2011年10月10日 11:02
正因為洪武瓷器傳世極少，加之目前尚未發現帶洪武官窯款的器物，所以給區分洪武瓷器與元代瓷器帶來一定的難度。但是隨著考古發掘和研究，明洪武瓷器的面貌逐漸被人們所認識。1964考古工作者在南京明故宮遺址發掘出一批明洪武時期的瓷器，在出土的瓷片中，官窯、民窯都有。這些器物無論是形制還是紋飾，都可以看到元瓷的影響，同時又蘊藏著不同于元代瓷器的新的變化。1984年夏季在北京第四中學基建工地上，又發現數千片青花和釉里紅殘片。這些殘片的風格既區別于元青花，又早于明永樂的標本，根據土質，地層疊壓關系及伴隨物，確認是明代洪武時期的產品。另外景德鎮御窯廠出土了一批明代洪武器的殘片，它們雖然都不完整，但可作為典型器來對照完整的傳世品，這些發現不僅填補了瓷器史的空白，而且是研究明初景德鎮窯瓷器分期，斷代的很好資料。
明代洪武青花纏枝花卉菱口盞托（圖1）
口徑19．4厘米，此盞托淺弧壁和寬板沿被模壓成相等的八菱形，足里向外斜削一刀有輕微的旋削痕跡，底足無釉，細沙底刷一層赫紅色漿料，胎質精細，薄厚適度，青花色澤淡雅，清麗，少有暈散，器物釉質肥厚，白中閃青，可見細小釉泡攢聚密集，給人以溫潤柔和之感，盞托的圖案裝飾分四層，板沿以卷草紋作邊飾，盞壁繪八組仰蓮紋，六組纏枝菊花紋，盞托中央繪有折枝牡丹紋。仰蓮紋的花葉呈螺絲狀，纏枝菊花的花瓣分兩層，外層每瓣留白邊，花蕊呈斜網格狀，每組花卉均勻排列，整個盤的修飾，構圖簡潔，格調高雅，層次清晰，線條活潑流暢，給人以恬靜舒適，超凡脫俗，賞心悅目的感覺。
從這件洪武青花纏枝花卉菱口盞托的造型上看，胎骨不及元瓷渾厚，但與永宣瓷器相比稍感厚重。質地亦比元瓷致密，顯露出它正力圖擺脫元瓷厚重粗笨的作風，孕育著以秀美飄逸而著稱于世的明永樂瓷器造型的雛形。
盤的足徑與元代相比，大而矮，表現出從元瓷小而高的圈足形式向明瓷大而矮的圈足的發展趨勢，從而使器物的放置更加平穩，底足的旋削形式，基本上與元風格相同，可見較明顯的旋紋，但比元瓷細密，這種器足的處理方法，為以后永、宣瓷器所繼承，盤的底足部刷有一層赫紅色的漿料，這是洪武瓷的一個重要特征，不見于其他時期的瓷器，它與元瓷和明瓷無釉砂底上自然形成的“火石紅”明顯不同。青花瓷器在我國陶瓷發展史上，占有極其重要的地位，最具民族特色，所謂“青花”一般是指應用“氧化鈷”這種原料在瓷胎上繪畫，然后施上透明釉入窯在高溫1200度以上經平穩的窯室一次燒成的瓷器。青花原料分進口原料與國產原料兩大類，國產青料發色灰暗，進口原料色澤鮮艷，從中東伊斯蘭地區進口“蘇泥勃青”因含鐵高、含錳低，在適當的火溫下燒出的青花色澤像藍寶石一樣。由于含鐵高往往會在青花顏色中出現黑色斑點，呈星點狀向外暈散，這種自然形成的黑斑，迎光側視或用手撫摸，有凹凸不平之狀，和濃艷的青藍色相映成趣。由于青花在釉層之下，顯得深沉含蓄，給人以凝重之感。青花瓷萌生于唐、宋，成熟于元代，盛行于明、清。各朝代青花瓷器因青花用料不同，故呈色也不一樣，這也為斷定青花瓷器的年代提供了重要依據。該盤的青花色澤淺淡，在青花紋飾中有明顯的深色斑點無規則的散布其中，這種小黑斑與元青花和明永樂、宣德青花的黑斑終有不同。