【畫壇再發(fā)現(xiàn)】
特邀主持：唐吟方 羅方華
主持人語：
尤無曲先生的一生經歷了20世紀中國劇烈震蕩與歷史變革，同時也是藝術風潮演進的見證者與親歷者。他沒有叱咤風云的壯舉，也未追隨此起彼伏的時代藝術浪潮，他與世無爭而又獨立不移，他以一顆赤子之心行走藝壇，最終衍化出“筆墨水融”的無我之境。尤先生先后師承黃賓虹、鄭午昌、陳半丁等南北大家并融合發(fā)展了京派、海派藝術。從藝術淵源看，他對宋代以來的山水畫大家均有著力，于王蒙及清初四僧、四王等用功尤深。繪事之外，詩、書、印及園藝無不精通，且同品一律。尤先生藝術取徑之雅正，功力涵養(yǎng)之深厚，在現(xiàn)當代畫家中堪稱典范，是中國文人畫主脈的延續(xù)者。他本應是“主流”，卻在特定的時代湮沒不彰，是為“畫隱”。在此，我們約請在世紀之交對尤無曲老人藝術的發(fā)現(xiàn)與推動研究起到重要作用的朱京生先生撰文，通過對其生平及藝術的評述，走進尤無曲先生的藝術世界。
尤無曲（1910-2006）江蘇南通人。名其侃，號陶風，晚年自署鈍翁、鈍老人。以字行。齋號有古素室、后素齋、光朗堂等。尤無曲詩書畫印兼擅，且精通園藝。五歲習畫，1929年秋考入上海美專，1930年轉入中國文藝學院，同年加入蜜蜂畫社。1979年起，三上黃山，古稀變法，形成潑寫結合的新畫法，創(chuàng)“筆墨水融”說。2005年央視《人物》欄目播放大型紀錄片《水墨大師——尤無曲》。
尤無曲 國畫 筆點雨來韻味長 71cm×67cm
光朗堂畫語錄
●畫水應一筆就是一筆，切忌一筆有停頓，用筆不流暢，這樣水就不活了。
●畫水要畫出聲音，或高山飛瀑，或涓涓細流。
●筆墨水融，水乃生命之本源，萬物生成，賴水以滋養(yǎng)。因而水與墨達到真正相融，便能與自然之道妙合，奪天工造物之真魂魄。
●潑墨一法，貴在意趣，或以水破墨，或以墨破水，法隨意轉。或點畫勾勒，或皴擦烘染，趣由筆生，一任自然，可謂潑墨。
●外出寫生，要得山川之氣韻，不要急于用筆勾畫，重在體會山川之精神。
齊白石為尤無曲訂的潤例
云山綿邈 自成天蒙
——無曲老人和他的潑墨山水
□朱京生
在受西方藝術思想、藝術觀念沖擊的一百年中，中華文化的生態(tài)也遭到了很大破壞，但它沒有斷裂，更沒有消亡，它以其活躍的內部機制，不斷地催生出一個又一個豐碩的果實。以中國畫而言，“四大家”（吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽）沒有成為最后的大師，其后又產生了張大千、傅抱石、石魯、李苦禪、李可染、陸儼少這樣的大家；1980年代中后期，在“新潮美術”來勢兇猛，“窮途末路”之說甚囂塵上之際，黃秋園、陳子莊以他們的創(chuàng)造，在死后多年被奇跡般地發(fā)現(xiàn)和認可，為那場關于中國畫前途和命運的大討論劃上了句號。
“天時人事日相催，冬至陽生春又來”。伴隨著“筆墨等于零”的叫囂與關于筆墨大討論的展開，尤無曲老人應時而出，再次昭示了中華藝術蘊藏的巨大的生命力，也為這場討論平添了一個最有力最生動的注腳。
