一、《精武門》（1972） 導演：羅維 主演：李小龍
《精武門》是李小龍的巔峰之作，在影片中李小龍的武打風格發(fā)揮的淋漓盡致。
凡是看過影片的人都明白，李小龍被列為歷史上最偉大的功夫影星的確是當之無愧。在《精武門》中，李小龍展現(xiàn)了作為一個武術(shù)家的風范。影片主要講述了李小龍扮演的陳真為師傅復仇的故事。在片中，他的動作無可挑剔；他的天才的想像力，以及對于鏡頭的把握，至今看來都有非常大的借鑒意義。當然，令人印象最為深刻的是，李小龍揮舞雙節(jié)棍，在日本道場展現(xiàn)的那種舍我其誰的風范。此外，李小龍在影片中所展現(xiàn)的那種民族氣節(jié)，甚至征服了日本的觀眾。
李小龍的一生是短暫的，但卻如同一顆耀眼的彗星劃過國際武壇的上空，對現(xiàn)代技擊術(shù)和電影表演藝術(shù)的發(fā)展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名于世界。許多外文字典和詞典里都出現(xiàn)了一個新詞：“功夫”。
在不少外國人心目中的功夫就是中國武術(shù)，李小龍也成了功夫的化身。另外李小龍的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《龍虎爭斗》、《龍行天下》、《死亡游戲》幾部作品在全世界都有很強的影響力。
二、《精武英雄》（1994） 導演：陳嘉上武術(shù)指導：袁和平主演：李連杰
霍元甲、陳真的故事里涵蓋著太多的東西，其中師徒之情、民族大義最是打動人心。
正是這個東方英雄式的故事成就了幾代中國功夫電影人的夢，同樣這次也不例外。
動作場面驚人，拳拳到肉，加上李連杰剛勁有力的武打風格，使武戲可稱上一道盛宴，陳真在虹口道場以寡敵眾和與藤田剛的決斗都讓人大快人心、驚心動魄，片中的大量高難度動作李連杰都應付得綽綽有余。
李連杰刷新了李小龍和梁小龍的模式，他的陳真多一份靈氣、多一份冷靜。在李連杰的時代動作片中，可稱極致。
《精武英雄》的成功更在于他的包容性，沒有被狹隘的民族主義吞沒，倉田寶昭扮演的黑龍會總教頭川越代表武者的最高境界，這個角色的出現(xiàn)使得影片的思想性及對武術(shù)的闡釋超越了李小龍的版本。年輕的陳真堅持“技擊的目的是要打倒對方”，而川越則告訴他“要打倒對手最好的辦法就是用手槍”。兩次論武，陳真對武學的理解已經(jīng)達到一個新的境界。
從比武中可以看出，陳真的拳法幾乎涵蓋了世界所有著名拳種的優(yōu)點，拳擊的跳步，跆拳道的踢法，泰拳的膝肘，中國武術(shù)的擒拿和小腿法，甚至有黑人武術(shù)中的倒鉤踢，這正是截拳道的思想：包容萬物，而不為萬物所包容。最后川越用了同樣的拳法和他對打。兩人蒙眼之后的打斗，則出現(xiàn)了很多貼身格斗的場面，陳真用中國武術(shù)的擒摔對抗川越的日本柔術(shù)。
三、《醉拳II》（1994） 導演：劉家良 武術(shù)指導：劉家良主演：成龍
1994年出品的《醉拳II》，不但上映時好評如潮，而且被美國《時代周刊》評為當年世界十大佳片之一，使成龍真正的成為一名國際動作巨星。成龍拼命三郎的敬業(yè)精神以及熱衷于公益事業(yè)的愛心使成龍一貫保持了健康的公眾形象，在圈內(nèi)人們尊稱他為“成龍大哥”。
在片中，成龍的藝術(shù)化動作近乎瘋狂，別具一格，極具觀賞性--閃躲騰挪，大口灌酒或出其不意地向后傾倒。
這種近似卓別林式的表演，充滿著趣味。他時而搖晃傾斜，時而腳步蹣跚，嘴里不停地打著嗝，直到戰(zhàn)勝對方。
與觀看其他娛樂電影相比，觀眾在觀看成龍電影時，不由自主地被“卷入”影片的內(nèi)容之中的情況較少，而更多的時候是維持一種出戲與入戲的微妙平衡。成龍電影和歌舞片的現(xiàn)場觀影效果極為相似，這不僅僅是指成龍電影在武打動作中融入了舞蹈的動作和節(jié)奏，醉拳能打到這種程度，導演劉家良也是功不可沒。
四、《少林寺》（1979） 導演：張鑫炎主演：李連杰
