我的父親郭味蕖是位畫家、美術(shù)史論家和美術(shù)教育家。母親陳君綺是清末大金石學(xué)家陳介祺的后人，父親在文章中說(shuō)，“每于春晨秋夕督余學(xué)書學(xué)畫，課讀詩(shī)古文詞，并導(dǎo)余研搜金石拓本及書畫鑒考之學(xué)”，母親也是位學(xué)養(yǎng)深厚的人。這樣的父母對(duì)子女的成長(zhǎng)也一定細(xì)心設(shè)計(jì)，但我記事太晚，幼年沒(méi)留下多少印象。
父親的好友山東大學(xué)的田仲濟(jì)教授，在回憶文章中有這樣一段文字：“我去味蕖家中，這次多見(jiàn)了一個(gè)人，是他五歲的兒子，在他書室中畫蘋果，味蕖一改寡于言笑的習(xí)慣而大談起畫蘋果來(lái)，他要兒子畫兩年蘋果…畫蘋果的印象很深，至今還清晰地記得，甚而曾在夢(mèng)中看到他和他兒子畫的幾十幅蘋果水彩畫。”這樣一段文字填補(bǔ)了我記憶的空白。
我12歲的時(shí)候，父親應(yīng)徐悲鴻先生之邀到中央美術(shù)學(xué)院工作，我就跟著父母到北京來(lái)上中學(xué)。在北京二十三中，我遇到了一位使我感念終生、我喜愛(ài)和尊敬的美術(shù)教師金玉峰先生。他是杰出的青少年美術(shù)教育家，他培養(yǎng)的許多學(xué)生后來(lái)多有成就。高中畢業(yè)我報(bào)考了北京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，很快就得到了錄取通知。
北京藝術(shù)學(xué)院是所綜合性藝術(shù)大學(xué)，有美術(shù)、音樂(lè)、戲劇等系。我喜歡這樣的環(huán)境，有許多著名藝術(shù)家在這里任教美術(shù)方面有衛(wèi)天霖、李瑞年、張安治、彥涵、俞致貞、高冠華、白雪石、吳冠中等，音樂(lè)和戲劇方面有老志誠(chéng)、應(yīng)尚農(nóng)、劉雪庵、張肖虎、吳雪等一代名師。每到周末我們都可以在演奏廳里看演出，這里有很好的藝術(shù)氛圍，選擇綜合性藝術(shù)大學(xué)使我可以獲得多方面的藝術(shù)滋養(yǎng)。
三年級(jí)時(shí)我畫了一幅花卉參加北京市中國(guó)畫展，時(shí)任北京市委領(lǐng)導(dǎo)的鄧拓同志看了很是喜歡，他在北京日?qǐng)?bào)上寫文章說(shuō)：“郭味蕖、郭怡孮父子同臺(tái)展出，特別是郭怡孮畫的燕子花生機(jī)勃勃，大有出藍(lán)之概。”這給我很大鼓勵(lì)。
1962年我的畢業(yè)創(chuàng)作《春秀》參加了文化部主辦的“新芽”美展那是六二屆中央美術(shù)學(xué)院和北京藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)創(chuàng)作展，我的作品掛在展廳正中。“文革”期間這幅作品由某某單位贈(zèng)給了來(lái)京演出的五指山戰(zhàn)士業(yè)余演出隊(duì)，《春秀》就這樣遠(yuǎn)走海南，從此再無(wú)音信，那是我繪畫創(chuàng)作的起跑點(diǎn)。
畢業(yè)后我被分配到北京一〇七中學(xué)任教,1964年我要求下鄉(xiāng)搞“四清”，“赴人民公社課堂，登階級(jí)斗爭(zhēng)戰(zhàn)場(chǎng)”去鍛練，那是真心實(shí)意的主動(dòng)要求。那兩年時(shí)間雖然無(wú)緣繪畫，但對(duì)我了解社會(huì)和人生是有益的。
