閱讀：9102010-03-19 22:00
標簽：育兒
以下我引用菏澤市少兒書畫院發表吳林老師2002年撰寫的文章《當代兒童美術教育創新教學》第一章節的一段，本文曾獲文化部三等獎。我想會對各位家長對兒童繪畫的理解起到一定的幫助.
從技巧教育轉向能力教育：有專家指出：將一種技能當成美術教育的全部，而無視鑒賞能力、觀察能力、記憶能力、創造能力的培養，是目前兒童美術教育中不利于兒童創造力發揮的錯誤教學方法。在兒童美術教育里，繪畫技能只是一種方法，而并非目的。美國教育學家羅恩菲德說得好：“藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變的更富有創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的目的就已達到”。
兒童時期的美術技巧訓練要根據兒童的自身特點而定，從幼兒到兒童到少年，每個階段都有不同的教學內容和方法，要根據這一階段性的特點研究教學課題，三至五歲的低幼兒期（也稱涂鴉期）一般不接受技巧訓練，應保護幼兒的自由發揮狀態，把繪畫當成游戲，看作他們的第二語言，教師稍加引導，把故事、游戲貫穿其中，寓教于樂，讓孩子把繪畫當成一件快樂的事情，當成他生活中不可缺少的一部分，養成習慣，這樣就在玩中學的氛圍中，訓練了形象思維能力。五至八歲的幼兒期，是想象思維能力培養的大好時機，這個年齡段的孩子想象力豐富，奇特的、怪誕的、夢幻的、不和常理的想法如天馬行空、任意馳騁，針對這一特點，要多加引導不能枉駕干涉，要擁有一顆童心去看待孩子的想法，在兒童的想象世界里不真實的是真實的，不合理的是合理的。這個時期要重點挖掘孩子的想象空間，豐富他的思維素材，讓孩子多看、多思、多畫，接觸面要廣，不要在一個題材和技法上反復訓練，應重視個性培養，給孩子大膽輕松的自我表現空間，營造一個自由發揮的良好氛圍。要拋棄千篇一律的模仿教學，鼓勵孩子的作品有童趣、有意趣、有個性，教師要善于發現每個孩子身上的閃光點，因材施教，讓獨特的個性魅力放出光彩。八至十二歲兒童期是人生的黃金時期，孩子身上各方面潛在的能力都已顯現出來，要抓住這一重要時期，重點培養其觀察、記憶、想象、創造能力。這一時期的孩子有一定的任知水平，對成熟的技巧、唯美的畫面有不同程度的向往，也會受到成人審美標準的影響，會因為自己畫的不像而缺乏自信，從而對美術失去興趣。由此會出現兩種現象，一種是技巧訓練的非常成熟的孩子，這樣的孩子大多是受單一的技巧模仿教學方法培養出來的，由于過早地模仿重復一種技法的訓練而失去了孩子可貴的天真、拙樸的美，而往往因為真實地模仿某些名家的作品而被當成“小天才”亂捧，這不是培養“天才”而是扼殺，可怕的是孩子的思維空間里缺乏了創新精神，就象張仃先生所言：“讓孩子模仿抄襲成人的畫，把孩子變成小齊白石、小徐悲鴻，就像小孩子穿上長袍馬褂一樣滑稽可笑。”另一種是不能適應模仿教學的孩子，被認為是沒有繪畫天賦而打入冷宮，從此遠離美術教育。這兩種現象的產生均是因為陳舊的、錯誤的教學方法造成的可怕后果，因此建立一套先進科學的兒童美術教育理論體系尤為重要，培養孩子的創新意識和審美鑒賞能力已迫在眉睫。
教師在評價孩子的作品時不能用一個標準、一種模式簡單的定義“正確”還是“錯誤”，而應以上所述根據孩子不同年齡階段的要求和相應的特點，來分析判斷是否表達出了天真爛漫的童趣、自由豐富的想象和獨特的個性創造。讓每一個不同性格、不同素質的孩子都得到鍛煉，讓他們享受到成功的喜悅，建立起足夠的自信，從而提高學習興趣，自覺地接受美術教育帶給他們受益終生的能量。教師在教學過程中要正確處理好技巧教育與能力教育的關系，讓技法服務于能力培養，在思維創造中教授技法，在訓練造型能力的同時鍛煉創造能力，這樣才能不背離美術教育的宗旨和素質教育的要求，使孩子成為具有創造精神和較高文化素養的全面發展的人。
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