無曲老人，姓尤，名其侃，號無曲。1910年生于江蘇南通，世代書香，幼喜繪事。1931年畢業(yè)于上海藝專山水畫科，得黃賓虹、鄭午昌、樓辛壺等師親授。抗戰(zhàn)后由南通流亡上海，得實業(yè)家、書畫收藏家嚴惠宇先生青睞，盡出所藏供其臨摹，同時又得上海諸多名家指點。1939年成為京派名家陳半丁的入室弟子，主攻山水兼攻花鳥和篆刻。于1941年在京舉辦的個展上一舉成名，齊白石、蔣兆和、蕭謙中與各界名流紛紛前來觀看，齊白石老人親筆寫下“工畫山水，下筆蒼勁，有明人風”的評語，并為其定下潤例，還認購了其中標價最高的《纖夫圖》，當時權威的藝術雜志也給予了很高評價。同年底返滬，在嚴惠宇的“云起樓”工作。1950年代初，離開文化藝術中心上海，歸隱故里。從此開始了其長達半個世紀的沉潛磨礪的畫隱生活，但卻漸漸被畫壇所忘卻，成為一位畫壇的“盛世遺賢”。
尤無曲國畫 山城夏雨圖 65cm×36cm
在漫長的歲月里，無曲老人以為醫(yī)學院繪制解剖圖為生，工作之余則忘情于花草、書法和繪畫。在十年動亂期間，大家都忙著鬧革命，他卻關起門來深研傳統(tǒng)。他刻有一方“上下千年”的閑章，暗示著他的藝術追求，在他七八十年的藝術歷程中，大凡宋代易元吉和范寬、元四家、明四家、清四僧、四王、金陵諸家、揚州諸家、近代諸家，他都或多或少地有所涉獵，在他筆下諸家諸法信手年拈來如從己出。石谿的生辣樸茂、龔賢的厚重嚴謹、黃賓虹的渾厚華滋，在他不同時期的作品中都有體現(xiàn)；花卉則受李方膺、陳半丁的影響較大，多文人的逸筆。他師古不僅在求貫通諸家諸法，更在領會古人藝術的精神境界和中華文化的內涵，這為其日后的創(chuàng)變奠定了堅實的基礎。
無曲老人山水之變，始于其古稀之年三上黃山之后。初登黃山如入畫境，群峰峭峙，云煙競秀，泉美、松奇、石怪，面對這一切他并不急于動筆勾畫，而是偶見好景或是樹石有奇趣處方取筆寫之。他更重體會黃山之精神，他認為對景寫生不是難事，要的是得山川之氣。無曲老人第二、三次上黃山，幾乎沒有動筆，著意在游，只是目識心記，去悟對和感受，讓古法與造化合凝起來，讓黃山的精神與自己的精神合凝起來，使它們相互貫通，渾融一氣。歸來盡力寫出他對黃山的獨特理解，這樣其胸中丘壑便層出不窮地幻化而出，他也迎來了創(chuàng)作的生機。
作為一個古稀老人，他對黃山有獨到的理解，他看得更深更內在。無曲老人認為，黃山的靈魂全在一個“水”字，黃山包蘊之大之豐，涵蓋之深，也全在一個“水”字，“水”是黃山的底蘊，舍此則云無以生，峰無以秀，松無以翠。基于這種知識，他開始嘗試潑墨之法，作畫時或不思不慮或有一大致預想，然后將墨有意無意地潑在生宣紙上，任其自然流動滲化，形成構圖的雛型，待干后勾出山體之結構，寫出樹石、屋宇，再略事皴、擦、點、染，必要時可以復潑。這樣先后結合，內外相參，與自然之道妙合，使作品率先賦予一層“水”的底蘊，給人含蘊的溫潤之感，徐徐展手，見機生發(fā)，隨意情趣，打破了故有山水程式的束縛，使畫面變化無窮。
1990年代初，無曲老人創(chuàng)作的兩組山水立軸，一組以墨為主，另一組以筆為主。前者如《滌盡塵埃畫境新》《云沉雨意濃》，是先大面積潑墨，之后以細勁渾茫之筆勾出輪廊，稍加皴擦，并約略寫出屋舍、樹木、流泉、飛瀑，其筆、墨、山、水、屋舍、樹、石都靜穆渾融，有天成之妙，是難得之神品。畫中之潑墨，純是前無古人的自家之法，后者在潑墨的基礎上筆的成分更多，以骨力氣勢見勝，似寫人間之景。如《蒼巖幽絕圖》墨渾澤秀潤，筆峭拔厚重，苔點筆筆沉響，非有幾十年的書法根基而不能為。
尤無曲國畫 山間留云圖 84.5cm×68cm