“文化大革命”開(kāi)始，父親被批斗，母親也被關(guān)進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院的“牛棚”，家里被抄查一空，還要經(jīng)常批判反映在自已身上的資產(chǎn)階級(jí)思想和腐朽藝術(shù)觀。很快美術(shù)課也取消了，我負(fù)責(zé)小報(bào)、板報(bào)和文藝宣傳隊(duì)工作。對(duì)抓演出我興趣很濃，不知是在藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)受過(guò)熏陶，還是受父親早年曾組織抗日演出活動(dòng)的影響，我?guī)У奈乃囇莩鲫?duì)在區(qū)里小有名氣，經(jīng)常深入農(nóng)村、學(xué)校演出。組織文藝宣傳隊(duì)花去了我大量精力和幾年的時(shí)間，但我感到受益淺，回報(bào)可能是他山之石可以攻玉。
粉碎“四人幫”后，我得到了一次機(jī)會(huì)，使我有一個(gè)半月的時(shí)間大畫花鳥畫。那是為一張重點(diǎn)人物畫補(bǔ)景，只是補(bǔ)景，自然費(fèi)時(shí)不多。利用這一機(jī)會(huì)我畫了五幅花鳥畫創(chuàng)作。正值要舉辦粉碎“四人幫”后的首屆山水花鳥面展，因?yàn)槭孪扔兴鶞?zhǔn)備，我畫的《東風(fēng)宋霞》等五件作品全部入選，負(fù)責(zé)籌展的李中貴同志后來(lái)跟我說(shuō)“你拿了單打冠軍”，這次在畫舫齋的展覽很轟動(dòng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了美術(shù)展覽的功效，那是文藝解放的一聲春雷，后來(lái)這個(gè)展覽被全國(guó)許多城市邀去巡展。
1977年，文化部決定成立中國(guó)畫創(chuàng)作組，搶救老畫家，振興中國(guó)面。我以為聯(lián)合國(guó)大廈畫大畫的名義被從中學(xué)借到創(chuàng)作組，在華君武、蔡若虹、丁井文、黃胄等先生的支持和幫助下，得以在創(chuàng)作組學(xué)習(xí)了兩年。我可以經(jīng)常觀摩學(xué)藝，老畫家們把我當(dāng)成學(xué)生、當(dāng)成年輕的畫友，以至如子女一樣對(duì)待。他們把對(duì)我父親在“文革”中不幸遭遇的惋惜之情化作對(duì)我的關(guān)愛(ài)希望我早日成材。我當(dāng)時(shí)壓力很大，像攻堅(jiān)一樣畫了許多大畫，包括聯(lián)合國(guó)大廈、我國(guó)駐外使領(lǐng)館和國(guó)內(nèi)一些重要場(chǎng)所的陳列作品。這是我一生最緊張、最艱苦又最幸運(yùn)的一段時(shí)間。
1978年我調(diào)入中央類術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系任教，并戲劇性地?fù)?dān)任了我父親生前的工作一一中國(guó)畫系花鳥畫科主任，系主任葉淺予先生給了我許多指導(dǎo)與幫助。1979年中央美術(shù)學(xué)院首次開(kāi)辦花鳥畫研究生班，李苦禪、田世光先生任導(dǎo)師，我任班主任。這以后教學(xué)就是我工作的重點(diǎn)。教學(xué)需要嚴(yán)格的科學(xué)態(tài)度和對(duì)技法理論、創(chuàng)作理論的全面理解和講述能力，這方面我不敢有半點(diǎn)的松懈與馬虎。為貫徹“理論、生活、技巧同步進(jìn)行”及臨幕、寫生、創(chuàng)作交替進(jìn)行”和“筆墨、構(gòu)圖、色彩綜合訓(xùn)練”的教學(xué)原則，我很重視理論學(xué)習(xí)、生活和創(chuàng)作實(shí)踐，認(rèn)真整理了我父親的遺著《寫意花鳥畫創(chuàng)作技法十六講》，并出版了多部教學(xué)技法書和錄像帶。我努力深入生活，足跡所到畫筆自隨，畫了大量寫生素材在創(chuàng)作的同時(shí)注重文字總結(jié)。在以后我擔(dān)任中國(guó)畫系副主任期間，先后與黃潤(rùn)華、劉勃舒、姚有多、韓國(guó)臻等同志配合工作，認(rèn)真進(jìn)行教學(xué)改革。組織姚有多、張憑，蔣采蘋、金鴻鈞等先生編寫了《中國(guó)畫》一書，由高等教育出版社出版。這是一本教材，已多次再版發(fā)行，這一工作對(duì)我本身提高也大有裨益。本來(lái)計(jì)劃還有許多工作要做，但因身體原因于1992年提出辭去行政職務(wù)，專心教學(xué)。
