。這一年的年底，人們為他舉行了大型回顧展，系統地展出塞尚的作品，并且介紹了他的思想。這個展覽會使一名剛剛從西班牙的窮鄉僻壤來到巴黎的青年大為感動，他便是后來成為20世紀最偉大的天才畫家的巴勃羅·畢加索。46歲從塞尚的藝術中萌發了立體主義的觀念，并且廣為發展和傳播塞尚的思想。大約正是由于這一點，人們把塞尚叫做“現代繪畫之父”。
塞尚大事年表：
1839年1月19日 生于法國南部古城普羅旺斯艾克斯，父親為路易·奧古斯都·塞尚，母親為安妮·伊麗莎白·何諾倫爾。
1852年 13歲 以寄宿生的身份進入在艾克斯的布爾邦專科學校與同鄉米爾·左拉結為至交。
1858年 19歲 聽從父親安排進艾克斯法律大學就讀。
1861年 22歲 到巴黎專攻繪畫，在瑞士畫室學習，并結識卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro 1830-1903）。參加美術沙龍落選。
1862年 23歲 受挫后回鄉進入父親的銀行工作，但他卻沒放棄理想，再次開始畫畫。
1864年 25歲 作品又被官方沙龍拒絕，卻受到佐拉的熱烈贊揚。經佐拉介紹，他與愛德華·馬奈（Edouard Manet，1832-1883）﹑皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）等交往。
1867-1868年 28歲 他前往巴黎，曾去過馬奈、雷諾阿、左拉……等人聚會的著名的蓋博瓦咖啡館。
1869年 30歲 結識瑪麗·奧爾唐斯·菲凱，并開始同居。
1870年 31歲 普法戰爭爆發后，塞尚為了逃避服兵役，與奧爾唐斯·菲凱在離艾克斯不遠的埃斯塔克隱居。 塞尚與畢沙羅在蓬圖瓦茲一起作畫。
1872年 33歲 愛子保羅出生。定居在瓦茲河上安威爾，與畢沙羅、基約曼（Armond Guillaumin，1841-1927）一起研究繪畫，塞尚受他們的影響，繪畫是色調變得明亮，用筆開始準確，手法也簡練起來。
1873年 34歲 他得到印象主義最早的收藏家之一P.-F.加歇醫生的賞識。
1874年 35歲 參加第一屆印象派畫展，有3幅作品參加展覽，得到了公眾的反對。
1877年 38歲 參加了佩爾蒂埃街的印象派畫展， 有16幅作品參加展覽，得到了公眾的反對。
1882年 43歲 由于基約曼的推薦，官方沙龍接受了塞尚的一幅作品。長期居住于普羅旺斯。
1886年 47歲 與左拉斷交，和奧爾唐斯·菲凱正式結婚。10月時88歲的父親去世。
1888年 49歲 在巴黎居住了一年，經常會見文森特·凡·高、保羅·高更。
1895年 56歲 在巴黎的畫廊舉辦個人展。1897年 58歲 10月82歲的母親去世。
1902年 63歲 得到左拉去世的消息。
1906年10月22日 死于肺炎，享年67歲。
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