1990年代中期，無曲老人變化石谿、黃賓虹等家之法又參以己意，創(chuàng)作了一批作品，反映出他的另一種追求。其中《屏山毓秀圖》與《山間留云圖》，群山郁蒼，佳木薈蔚，筆墨渾厚華滋，含蓄內斂，得黃氏精神；《山水清音》與《秋山明凈》二圖，點畫錯落交織，亂頭粗服，樸野放曠，有石谿之風，而其蒼潤明徹之致又全是自家所有。潑墨不足之處，略事渲染，且筆筆寫出，以增加峭拔厚重之感；近景山石、屋舍、樹木以濃筆勾勒、皴擦，用筆渾茫、毛澀，苔點筆筆重墨，似重錘落地，點點鏗鏘，作金石之聲，尤見功力。無曲老人能承賓虹渾澤之意，收髡殘蒼勁之風，或繁密蘊藉秀潤華滋，或簡要清通骨法洞達，可謂“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
1999年，九十高齡的無曲老人，自然形成了一種“綿厚”的新追求，不論大小繁簡，務使筆墨趨于一種淳厚、素雅、綿麗、厚潤的境界。其綿厚處有味，淺淡處有致，即使是筆墨未到之處，也有靈氣往來，且貫徹中邊，往復上下。這類作品無半點火氣，不爭奪、不張揚，一切皆平和親切，如春風化雨，似春雨潤物，是雅人深致，開前人未有之境，這在《江帆平遠圖》，尤其是《坐觀萬景得全天》中有充分的表現(xiàn)。
無曲老人與張大千傳統(tǒng)功力都十分深湛，其中張大千最得益于石濤，于石谿等家也略有著力，他在傳統(tǒng)潑墨、沒骨及敦煌壁畫的青綠畫法基礎上，又汲取西方抽象繪畫中的一些因素，創(chuàng)造出一種新的潑墨、潑彩山水；無曲老人雖于沈周、石濤、八大山人等也曾用功，但更鐘情于石谿、龔賢、黃賓虹三家，他的潑墨山水除了傳統(tǒng)潑墨山水、沒骨的影響外，借鑒了張大千的潑彩，更主要的則是得益于對造化（黃山）的妙悟。
二人在具體材料和操作手法上的差異較大，張大千以潑彩為主，也即在類似石濤風格的基礎上輔之以潑彩，以營造一種云煙彌漫的幻境，或彌補所畫之不足，無曲老人的山水語言比較豐富，而且是先潑后畫，已能融合諸家諸法而成我法，他以潑墨為主而較少潑彩。在畫面意境的營造上，前者以張揚、外露、感性為主，后者則以含蓄、內斂、理性為主，二者一動一靜，一奇幻雄姿一平實厚潤；一是有我之境，一是無我之境；一開拓了山水之象，一深化了山水之境。
在當代，張揚個性抒發(fā)情感已成為共識，但往往以率意開張的“大抹”和所向披靡的“粗筆頭”為能事，是在一種簡單浮淺的思維影響下的實踐。其實，時代有其多重性，個性也非單一模式，無曲老人的藝術以境界取勝，他性淡如菊、寡交而有隱士襟懷，終日游心繪事，與花草共憂樂，這決定了其藝術的走向，即一種忘我之境。繪畫，特別是山水畫，如不于意境上用功，則覺無言外之味，弦外之響。無曲老人主靜，并不過多地在畫中張揚個性與自我，而著意于一種“無我”的意境的創(chuàng)造，即一種與陶詩、元畫的精神內質相貫通的，達至物我俱化、天人合一的境界。
筆墨水融的藝術觀與藝術實踐，是無曲老人對繪畫史的獨特貢獻。八十歲前后，無曲老人徹悟古法、造化與心源，提出了“筆墨水融”的藝術觀，開創(chuàng)了潑墨山水的新境界。九十多歲以后，進而達到了理論與實踐渾一、筆墨渾一、人藝渾一的至高境界，完成了最后的輝煌。其畫境更臻渾茫，脫略了筆墨的一般形跡，使?jié)妼憸喕唬S意一發(fā)，自成天蒙。至此，一切都渾化融通了，都虛淡飄渺了，一切都幻化成一片夢幻般的絢爛與光明。（有刪節(jié)）
（圖片及部分文字資料由尤無曲先生后人尤燦先生提供）
尤無曲 國畫 寫松冊頁選一 30.7cm×43cm
時人評價
南通尤君無曲，吾友半丁陳先生弟子也。工畫山水，下筆蒼勁，有明人風，又擅金石，取漢印為歸依。