我于1991年曾去法國(guó)巴黎國(guó)際藝術(shù)家城研修半年，游歷歐、美、非三大洲，參觀了歐洲的各大博物館，其間對(duì)西方文化靜物畫與中國(guó)花鳥畫做了比較研究，對(duì)現(xiàn)代派繪畫做了一些了解，這些對(duì)我后來(lái)的創(chuàng)作都有影響。
1996年在中國(guó)美術(shù)館舉辦了我的第一個(gè)大型畫展，我在文章中說(shuō)：“這次用個(gè)展的形式集中推出作品，是希望把自己多年來(lái)的積累和探索展現(xiàn)出來(lái)，把對(duì)民族文化的思考和對(duì)大自然的熱愛(ài)表現(xiàn)出來(lái)”。也是希望體現(xiàn)我自己多年來(lái)的藝術(shù)追求。
現(xiàn)在我雖然是全國(guó)政協(xié)委員、全國(guó)美協(xié)中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)的主任、全國(guó)政協(xié)書畫室副主任，但我還在教學(xué)第一線。
早在1991年，我用半年多的時(shí)間壯游歐美非三大洲，從眾多西方博物館中觀察那些同中國(guó)花鳥畫相近的以表現(xiàn)草木鳥獸等自然景物為主的靜物畫、植物畫、動(dòng)物畫后，相比之下我對(duì)中國(guó)花鳥畫蘊(yùn)涵之大猛然醒悟，寫文章提出了發(fā)揚(yáng)“大花鳥精神”。我認(rèn)為中國(guó)花鳥畫中的精神性內(nèi)涵，比起描寫同類題材的其他畫種來(lái)說(shuō)要大得多，在創(chuàng)作理念上也很有不同，這是值得我們驕傲的中國(guó)特色，也是中國(guó)花鳥面干年不衰的永久生命力之所在。
中國(guó)花鳥畫家用花鳥樹石這些自然景物，來(lái)表達(dá)意境、來(lái)表達(dá)人的意愿和情感，自然景物成為表達(dá)作者情感的媒介，有些具體形象由于緣物寄情而僅成為表達(dá)作者情感的語(yǔ)匯。那些單純描繪花和鳥的客觀美的繪畫，并非畫家所追求的最高境界，更不是花鳥畫的目的。花鳥面家通過(guò)富有情感和生命的花鳥形象，來(lái)表露畫家對(duì)自然界、客觀實(shí)際以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來(lái)反映社會(huì)情調(diào)和氣氛。花鳥畫家巧妙地運(yùn)用比、喻、興、借，精巧地使用筆墨技巧，淋滴盡致地反映出自己的精神風(fēng)貌和所思所想。我認(rèn)為這種創(chuàng)作方法充分體現(xiàn)出一種不同凡響的“大花鳥”意識(shí)。
從美術(shù)史發(fā)展來(lái)看，表現(xiàn)精神是一種現(xiàn)代意識(shí)，中國(guó)花鳥畫較早注意到這方面，在從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)入現(xiàn)代的過(guò)程中起步較早。正因?yàn)檫@種“大花鳥”意識(shí)，使花鳥畫明顯具備了現(xiàn)代繪畫的精神性，無(wú)論是近代的吳昌碩還是齊白石，由于他們作品中精神性的充分體現(xiàn)，使其成為現(xiàn)代繪畫的大師。由于精神性的高揚(yáng)，也帶動(dòng)了技法的自由性，在表達(dá)人的意念與情感，在生命信息從自然形態(tài)向藝術(shù)形態(tài)的轉(zhuǎn)移方面顯得得心應(yīng)手。