纏枝扁菊花是洪武瓷中常見的紋飾，以扁菊作為主題紋飾在元瓷中很少見，洪武的扁菊紋呈橢圓形，花蕊作斜網格紋，花蕊外以雙線描花廓花瓣兩層，里層不填色，外層每個花瓣的頂端和一側留有白邊，用以表現花瓣之間的間隔，使花葉每一層花廓表現得很清楚，這種扁菊花形式脫胎于元代青花瓷上的菊花紋，但元瓷上沒有二重花瓣，或無網格花蕊，或花形呈圓形，個別元代青花盤上的菊花于洪武扁菊類似，但花瓣間的留白要比洪武窄，花蕊外只以單線描輪廓，而且花葉較寬大較規則，終不能完全一樣，洪武瓷上的扁菊花紋到永、宣時就十分罕見了，所以說這種紋飾是洪武時常用的典型紋飾，這又為區分元代與明初瓷器提供了重要依據。盞托外壁的變形蓮瓣與元代比較，洪武瓷器上的變形仰覆蓮瓣邊緣只勾線而不填色，蓮瓣相互借用邊線，元代蓮瓣各自獨立，蓮瓣內常常精心描繪各種花卉如意云頭或雜寶等，而洪武卻多見單線勾描的渦卷紋，寶相花等，永宣期間的蓮瓣紋或作雙層重疊，在外層每兩個蓮瓣之間露出里層蓮瓣尖，或在蓮瓣內填色，完全改變了元代和明初洪武時期的形式。
明洪武青花纏枝蓮紋大罐（圖2）
高48．3厘米，這件洪武纏枝蓮紋大罐直口、圓唇、短頸、溜肩、鼓腹，至足部為微撇，通體為青花裝飾，頸部繪一周卷草紋，肩部繪變形覆蓮瓣紋，瓣尖為卷草狀紋飾，其上飾各式雜寶紋，腹部的主題是繁密纏枝蓮紋，蓮葉大都成螺絲狀，下腹部是一周仰開的變形蓮瓣紋，與肩部的蓮瓣紋相映襯。足外部是纏枝花卉紋。此罐從上至下的紋飾有五層之多，但繪畫線條流暢，筆力遒勁，構圖繁而不亂自然生動，所繪花卉均留白邊，這種留白與元代的留白不同，元代花卉的留邊不甚清晰，明洪武花卉留白，非常醒目。青花發色明快，釉面青亮，青花的色澤不如典型元青花那樣濃翠，大多數偏淡灰色。估計這時期進口青花色料一度中斷，所以改用國產料，胎質白中泛灰，造型上繼承了元代樞府瓷古樸墩厚的風格，造型渾厚，氣勢磅礴，整體風貌承襲了元代遺風，又具有明初裝飾風格的雛形，體現出洪武瓷器著意于擺脫元代厚重的風格，向秀美飄逸的永樂瓷器過渡的趨勢。
青花纏枝花卉菱口盞托，青花纏枝蓮紋大罐，從器物造型，燒造工藝青花用料，紋飾等分析，具有明初洪武時期瓷器各種特點和風格，應屬明洪武時期江西景德鎮窯的產品，在洪武瓷器的傳世品中，青花瓷器少于釉里紅瓷器，且精品很少見，此件青花纏枝花卉菱口盞托，和青花纏枝蓮紋大罐無論從裝潢工藝還是制作工藝都非常精湛，稱得上是明代洪武時期青花瓷器的代表作，是一件難得的藝術珍品。
洪武釉里紅松竹梅紋罐（圖3）
高54厘米、口徑27厘米、腹徑45厘米、底徑24厘米。江西景德鎮窯燒制。胎體厚重，撇口、短頸，鼓腹造型雄健，胎質不很緊密，叩擊聲音不很清脆，底足為平削，釉面呈清白色，釉質肥厚，釉下用銅紅料繪畫紋飾，釉里紅發色為深紅色，有的部分較灰暗，口沿至肩部，分別繪如意垂云紋，變體蓮瓣，纏枝菊紋，腹部主題紋飾為松竹梅“歲寒三友圖”并配有蕉葉和坡石，腹下部有兩組蓮花瓣。紋飾雖然承襲了元代繪畫風格，層次繁多，但主次分明，線條比元代更加精細，畫意瞻遠雅潔。
明洪武釉里紅菊花紋棱口大盤（圖4）
此盤直徑為45．2厘米，寬折沿為16個菱形花口，淺弧形壁，平底，圈足。內壁繪16朵寶相花，盤底主題紋飾是折枝菊花紋，菊花是“四君子”之一，具有傲霜、斗寒、堅貞不屈的高貴品格，歷來受到文人雅士的推崇，此盤紋飾均為釉下銅紅彩繪，釉色鮮紅，呈色穩定，圖案主題突出，繁而不亂，造型別致，胎質細膩，燒制手法已趨完善，其裝飾手法既有元代遺風，又具有明初裝飾的雛形，國內傳世品較少。