拍攝一部電影要歷時兩年，這本身就是一件不容易的事，而且出演的又都是一些運動員而不是專業(yè)演員，他們所付出的汗水可想而知了。這部張鑫炎開一代風氣之先的功夫片是在河南嵩山少林寺實地拍攝，多位全國頂尖的武術(shù)冠軍出演，硬橋硬馬拳拳到肉的武打風格雖不如徐克等后來的新武俠飄逸靈動賞心悅目，但當年那種萬人空巷的轟動依然留存心間；此片對70年代生人的人生歷程意義重大。影片上映之后不僅受到國內(nèi)各界人士的贊譽，同時一舉轟動了國際影壇，觀眾遍及全球一百多個國家和地區(qū)。僅國內(nèi)的觀影人數(shù)就達到了5億人次，在日本的票房收入超過了三千萬人民幣，香港突破功夫片歷史最高賣座記錄，美國一映再映，這部電影讓全世界認識到——武術(shù)的真功在中國。
《少林寺》是中國技擊武俠電影中的一部經(jīng)典之作，它最大的特點是由過去演員學武打發(fā)展為武術(shù)運動員直接上銀幕。
技擊武俠片雖然在表現(xiàn)題材上有其自身的限制，它不能像其他類型的武俠影片那樣神奇、那么多變，但就武俠電影本身而言，技擊武俠片開創(chuàng)了中國武俠電影史上一頁頗為輝煌的篇章。自《少林寺》轟動世界之后，以國內(nèi)實景、國內(nèi)武術(shù)運動員所拍攝的武打片雖廣受歡迎，但沒有一部能超過《少林寺》所帶來的影響。《少林寺》不僅使中國武俠電影走向了世界，而且也使武俠電影中所表現(xiàn)的中國文化精神在世界上得以傳播。《少林寺》是新中國電影工作者的驕傲，是中華民族燦爛文化的組成部分，它作為電影史上一頁重要的篇章而永遠的載入了中國武俠電影的史冊之中。
五、《龍虎爭斗》（1973） 導演：羅伯特·克羅斯 主演：李小龍
如果說《精武門》是李小龍的巔峰之作，那么《龍爭虎斗》是真正讓他成為一個世界級影星的一部作品。
該片的導演羅伯特·克羅斯將影片曲折的情節(jié)和李小龍高超的技藝充分結(jié)合起來。
尤其是最后一場四周都是鏡子的打斗中，將攝影技巧和功夫結(jié)合得相當完美。
《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業(yè)公司合資生產(chǎn)的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術(shù)動作片。
在影片中，李小龍除了首次充分展現(xiàn)了他自己獨創(chuàng)的截拳道，還使用了齊眉棍、菲律賓短棍、雙截棍三種武器。
這些武器在他手中皆使得出神入化，充分展示了李小龍對各種武器的熟悉和精通。
六、《警察故事》（1985） 導演：成龍 武術(shù)指導：成龍 主演：成龍
本片具有一個結(jié)構(gòu)較嚴謹和戲劇性較強烈的故事，也是成龍從民初功夫小子喜劇過渡到現(xiàn)代警察英雄定位的里程碑之作。當時正逢成龍在體能狀態(tài)和電影創(chuàng)作的高峰，因此導與演均顯得朝氣勃勃、信心十足，成龍向大家展示了自己全方位的發(fā)展實力。他向人們展示了自己對于功夫影片的無限熱愛，甚至犧牲自己的生命也在所不惜。很多替身演員都表示，成龍親身上陣的很多動作都是在玩命。片末壓軸戲用一個長鏡頭拍攝成龍在商場中從數(shù)層樓高的天花板燈飾爬下直至撞穿下面玻璃屋頂再碰到地面起來為止，緊張刺激之余更開了成龍賣命演出危險鏡頭的先河，以后變成他拍攝電影的一個特色。
在劇情方面，本片也具有一個結(jié)構(gòu)較嚴謹和戲劇性較強烈的故事，林青霞與張曼玉在片中的表現(xiàn)各有千秋，但其身份頂多有如007電影系列中的邦德女郎。本片獲得第五屆香港電影金像獎最佳影片、最佳動作設計2項大獎。
《警察故事》被視為成龍的關(guān)鍵代表作，也是香港動作片的里程碑。
七、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》 導演：袁和平 武術(shù)指導：袁和平 主演：甄子丹
本片拍攝于1993年，是徐克黃飛鴻故事系列中的一部，由近年來蠻聲國際的香港武術(shù)導演袁和平執(zhí)導。
劇中的少年飛鴻由女演員曾思敏反串。在影片中，于榮光以其無懈可擊的表演，成功地飾演了具有雙重身份的人物楊大夫和“鐵猴子”，周旋于兩個角色之間。時而是溫文爾雅的醫(yī)生，時而又是殺氣騰騰的武林高手。