如果說(shuō)在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，這種“大花鳥”意識(shí)是自發(fā)發(fā)展形成的，那么當(dāng)代花鳥畫家則要自覺(jué)地發(fā)揚(yáng)光大，并從理論上加以闡述。
我理解的“大花鳥”意識(shí)，包括以下四方面含意：一是花鳥畫要描寫生命，不是淺層次的肖似，而是表現(xiàn)大自然的生命律動(dòng)；二是要突出精神性，表達(dá)作者的情感精神及其所感所悟；三是作品要有較深的文化內(nèi)涵，在反映人與自然、人與社會(huì)、人與文化，以及人與生存環(huán)境等諸多方面著力；四是要高揚(yáng)社會(huì)屬性。時(shí)代精神發(fā)生了巨大變化，反映民族與時(shí)代是花鳥畫家自覺(jué)的行為。
花鳥畫既不是圖譜，也不再是僅僅表達(dá)作者的一己私情，而應(yīng)該是人類精神文化的饗宴。應(yīng)該透過(guò)花鳥形象來(lái)傳達(dá)出社會(huì)、時(shí)代的氣氛、情調(diào)和情趣。“大花鳥”意識(shí)使傳統(tǒng)花鳥畫走向多元、走向開(kāi)放。
何海霞先生在看過(guò)我的畫展后說(shuō)：“我向你祝賀，你擁抱社會(huì)、擁抱自然、擁抱生活，這是你的心態(tài)。”對(duì)先生的褒揚(yáng)，我深知其分量。如果能在我的畫中體現(xiàn)出一些精神，這不是我多年來(lái)努力追求的嗎?有朋友說(shuō)我是繁盛派，我欣然接受。我們這個(gè)時(shí)代不正是華夏昌興的時(shí)代嗎？
這些年來(lái)我在主題性花鳥畫創(chuàng)作方面投入了熱情和精力。表現(xiàn)社會(huì)重大主題本是人物畫的任務(wù)，花鳥畫完全可以從另一角度表現(xiàn)得富有深度和具有感人的力量。歌頌生命、保護(hù)環(huán)境、呼喚和平、弘揚(yáng)人性，這些都是當(dāng)代和未來(lái)的大事，花鳥畫可以通過(guò)她特有的魅力，奏出和諧的時(shí)代主題。
花鳥畫有傳統(tǒng)的主題，如《雙清》、《歲寒三友》、《四君子》、《富貴長(zhǎng)春》、《歲朝清供》、《白頭偕老》等等，有的仍然具有旺盛的生命力，許多隨著年代的久遠(yuǎn)和時(shí)代的變遷已經(jīng)開(kāi)始風(fēng)化。歷史上的花鳥畫以文人小品為多，多抒發(fā)胸中逸氣和一已私情，難以演出時(shí)代的大戲。
主題性花鳥畫創(chuàng)作需要精心構(gòu)思、慘淡經(jīng)營(yíng)，注重思想的深刻和主題的完整，在技法運(yùn)用方面也多有創(chuàng)造。齊白石等人合作的《和平頌》、潘天壽先生的《雁蕩山花》、李苦禪先生的《夏荷圖》、郭味蕖先生的《驚雷》、《大好春光》等作品都極具代表性。
我所以選擇主題性花鳥畫創(chuàng)作這一形式，是因?yàn)檫@是最能體現(xiàn)“大花鳥意識(shí)”的，時(shí)代需要大制作。
《日照香江——為1997香港回歸而作》，這是我列席全國(guó)人大會(huì)議，親身經(jīng)歷了通過(guò)香港特區(qū)的區(qū)徽和區(qū)旗的莊嚴(yán)時(shí)刻，而產(chǎn)生的創(chuàng)作構(gòu)思，通過(guò)紫荊花要表達(dá)的是我日夜企盼中迎來(lái)的五彩繽紛、充滿朝氣的香港的意象。我采用礦物質(zhì)石色和金銀顏料，表現(xiàn)莊嚴(yán)和富麗；采用截?cái)喾?gòu)圖，舍去老干粗枝，使花葉如瀑，迎日探水，增強(qiáng)畫面的歡快和力度......