明代洪武釉里紅瓷器，源于元代釉里紅瓷器，釉里紅的制作工藝和青花瓷器一樣，所不同的在于用料，前者是以氧化銅著色，后者則以氧化鈷著色，它們都是在瓷胎上描繪花紋，然后施一層透明釉，在高溫還原焰中一次燒成。紅色是一種暖色，給人以喜慶的感覺，我國人民常以紅色代表吉祥，瓷器色調凝重華麗，正符合傳統審美的心理，因此，問世以來深受人們的喜愛。
利用氧化鈷在高溫還原氣氛中產生的紅色作為瓷器的裝飾。最早出現于唐代的長沙窯，目前尚未發現宋代任何窯廠燒造過釉里紅瓷器。由于釉里紅燒造技術較難掌握。尤其是銅元素對爐窯的溫度和氣氛要求非常嚴格，燒制溫度低了顏色發黑，溫度高了顏色又會暈散，甚至完全揮發成不了紅色。元代釉里紅大多是釉里紅拔白或釉里紅涂繪，到了明代景德鎮窯工對銅紅料的使用及釉里紅的燒制技術基本成熟起來，釉里紅的線繪裝飾多了起來，這是區分元代釉里紅和明洪釉里紅重要一點。除此之外，明代洪武釉里紅的顏色的多數較暗淡或偏灰，器物釉面具有明代青花瓷器的物征，釉面肥厚滋潤，釉色清白，胎體淘煉不夠精細，胎質呈淺灰白色，玉壺春瓶，執壺及口徑20厘米左右的大碗底部施釉，但氣底釉面的光澤度與器身釉面玻璃化成度不一致，為漿白釉，釉薄處微泛黃色或青色，器身往往有開片，尤其是一些器物大概因燒制溫度偏低有類似漿胎的現象，帶足的器物改變了元代斜削的特點，底足多為平削，器底微微下塌，洪武釉里紅瓷器的紋飾，無論是紋飾布局，還是紋飾題材都具有元代遺風，在布局上仍以多層次的繪畫為主，如釉里紅松竹梅紋罐通體達八層紋飾，但線條比元代更加精細。常見的紋飾以纏枝花卉和折枝花卉為主，還有荷花、靈芝、松竹梅紋等。主題紋飾之外，輔助紋飾還有蓮瓣紋、蕉葉紋、云頭紋、海水紋、回紋或纏枝靈枝等多種紋樣做邊飾。明代洪武釉里紅在世間流傳很少，出土也不多見，但從鑒定欣賞的角度來說，辨別其年代也不是很難，從整體看上去，它與元代和明永樂宣德器物的造型，裝飾手法，繪畫風格等，都有一定的區別。
明代洪武瓷器中青花、釉里紅瓷器以外特別值得一提的是紅釉瓷器，紅色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此紅釉瓷器的生產受到了朝廷的高度重識，洪武三年朱元璋頒布了“以紅色為貴”的旨意并且要求宮中內外皆以紅色作為裝飾，紅釉的出現可以追溯到北宋時期的鈞窯，紅釉是以色劑在1200度以上高溫還原氣氛下燒成的顏色釉瓷器，由于紅釉對爐窯的氣氛要求甚高，成品色澤鮮艷極少所以歷來是瓷中珍品。
洪武紅釉模印龍紋盤（圖5）
直徑19．5厘米、撇口、坦底、弧壁、圈足，盤內摸印首尾相連的龍紋，紅釉發色較暗，上有縮釉痕跡，器壁上的龍紋可以看出洪武官窯瓷器的風格，瓷盤制作不甚成功，但因目前明代洪武紅釉瓷器及其少見，故有重要的研究價值，從中也可以看到洪武釉里紅瓷器的時代特點。
雖然明洪武年間歷史較短，然而歷史卻不會中斷，在眾多文化界前輩及文物收藏愛好者對元代、明代瓷器不斷深入研究中，將會幫助我們更加精確地辨別，明代洪武瓷器的風格面貌，以便更好的把文物鏈接歷史的發展順序完整準確的貫穿起來，更好的保護利用祖國的文化遺產。
