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啟動 · 第二人生

一輩子很短

要么有趣，要么老去

愿遵從內心，做自己

永遠不要失去發芽的心

夢想無論怎樣模糊，

讓像種子在地下一樣

一定要萌芽滋長

伸出地面來

尋找陽光

中國自古有“詩書畫”合一的說法，學畫不僅僅是畫，還要學習書法和詩文。中國畫，特別是人文畫，是以書法為基礎并滲透詩意情懷的繪畫。

     中國畫講究氣韻生動，在學中國畫時，需要沉浸到中國文化思維當中去，而中國文化中最難理解的就是“氣”的概念。氣本身看不見，人除了通過感受呼吸和風吹來接觸氣，就是通過外物的運動來認識氣，就像《易經》中的“變易、簡易、不易”的說法，某種程度上，中國古人的繪畫也會通過靜止的畫面表現出動感的世界，動是因為氣的流動與溝通“就像人通過呼吸連接空氣”。

     近期在臨摹明末清初龔賢畫家的山水畫，總不其法，煩悶不已。幸得老師常指導、鼓勵，讓我堅持下來。同時也大量閱讀、觀看相關文本、視頻資料，并記下以時習之。

     中國畫是一個生發的過程，是體悟，是意氣，是體現自已心性感覺，想到哪畫到哪，一筆接著一筆，是虛的，是一個心靈表達和脈動，是當下心境的表達。曾讀到一段話：“中國畫是“借尸寄魂”，畫家借大自然之尸，寄托畫者之魂魄！”畫作作為一種自足的藝術作品，一個完滿的世界，畫家作為一個造物主，又作為一個被造物主創造的人，以這種新的身份立場，通過繪畫完成了人與天地的溝通連接，俗稱天人合一！

    我被這段話深深觸動到了，也迷上了山水畫。

     傳統書畫在作畫過程中的節律性和音律性與詩詞吻合，這種節律是中國畫創作過程中固有的。臨摹古畫時，首先要讀畫，讀懂作畫的程序，即先畫什么，后畫什么。其次是作品的細胞，如樹法、石法、水口、屋宇、舟船畫法等。再次，整體架構的完善，注意把握畫面的空間感，以手感及心里感覺把空間感拉開。讀畫之后，印入腦中，心無掛礙大膽落筆，繪畫過程中，注重書法用筆的提按并兼以虛實變化。筆是入紙有聲的，中國古代典籍中稱繪畫中筆觸紙時“沙、沙、沙”的聲音為“如蠶食桑”，即筆墨正恰當處。

     臨摹龔賢山水畫，就需要了解龔賢山水畫筆墨風格的特點。龔賢山水畫筆墨風格蒼黑深沉（黑龔），這是他積墨作畫的用筆用墨技法。所謂積墨，就是墨色的積累層疊、遍遍漬染、層積而厚。龔賢積墨法最大的特點是層層積染，總是前一遍干至七八分后再積下一遍。積墨時筆與筆之間要留出空隙，第二遍第三遍積染時，增加其厚度、華滋感，使之濃郁蒼秀，直到積染七八次、十余次，愈積愈厚，所以不能用濕墨，濕墨易死，如果著幾遍濕墨，不但不能濃郁蒼秀，不能顯示山石的體積感，恐怕只剩下一片黑紙了。龔賢的畫不用濕墨皴擦，而是最后用淡濕墨渲染，要不急不躁，一筆一層，慢慢的漸次增加，先干后濕，才能有墨色潤澤透亮，豐厚華滋的明暗效果。

     龔賢的畫畫面富有光感，求潤不求濕，層次感明顯。所以論者云：“半千之所以獨有千古更在墨。”龔賢作畫以用墨為主，加之與水的靈活運用，使墨能做到老、鮮、秀、潤。“潤”與“濕”不同，其兩者之別在于潤墨鮮亮有光澤，有生意，能表現大自然的生命感，使能“望之有秀色，一望之若有五色”。墨色的加深，發展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的畫面，這一點是他對中國畫做出的獨特貢獻。

      那么怎樣才能做到? 這是個問題。也是個很難的問題。《六祖壇經》言：一切萬法，不離自性。正當不知道該怎么突破的時候。我的長者、老師如好雨知時節，潤物細無聲般，給予我肯定與指導，他不僅僅是專業上的指導，也是是精神上的鼓勵！

      他說，畫面的提高首先是要頭腦意識的提高，先是眼高手低而后是手高眼更高，這是進步中的黎明前的黑暗，光明就在前面。

      他說，每天都筆耕不輟必定會有收獲的，不要著急循序漸進。畫線和寫字運筆要慢，如錐劃沙或如屋露痕。同樣皴點也用筆也要有快有慢，如高山墜石或如蜻蜓點水。同時要在實踐中去體會用”宿墨法”，用墨一定是把墨涼干再化開用，墨色是很豐富的，變化在用水多少和層次多少，墨涼干的時間長短墨色也都會不一樣。

       他說，讓我慢慢體會。

       按照老師的指導，我不斷地練習著。在繪畫過程中，我慢慢體會到了情緒的變化，或者叫每一個自性的當下。繪畫過程有時候感覺是與自己相處的過程，從結果導向上，有時候看不到成果而著急，似乎把平時的工作節奏的情緒帶入其中。而習畫過程，則是需要品察思修，慢雕細琢，體現襟懷情趣、心流氣韻的過程。整個習畫過程中感覺就是和自己不斷地抗爭、和解、和解、抗爭，又抗爭、又和解，又和解、又抗爭.......同時與水、墨、筆、紙的連接、共處.......的確太難，難于駕馭，也難于被駕馭。

     這或許就是成長修煉！藝術亦當自性修持，本自清凈，本無動搖，以生萬法，內修逾深，外張逾大！

     老師說：畫畫的路是無止境的，每個階段都會有新的追求，“茍日新日日新又日新”。我想是的。

臨摹習作