《赤道驕陽(yáng)——我的內(nèi)羅畢宣言》，是我曾走訪過(guò)的設(shè)在非洲肯尼亞首都內(nèi)羅畢的聯(lián)和國(guó)環(huán)境總部，著名的內(nèi)羅畢宣言就是從這里發(fā)出的。宣言的本身與實(shí)地的感受，使我發(fā)出吶喊，因?yàn)槊ＣＳ钪嬷械钠渌乔蚨荚谒兰排c無(wú)奈中默默運(yùn)轉(zhuǎn)，只有地球上還存在著不朽的生命。然而人類并不太珍惜自己的家園。在內(nèi)羅畢街頭，那高大的刺桐樹，花紅如烈焰，像一面高揚(yáng)的旗幟，我很自然地構(gòu)想了這一畫面，我呼喚的是那綠色的生活方式和行為方式，尊重自然、順從自然倫理，與自然和諧相處。
《與海共舞》，當(dāng)年登太平洋上的小島，見(jiàn)島上野生蘆花一望無(wú)際，陽(yáng)光燦爛，海風(fēng)吹來(lái)，片片蘆花如萬(wàn)帆涌動(dòng)與海共舞。我落筆之際，胸中浪涌波翻，腕底自生風(fēng)浪，大筆橫掃一氣布成陣勢(shì)。在創(chuàng)作過(guò)程中又要控制住感情的宣泄，進(jìn)行理性分析。全畫統(tǒng)調(diào)、高調(diào)、減弱色階，力求用有運(yùn)動(dòng)感的塊面布列成章，追求整體的韻律。
《南島晨光》，那是一片燦然怒放的蘆薈，在異國(guó)明麗的海島上猛然相遇，令我驚喜癡迷。那是一個(gè)線條和色彩的世界，也是一個(gè)奇妙的家園，她的璀璨、明麗和神奇，使我充分展開(kāi)聯(lián)想的翅膀，如同去構(gòu)造一個(gè)美麗的童話。色彩的豐富神奇、色彩與線條的關(guān)系處理、平面布列中的虛實(shí)、密體中的疏密結(jié)構(gòu)，這些又都需要理性的分析。
從以上作品來(lái)看，我的主題創(chuàng)作有一個(gè)特點(diǎn)，并非先有命題，而是先有生活感受，從大自然中來(lái)，得江山之助，從感受的初期就有了創(chuàng)作意識(shí)，再慢慢升華。我把這種方法稱為“直覺(jué)先行，理論斷后”，我也曾寫文章談直覺(jué)創(chuàng)造。
直覺(jué)創(chuàng)造，我認(rèn)為有兩層含義，一是提倡畫家對(duì)社會(huì)生活、對(duì)自然界的直接觀察與體驗(yàn)作為創(chuàng)作的重要過(guò)程，在此過(guò)程中完成信息的轉(zhuǎn)移與物化一—?jiǎng)?chuàng)造出與之相適應(yīng)的繪畫形式語(yǔ)言。第二層含義是指創(chuàng)造藝術(shù)語(yǔ)言的過(guò)程是直覺(jué)(非邏輯)的思維方式，并非一般規(guī)律指導(dǎo)的必然結(jié)果，也不是簡(jiǎn)單的直接創(chuàng)造，是在生活中直覺(jué)的判別、想象和啟發(fā)，是在大自然感染下的迅速反應(yīng)，是認(rèn)識(shí)過(guò)程的飛躍和漸進(jìn)性中斷，著重表達(dá)當(dāng)時(shí)最生動(dòng)的感受。
我特別珍重生活中的第一印象，那是最新鮮的，最真實(shí)的，是在特定的時(shí)空、環(huán)境與你的感受、增了某種審美契機(jī)，觸發(fā)了情思的有感而發(fā)。這是彼時(shí)彼地難以獲得的，是當(dāng)時(shí)悄感的物質(zhì)顯現(xiàn)。抓住這些靈感就能出新東西。
但是只憑直覺(jué)也是不行的，直覺(jué)的最大優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)性、原創(chuàng)性、個(gè)性都能得到保護(hù)和發(fā)揚(yáng)，但直覺(jué)并非十分深人，缺少理論上的驗(yàn)證推敲。我采用理論斷后這一方法，當(dāng)構(gòu)思到一定程度或是面到一定程度的時(shí)候，盡量加入理性的思考，把情感的奔流納入理性的軌跡。