——齊白石（畫家）
無曲臨石谿，奧景寄癖，綿渺幽深，而筆力沉著痛快，尤能得其神韻。
——秦曼青（著名學者、藏書家、出版編輯家）
石谷臨遍古今名跡，下筆具有淵源；石濤看盡天下山水，下筆具有生氣，各極詣，猶未能兼。尤君無曲擅“六法”，于諸名家既無所不學，而又善游。此冊寫西湖勝處為十幀，幀各異法，以古人之筆寫真實之境，窺其志量，殆欲兼兩家之所詣。以斯劬學精思，何難竟成。
——黃祖謙（民國書家）
今人評價
在當今的文化藝術界，一方面呼喚大師，另一方面往往又不珍視大師，把一些假大師捧上了天。若將中國文化藝術比喻成“寶塔”，像尤無曲一樣代表民族優(yōu)秀文化的藝術大師應當被推到“塔尖”。可以說，尤老這樣的人物是引領民族精神傳承的“燈塔”。在中國國畫史、美術史上，少了尤無曲會是一大遺憾，尤老代表中國國畫的最高水平，達到了“筆墨水融、自然天成”的境界。
——仲呈祥（中國評論家協(xié)會主席）
尤無曲老先生的藝術傳承，追根溯源，他無疑是南宗山水畫的最后的守護人。
——范 曾（北京大學中國畫法研究院院長）
我發(fā)現(xiàn)尤無曲大器晚成的藝術，特別是其天人合一的境界與筆墨水融的創(chuàng)造，提供的寶貴啟示是無可替代的。
尤無曲山水畫追求的境界，是藝術的高境界，是一種虛靜空明而洞悉內美的境界，是一種淡泊寧靜而心底光明的境界，是一種人的精神與自然氣韻和諧的境界。這是一種通過自我修持以融入大化的人文境界，是品格、格調與技藝和創(chuàng)造的同行，是道與藝的統(tǒng)一。
——薛永年（中央美院教授、博導）
老畫家尤無曲早年隨鄭午昌、陳半丁、黃賓虹等習畫（畢業(yè)于上海美專），山水花卉均妙，絕不亞于黃秋園。
——郎紹君（中國藝術研究院美術研究所博導）
藝術一面是青春的思維，另一面又需要歲月的灌溉，無曲老人身上所體現(xiàn)的修養(yǎng)就是“五四”時期年輕人那種朝氣，不因歲月的逝去而磨滅，他是中國知識分子歷盡滄桑仍然保持童心的一個可敬仰的典范。
——柯文輝（中國藝術研究院研究員）
他和中國畫壇上已公認的藝術大師一樣，是獨樹一幟的一流的中國畫家，老先生不管山水、花鳥都進入一個非常高的境界，我覺得簡直可以達到一個道的境界。
——周積寅（南京藝術學院教授、博導）
歷史有一種遺忘，像尤老先生這樣高水平的畫家，美術史上沒有把他寫進去的話，實在是個遺憾。
——劉偉冬（南京藝術學院院長、博士生導師）
尤老傳統(tǒng)功力相當高，比黃秋園強多了，能看懂他的畫的人，基本上就能畫得好，就傳統(tǒng)功力而言他是理解后達到很高境界。
尤老很了不起，五十年隱居放棄一切外界誘惑，我感到十分震動。這個老先生思想不保守，在傳統(tǒng)功力上他為一代人樹立了楷模。包括李可染的傳統(tǒng)功力，就傳統(tǒng)功力而言還趕不上尤老。尤老是蜜蜂畫社的，他早年要出風頭很容易，他沒有出風頭，他將來能出大風頭，卻伏了很久，所以將來能飛得很高。
——陳傳席（中國人民大學教授、博導）
尤先生是黃賓虹的弟子，他學了黃賓虹很多東西，黃賓虹很老、很厚、很蒼的東西，他并不完全繼承下來，他更強調一種輕、韻、淡，這與黃完全不一樣，與石谿也不一樣，石谿很蒼老，尤先生從七十到九十以后的作品沒有老態(tài)的東西，他在傳統(tǒng)里進行了一些變化。
——尚 輝（《美術》雜志社主編）
尤無曲國畫 吉祥如意 83.5cm×20.5cm
