小時候第一首會背誦的唐詩就是《楓橋夜泊》，詩中這樣說道“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”，張繼的這首詩歌不僅千古傳唱，而且還成為了書法家筆下必寫的內容之一，很多書法大家，都曾經寫過，諸如劉春霖，于右任、康熙、林散之、李鴻章、沙孟海等等，他們所書寫的內容，各有千秋，但是，對比起來欣賞，誰的書法水平更高一籌呢？下面就讓我們一同來欣賞一番吧。
劉春霖筆下的《楓橋夜泊》，顛覆了我們的想象，眾所周知，在我們的認識中，這位狀元的書法，以楷書為主，而且寫得相當穩重，而看到這首詩歌作品，筆墨濃淡對比十分強烈，絕對是一種沖擊，不僅如此，字字連，筆筆連，即使有斷開的字跡，筆意依然相連，真是讓人大開眼界，難得一見，于右任的書法，以草書為主，并且這首詩歌，也許采用了他最為擅長的標準草書書寫，在書寫上也十分有特色，雖然字字斷開，但是給人的感覺卻是與眾不同的，線條粗細混搭，還有一種天趣，妙趣橫生。
而康熙皇帝的書法，尤其是這幅作品，整體上，不僅有趙體的特點，充滿了動感，而且還有董其昌的蕭散簡遠，氣息暢達，在布局上，也非常有特色，無論是字距還是行距，都比較舒朗，過大的行距，也形成了一種視覺反差。
林散之的草書，也是當今書壇里一道靚麗的風景線，被譽為“當代草圣”，對節奏的把控，也十分到位，有著獨到的認識和見解，線條以散淡為主，也十分精彩，而李鴻章的行書《楓橋夜泊》，最大的特點就是反映了時代特征，筆墨飽滿渾厚，字里行間充滿了文人氣和書卷氣，真是不一樣的存在，沙孟海的《楓橋夜泊》，蒼勁有力，并且也突出了造型之美，幾乎每一個字都有一種傾斜的姿態，都向左下傾斜，姿態萬千，對比欣賞，誰的水平更高呢？