人與自然的關(guān)系，隨著歷史與社會(huì)的演變，發(fā)生了很大的變化。遠(yuǎn)古時(shí)代人類無(wú)法科學(xué)地認(rèn)識(shí)自然，也無(wú)法控制自然，大自然對(duì)人類既親切又神秘，人們對(duì)大自然充滿著崇拜與恐懼。宋元時(shí)期，中國(guó)畫家們癡坐山阿水濱，妙悟巖壑林泉之美。近代人利用、改造自然，也嚴(yán)重破壞了自然。社會(huì)發(fā)展至今，人類更加熱愛(ài)自然、親近自然，保護(hù)自然，這不僅是為了維護(hù)生態(tài)平衡，也是為了維護(hù)人類本身心理上的平衡。大自然和我們難解難分的關(guān)系，不僅是生活上的關(guān)聯(lián)，而且成為精神上、情感上的組成部分。
個(gè)花鳥畫家的自然觀是非常重要的，我熱愛(ài)大自然，我熱愛(ài)生活中的一草一木，熱愛(ài)園林庭院中的花木，更熱愛(ài)山野中的山花野卉。我喜歡那種生機(jī)勃發(fā)的生命精神，那種和諧的生長(zhǎng)關(guān)系。我的這種思想引導(dǎo)者我的創(chuàng)作，走向山野。走向那些不知名的山花野草。走向那些閃耀著生命光彩的植物群落，我認(rèn)為那是最鮮活、最本源、最能感動(dòng)人的地方。
王魯湘先生在寫文章談我的畫時(shí)說(shuō)：“他的心中總是一片明凈的天空，花不論貴賤，草不論枯榮，一樣有自己的星座，一樣星光燦爛，于是我們信步進(jìn)人他的世界，徜徉流連，同林中枯藤、溪邊野草、山隈閑花悠然心會(huì)，粲然而笑，表里具澄澈。“到90年代初，我在法國(guó)看到了一位法國(guó)園林家提出的新園林觀，他把野草搬進(jìn)了現(xiàn)代園林，那些整齊的宮廷園林模式只保存在古老的歷史建筑中，從此我腦海里閃爍著“野草也是我的花園”這閃光的語(yǔ)言。
我把表現(xiàn)大自然原始的生命形態(tài)把表現(xiàn)大自然賦予生命的強(qiáng)制力定為自己的創(chuàng)作使命。我的創(chuàng)作旨向和審美情趣是在塑造渾然和諧的生命整體，所表現(xiàn)的多不在于形象本身，更不在一枝一葉，而在于一種整體精神和氣質(zhì)的美，那蓮勃的山野之氣和生生不息的精神。
這些年來(lái)我多次進(jìn)入山野、進(jìn)入熱帶雨林、進(jìn)入非洲荒原，去體味大自然的神奇與壯麗。我先后十?dāng)?shù)次進(jìn)入西雙版納，初始只被那些未曾見(jiàn)過(guò)的奇妙花朵所吸引，畫回來(lái)的如同植物標(biāo)本沒(méi)有生氣，慢慢悟到了最使我感動(dòng)的，我最想表現(xiàn)的是生氣、生機(jī)，我的審美取向有了變化。
我從茂密、蔥蘢、繁復(fù)中去尋找生命的節(jié)奏，去尋找生命的頓挫與轉(zhuǎn)折，從那些纏繞、攀緣、寄生、互生的植物群落中，找出它們各自生命的依托，這是一個(gè)豐富、美麗的家園。我去尋找花、草、樹、石、苔、水、藤等這些自然景物有機(jī)的組合美；我去尋找熱帶植物色彩的斑斕、艷麗，那強(qiáng)烈明麗中的和諧美；我去尋找那競(jìng)生存、爭(zhēng)芳斗艷的草木精神。
走的地方越多，越深入到那些大山原野之中，我的畫風(fēng)也越來(lái)越變，我不但喜歡那山野的草木花卉，更喜歡那壯美的環(huán)境。我開(kāi)始畫大景花卉，把花卉和環(huán)境融為一體。