由徐克監(jiān)制、袁和平執(zhí)導的《鐵猴子》，是於一九九三年殺青，也是香港歷來最出色的武打電影之一。
后受到美國鬼才導演昆丁塔倫堤諾 (Quentin Tar-anyino) 的大力推薦，被米高梅旗下的米拉麥克斯 (Miramax) 發(fā)行部門相中，決定于2001年進軍北美，在美國全面放映。以600萬美元收入，一舉奪得北美地區(qū)這個周末票房排行榜第六名。
甄子丹和于榮光的合作大概是由這部片開始的吧！袁和平和徐克合作，甄子丹有強勁對手配合，片子當然會很好看！
在和采花盜一戰(zhàn)中，甄子丹使出無影腳瞬間連出數(shù)腿非常精彩，洪拳有模有樣，功底深厚呀……
八、《紅番區(qū)》（1995） 導演：唐季禮 武術(shù)指導：唐季禮 主演：成龍
紅番區(qū)中成龍大哥的動作設計十分巧妙，他總能隨手抄起身邊的凳子等尋常道具，即興玩出一段舞蹈般花樣十足、合情合理又出乎意料的、與別人完全不的、同時還帶點滑稽幽默的動作花活，打得巧、好看又不暴力。
在1996年，《紅番區(qū)》獲第15屆香港電影金像獎最佳動作設計獎。
紅番區(qū)在票房上取得了巨大的成功，該片在多個國家上映時破港產(chǎn)片賣座紀錄，在國內(nèi)更破開國票房紀錄。
票房總收入一直到周星馳的《少林足球》時才被打破，至今排在香港電影票房榜第三位。
該片不單在國內(nèi)上映，更安排以配音片在全美發(fā)行，《紅番區(qū)》成為第一部港產(chǎn)中文片在全美超過兩千間戲院上映。
為成龍進軍好萊塢一舉奠定了基礎，同時該片也使導演唐季禮一舉成名，應該說兩人的合作是非常成功的。
九、《少林三十六房》 導演：劉家良 武術(shù)指導：劉家良 主演：劉家輝
此片為劉家良的少林功夫經(jīng)典之作，亦是1978年香港十大賣座電影；而同年更獲亞洲影展動作效果獎。
劉家良師父執(zhí)導下，由少林片系列代言人劉家輝當打演出。
合演的還有70年代邵氏功夫明星，劉家榮、羅烈、汪禹、徐少強、袁小及于洋等。
片中劉家良導演堅持李小龍?zhí)峤榈碾娪罢鎸嵅珦麸L格，再加入傳統(tǒng)國術(shù)的扎實功夫，鮮明地表現(xiàn)出華南武術(shù)文化傳統(tǒng)精粹。此片不僅穩(wěn)固了劉家良的導演地位，更令之成為一眾同輩及后輩的武術(shù)指導爭相仿效的對象。劉家輝自幼深得劉家洪拳真?zhèn)鳎谝淮螀⑴c的電影為《洪拳與詠春》。而第一部正式擔任男主角的是《陸阿采與黃飛鴻》；憑其一身肌肉加上一流功夫，導演劉家良為他塑造了“武打小生”的形象。而1977年的《少林三十六房》為他事業(yè)的轉(zhuǎn)折點。
此后，在邵氏拍下了數(shù)十套大受歡迎的功夫片，當中多演武僧角色。近年，劉家輝獲大導演昆汀塔倫蒂諾之邀參演新片《殺死比爾》，在2003年10月全球公映。片中他一人分飾正反兩角，表現(xiàn)相當突出，大受導演贊賞。
十、《男兒當自強》 導演：徐克 武術(shù)指導：袁和平 主演：李連杰
徐克、袁和平、李連杰、甄子丹、莫少聰、關(guān)之琳這個組合無疑是優(yōu)秀而強大的，這部影片不僅是在武打設計、故事情節(jié)、民族精神等各個層面都是優(yōu)秀的。在武打方面，袁和平、李連杰和甄子丹配合可以說是無懈可擊。其中李連杰與甄子丹（曾經(jīng)北京武術(shù)隊的隊友）的兩次對決非常精彩，兩位現(xiàn)實中的功夫高手在電影中直接對決的場面讓人印象深刻。
中國功夫電影中，90年代初的黃飛鴻系列無疑是經(jīng)典之作。
在這個系列中，尤以《男兒當自強》最為精彩，影片的成功不僅僅是由于武術(shù)指導袁和平，動作演員李連杰、甄子丹聯(lián)手打造的精美的動作場景，還有來自影片中濃重的民族意識以及對于那個時代各個層次的中國人的塑造。
《男兒當自強》是徐克版《黃飛鴻》當中最具有震撼力、最有史詩風格的一部作品。這部作品第一次明白告訴人們，中國的積弱并非是因為朝廷的腐敗，而是因為民眾的愚昧落后。男兒當自強不息，提高自身，作為男人都應該看。
