“美”生于美感經驗，在昨天的分享中，我們了解了“美感”，那么今天我們就來談談“美”。
01
什么是美？
有的人認為，美是物所固有的。
這種觀點認為，人事物的美丑是與生俱來的，與旁觀者的看法無關，所以許多科學家會去研究最美的顏色是紅色還是藍色；最美的形體是曲線還是直線；最美的音調是G調還是F調。但不管是什么物品，都會存在爭議，因為“美”沒有像高矮那樣，有一個公認的評判標準，所以這樣的說法欠妥。
大衛
哲學家認為，美是心的產物。
康德認為人心的構造是類似的，所以美的判斷是主觀的而又普遍的；黑格爾認為美是在個別事物上見出“概念”或理想；托爾斯泰以為美的事物都含有宗教和道德的教訓……
哲學家們在同一種觀點的指導下，還是會出現不同的答案，這其中的問題在于他們都太過于理性。藝術的欣賞是情感的而不是理智的，我們憑的是直覺，而不是下判斷。
芭蕾舞
作者認為，美是物與心的融合。
美感起于形相的直覺。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能見出美。當外物原來是散漫混亂的時候，經過知覺的綜合作用，才能現出形相來。形相是心靈從混亂的自然中所創造成的整體。
02
美與自然
人們常常說的“自然美”有兩種意義。
常態美
自然本無真偽，真偽是科學家分別出來以便利思想的；自然本無善惡，善惡是倫理學家所分別出來以規范人類生活的。同理，自然也本無美丑，美丑是觀賞者憑自己的情趣見出來的。
自然界唯一固有的分別，是常態與變態的分別。通常“自然美”就是指事物的常態，“自然丑”就是指事物的變態。
俄羅斯極光
自然美的難，難在件件都合式。高低合式的，大小不合式；大小合式的，肥瘦或不合式。所謂“式”就是標準，就是常態，就是最普遍的性質。
自然美為許多最普遍的性質之總和，就每個獨立的性質說，它是最普遍的，但是就總和說，它卻不可多得，所以成為理想，為人稱美。
藝術美
藝術的美丑和自然的美丑是兩件事，自然美可以化為藝術丑，比如，靈魂畫手可以把很美山水風景臨摹成靈魂畫作；當然自然丑也可以變成藝術美，一個畸形的葫蘆，經過藝術家的點金之手也能變成杰出的畫作，所以藝術的美不是僅僅從摹仿自然美得來的。
街頭藝術
藝術的美，是事物現形相于直覺的一個特點，它的外形和實質融化成一氣，它的姿態與人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創造出來的，不是俯拾即是的，它是“抒情的表現”。
法國畫家德拉庫瓦說：“自然只是一部字典而不是一部書。”每個人手中都有一部字典，但最后用里面的字編寫成書或詩詞歌賦，靠的是個人的才華和情趣。
03
美的欣賞
除開上文的兩種意義，從美學的觀點看，“自然美”其實是個矛盾的名詞，能稱之為“美”的就不“自然”，稱之為“自然”的就還沒有成為“美”。如果你覺得“自然”美，“自然”就經過藝術化了，成為你的作品。
美的欣賞也是如此，它也是把自然加以藝術化，所謂藝術化就是人情化和理想化。
老子說：“為而不有，功成而不居。”
一朵花無論是開在別人家的院子里，還是插在你家的花瓶里，只要能欣賞，它都是一樣美。我們這里討論的欣賞是柏拉圖式的“愛情”，對于所愛者也只是無所為而為的欣賞，不帶占有欲。
04
美的創造
為什么要創造藝術？
一方面，現實界是有限制的，不能容人盡量自由活動。人不安于此，于是有種種苦悶厭倦。要消遣這種苦悶厭倦，人于是自架空中樓閣。苦悶起于人生對于“有限”的不滿，幻想就是人生對于“無限”的尋求，藝術就是幻想的結果。
藝術的功用都在幫助人擺脫實在界的韁鎖，跳出到可能的世界中去避風息涼。人愈到閑散時愈覺單調生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中尋出一點出乎常軌的偶然的波浪，來排憂解悶。所以藝術的需要在閑散時愈緊迫。
藝術大師Rob Pepper
另一方面，倘若沒有創造，欣賞也不知道從何談起。
藝術的性質
01|藝術有社會性
藝術的創造必有欣賞者。藝術家見到一種意境或是感到一種情趣，自得其樂還不甘心，他還要旁人也能見到這種意境，感到這種情趣。
02|藝術必定有作品
藝術有社會性，還要進一步把這種意象傳達于天下后世，所以藝術必有作品。藝術家對于藝術比一切都看重。他們自己知道珍貴美的形相，也希望旁人能同樣地珍貴它。
南宋窖藏瓷器
03|藝術需要傳達
藝術家既然要藉作品“傳達”他的情思給旁人，使旁人也能同賞共樂，需要研究“傳達”所必需的技巧。他第一要研究他所藉以傳達的媒介，第二要研究應用這種媒介如何可以造成美形式出來。
創造的方法
01|想象
藝術創造需要想象，與哲學不同，它最忌諱抽象。抽象的概念在藝術家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后才表現于作品。具體的意象才能引起深切的情感。
02|情感
藝術的任務是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。情感或出于己，或出于人，藝術家對于出于己者須跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。
Trudy Good
03|格律
在藝術方面，受情感飽和的意象是嵌在一種格律里面，是一種規范。
孔子說：“七十而從心所欲，不逾矩。”這是道德家的極境，也是藝術家的極境。藝術的創造活動中，“從心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“從心所欲”。凡是藝術家都要能打破這個矛盾。孔夫子到快要死的時候才做到這種境界，可見循格律而能脫化格律，并不是一件容易的事。
04|摹仿
藝術上的摹仿，最重要的是傳達和媒介這兩個技巧。
傳達需要手能從心，使筋肉所變的動作恰能把意象畫在紙上或是刻在石上。這種筋肉活動不是天生自在的，需要刻意練習。例如寫字、作畫、彈琴等等要有手腕筋肉的技巧。
伯里曼臨摹
媒介是藝術傳達所用的工具。比如金石是雕刻的媒介，文字語言是文學的媒介。學一門藝術，就要學該門藝術所特有的學問和技巧。這種學習就是利用過去經驗，吸收已有文化，作為自己創造的基礎。
創造的關鍵：靈感
一個人能否成為天才，受遺傳和環境影響，但這些都是與生俱來的機會，常人努力的方向在于靈感的發掘，那是最容易顯出天才的地方。
但靈感似乎讓人捉摸不透，希望它來時它偏不來，不希望它來時它卻驀然出現，有時苦心搜索而不能得的偶然在無意之中涌上心頭。
靈感
其實不然，靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲。它雖是突如其來，卻不是毫無準備。所謂念念不忘，必有回響。你為創造所做的努力不會白費，在你沒有意識到的時候，靈感就自己跑上門了。
05
結尾
美是藝術的，藝術雖與實際人生有距離，卻與整個人生無隔閡，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動。