1994年我為中南海接見(jiàn)大廳畫了一幅大畫《春光圖》，啟功先生在畫上題詩(shī)“百花齊放倚清泉，萬(wàn)紫千紅備眾妍。不待山中一夜雨，崇朝錦樹自參天。喜看丹碧出深叢，黼扆宏開(kāi)大麓風(fēng)。太液波光無(wú)限好，上林春色十分紅。”“黼扆宏開(kāi)大麓風(fēng)”一句使我受到啟示，這是說(shuō)畫面的形式與風(fēng)格的。黼扆是皇宮中帝王用的屏風(fēng)，指我的畫有那種富麗和莊重，大麓指的是山野，宏開(kāi)山野之風(fēng)這正是我想追求的，不再是瑞花珍禽，而是充滿著山野氣息和勃勃生機(jī)的新畫風(fēng)。于是我想到了大麓畫風(fēng)、大麓畫派，應(yīng)該是我努力實(shí)踐和努力追求的。
1996年在中國(guó)美術(shù)館我的個(gè)人畫展上，潘絮茲先生說(shuō)：“我是工筆重彩，你畫的是重彩寫意。”這是先生在看完畫展后對(duì)我整體藝術(shù)風(fēng)格的定位。后來(lái)多次見(jiàn)到潘先生，他都提到開(kāi)創(chuàng)重彩寫意的價(jià)值，并鼓勵(lì)我繼續(xù)探索下去。
“工筆重彩”和“水墨寫意”這是中國(guó)繪畫的兩大流派，這兩大流派從五代時(shí)期就各自獨(dú)立分道揚(yáng)鑣。然而這兩者從來(lái)就沒(méi)有絕對(duì)分家。歷代都有畫家在中間地帶開(kāi)發(fā)，明代周之冕創(chuàng)勾花點(diǎn)葉。陳老蓮寫意性極強(qiáng)的線條，與重彩技法相互運(yùn)用。任頤、任薰更擅長(zhǎng)工寫結(jié)合。到齊白石把極工細(xì)的草蟲，配以大寫意的花卉。郭味蕖則明確提出三結(jié)合的主張，其中一條就是工筆與寫意相結(jié)合。他以勾填、勾勒、重彩顯現(xiàn)細(xì)部，以潑墨布成體勢(shì)，既有整體氣勢(shì)，又有重點(diǎn)精神。色彩與墨華互相輝映，色彩的濃麗、水墨的氤氳、潑墨的大氣磅礴、工筆的縝密絢麗，形成了新風(fēng)格。潘天壽先生利用勾勒與潑墨結(jié)合的方法創(chuàng)作的《小瀧湫下一角》、《雁蕩山花》等作品都是極具光彩和特色的。走重彩寫意的路，我也是受到他們的啟發(fā)。
我自幼喜愛(ài)色彩，這與天性有關(guān)，又是從練習(xí)水彩畫人手，先入為主。生長(zhǎng)在故鄉(xiāng)濰坊這楊家埠年畫的發(fā)祥地，民間年畫色彩的影響是根深蒂固的。上大學(xué)時(shí)我又迷戀過(guò)永樂(lè)宮的壁畫，這使我對(duì)色彩，特別對(duì)艷麗莊重的重彩特別鐘情。
我喜歡重彩的濃麗絢爛，喜歡石青、石綠、朱砂、石黃那天然礦物質(zhì)材料的原始材質(zhì)美，對(duì)其在繪畫方法上的裝飾趣味和工藝過(guò)程也有偏愛(ài)；但我不滿足于工筆重彩著色方法的常規(guī)程式化，不喜歡那過(guò)于刻板不能妙合自然的一面。我在保留重彩特色的基礎(chǔ)上，試驗(yàn)著把重彩淋滴灑脫地?fù)]灑上去，使其隨著情感在畫面上宣泄流動(dòng)。在填色、分染的基礎(chǔ)上，又潑染、罩染、撞色、撞水，盡量加入寫的筆法和自由滲化的技巧，色彩在筆下披離點(diǎn)畫，濃淡揮灑，自然顯得更加豐富。有工細(xì)精致之處，有蓊蓊郁郁之處。色彩與寫意筆法、墨法自然融合，盡量體現(xiàn)色墨在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中的變化美。
重彩寫意關(guān)鍵要處理好墨與重彩的關(guān)系、重彩與淡彩的關(guān)系。初看我的畫，會(huì)感到滿紙色彩，其實(shí)這些明麗的色彩我是用墨線和墨塊把它們調(diào)動(dòng)和組織起來(lái)的，色彩在墨的統(tǒng)領(lǐng)之下。
對(duì)色與墨的沖撞，我懷有極高的興致，喜歡將色彩向墨團(tuán)中揮灑，其滲化出的墨痕與色暈會(huì)產(chǎn)生意想不到的美妙，色與墨的沖撞滲化在于控制火候。古人稱此法為“破”，“破”往往能出石破天驚的效果。我喜歡用大碗的色彩在畫上潑染，把本來(lái)過(guò)于清晰、過(guò)于工謹(jǐn)?shù)漠嬅孀兊妹蓶V，變得活潑，把零散的畫面變得整體，調(diào)子也會(huì)更加統(tǒng)一。
我把重彩與寫意結(jié)合，一是個(gè)人的喜好使然，二是感到中國(guó)畫需要一種恢弘的氣勢(shì)，簡(jiǎn)括夸張具有神韻的寫意造型和寫意筆法，加上充滿魅力的重彩材料的精鏤細(xì)雕和淋漓揮灑，定會(huì)產(chǎn)生一種新氣象，這正是我努力探索重彩寫意的原因所在。
重彩寫意的實(shí)踐，發(fā)自于我“技法重組”的思考，把已有的傳統(tǒng)技法進(jìn)行重組，那會(huì)使技法更加豐富多彩，不失為一種創(chuàng)造新技法的好辦法。我經(jīng)常打破各種常用技法本身的界限，“不擇手段”地采用各種技法，這“不擇手段”的實(shí)質(zhì)我想是擇一切手段。
選擇應(yīng)用已有的技法經(jīng)驗(yàn)，技法經(jīng)驗(yàn)可以是舊有的，而這種選擇、組合是創(chuàng)造性的。無(wú)論是水墨、重彩、淺絳，還是工筆、寫意、白描、沒(méi)骨……這種種形式和技法都可以根據(jù)需要重新組合。
不僅是傳統(tǒng)中國(guó)畫技法，還有西畫技法、日本畫技法、裝飾繪畫技法、現(xiàn)代繪畫技法等等，統(tǒng)統(tǒng)都可以借鑒、組聯(lián)、融會(huì)。中國(guó)畫本來(lái)就是一種融會(huì)性極強(qiáng)的藝術(shù)，如果能從藝術(shù)比較學(xué)的角度來(lái)廣泛吸取營(yíng)養(yǎng)，只要把握我們的遺傳基因，形式上再多的改變都可以。如果我們創(chuàng)造了一種被世界更多的人能接受的世界性語(yǔ)言，那也是一件好事，與加強(qiáng)民族性并不矛盾。
我在法國(guó)巴黎辦畫展時(shí)，有評(píng)論家借用現(xiàn)代控制論中的“灰箱”概念來(lái)評(píng)我的畫，是在追求中西、工寫等幾方面的中介狀態(tài)，以創(chuàng)造自己的新風(fēng)格，并說(shuō)“中國(guó)人對(duì)開(kāi)發(fā)中間地帶具有得祖獨(dú)厚的高智商”。
技法重組的理論，使我在應(yīng)用技法方面活了起來(lái)，也使我在創(chuàng)造新技法方面膽子更大了。
回顧自己走過(guò)的藝術(shù)道路，是在美術(shù)教學(xué)和美術(shù)創(chuàng)作中走過(guò)來(lái)的，遇上了好時(shí)代，使我有可能進(jìn)行嚴(yán)肅而自由的探索。教學(xué)雖然占去了大量時(shí)間和精力，但教學(xué)更能促使我自身的提高。花甲之年，我又承擔(dān)了舉辦中國(guó)花鳥畫高級(jí)創(chuàng)作研修班的任務(wù)，這是中央美術(shù)學(xué)院也是全國(guó)首次舉辦的花鳥畫高研班。本班將集中一批有為的中青年畫家，探索新世紀(jì)花鳥畫的發(fā)展方向，進(jìn)行群體性的創(chuàng)作研究，力爭(zhēng)形成一個(gè)各具特色，具有藝術(shù)思考力和相應(yīng)表現(xiàn)手段的創(chuàng)作群體。
我將繼續(xù)努力、不斷創(chuàng)作，我試圖將社會(huì)的審美情趣在個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格中得以展現(xiàn)，把對(duì)民族文化的思考和對(duì)大自然的熱愛(ài)盡力表現(xiàn)，為讓具有千年傳統(tǒng)的中國(guó)花鳥畫走向現(xiàn)代，做出自己的努力。
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