元季四大家：吳 鎮作品欣賞（七）
知音圖 立軸 水墨紙本
款識：與可畫竹不見竹，東坡作詩忘此詩。秋蠶繞繭秋云薄，戲作渭川淇澳風。煙姿紛紛蒼雪落，碧籜謖謖好風來。舊枝信倉雷雨霞，□夜拔地起作蒼虬飛。梅花道人戲作于春波客舍。鈐印：梅花庵、嘉興吳鎮仲圭書畫記、希之
篔簹清影圖 紙本水墨
這是吳鎮的一幅墨竹。元人畫墨竹成了風氣。畫墨竹在北宋時已有，不過到了元代，由於異族統治中國，南宋遺老多潔身自愛，不肯替元人作鷹犬，對那些變節求榮的南宋舊臣，更是鄙視不齒。翠竹天生虛心而有「節」，寧折不屈，不畏霜雪，終年長青。因此它就被一般以節操自律的士人，用來作舒情寄意的對象。元時畫幅上題詩已極普遍。畫上幾竿竹題上一首，或發泄心中的感想，或排遣一時的逸興，確實能滿足當時苦悶士人的需要。畫出來的竹，有些僅求適一時的興趣，不求形似，作者常常自題為「墨戲」。表示是玩笑之作，不是一板正經的傳統藝術。這種「墨戲」多數是水墨畫。其最早之源流，可以上溯至北宋時代，當時文同以水墨畫竹，米芾、蘇軾等又提倡「文人畫」。到了元朝，加上當時的社會因素，這種傳統大為發揚。每個畫家差不多都兼工水墨「四君子畫」，名之為「墨戲」。亦即以游戲態度作的畫。吳鎮說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣....」倪瓚說得更加清楚：「余之竹聊以寫胸中逸氣耳！豈復較其似與非....」又說，「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」這幅「篔簹清影圖」就是墨戲畫。
畫名中的“篔簹”二字是竹名，作者的款識中又有“「篔簹一谷老煙霏”之句，篔簹谷位在陜西洋縣，谷中多竹，宋代畫竹名家文同曾在此建筑披云亭。此處畫風中竹梢一枝，構圖十分簡練，全以濃墨畫成，筆勁墨飽，顯得神采煥發。
風竹圖 鏡片 水墨絹本
款識：梅道人戲筆。鈐印：梅花盦（朱）、嘉興吳鎮仲圭書畫記（白）
梅花道人遺墨匯集，吳鎮題畫詩作，集腋成裘編為二卷。后收入欽定四庫全書集部五，別集類四，題竹詩十二首，其中是一首為風竹圖的內容，落落不對俗，娟娟凈無塵。緬懷湘渭中，歲寒時相親。此幅風竹倜儻，書法草而逸氣，絹墨年份亦盈古氣，得之寶之。吳鎮，字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人。浙江嘉興魏塘人。工詞翰，草書學辯光，山水師巨然，墨竹宗文同。擅于用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。兼工墨花，亦能寫真。其工詩文書法，繪畫題材多為漁父、古木、竹石之類，善畫山水、梅花。草書學鞏光，山水師法董源、巨然而又獨出機杼，以雄強筆法輔以豐富墨法，自有一種蒼茫沉郁、古厚純樸之氣。精寫竹，師李衎，晚年則專寫墨竹。墨竹宗文同，為文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。兼工墨花，亦能寫真。同以竹掩其畫，鎮以畫掩其竹。其畫雖勢不能奪，唯以佳紙筆投之，欣然就幾，隨所欲為，乃可得也。詩詞風格簡勁奇拔，感情真摯，常以比興自吐胸臆，接近陶潛詩風，外示平淡而內實郁憤。書法能結合王羲之和懷素之長而自具面目。每作畫往往題詩文于其上，或行或草，墨沈淋漓，詩、書、畫相映成趣，時人號為“三絕”。其畫風對明清山水畫的發展，有較大影響。他與王蒙、黃公望、倪瓚齊名，并稱為元四家。
墨竹圖 手卷 水墨絹本 1350年作
錄文：△晴飛光煜煜，曉日影瞳瞳。為問東皋塵，何如北窗風。梅道人戲墨於醉李春波門笑俗陋室，老飲冰先生以樗翁所出笑俗二字木刻示余。揭之陋室，為問俗之移人而賢者猶不能自免，而況愚者而能免之乎俗之可笑不可笑，何則然而俗之果可移人而人果不可移俗者乎使其喜名者而乏才識，喜利志而尚浮華，皆習俗移人而然焉。間有墮於其中而自覺者，得非心出天賦人能移俗者至是乎俗果可笑乎果不可笑乎因誦東坡詩，得“士俗不可醫”之句。先生乃掀髯大笑，捧腹出門疾走而去。余遂歌曰：我有淵明琴，長年在空屋。客來問宮商，胡盧捫軫足。幸俗不可醫，那使積習熟。我慚疲欲眠，清風動修竹。梅道人戲墨。
△孔子適衛，公孫青仆子在淇園。有風動竹，蕭瑟團欒之聲，欣然忘味，三月不肉。顧謂青曰：人不肉則瘠，不竹則俗，汝知之乎梅道人寫至此乃遂寫竹以破俗云。至正庚寅夏五月，時宿雨未霽，勞倦少息。
△鮮於伯機題高房山墨竹詩云：涼陰生研池，葉葉秋可數。京華客夢醒，一片江南雨。至正十年夏五月九日因雨孤坐，捉筆寫此以識歲月。梅道人戲墨。
△漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。料得清貧饞太守，渭川千頃在胸中。與可是日與其妻游谷中，燒筍晚食，發函得詩，失笑噴飯滿案。元豐二年正月二十日與可沒於陳州。是歲七月七日，予在湖州曝書畫見此竹，廢卷而哭失聲。昔曹孟德祭橋玄文，有車過腹痛之語。而予亦載與可疇昔戲笑之言者，以見與可於予親厚無間如此也。梅道人為佛奴畫竹譜，書此記於卷首。至正十年庚寅夏五月十日雨窗筆。鈐印：梅花盦(朱文)、嘉興吳鎮仲圭書畫記(朱文)
引首：竹深留客處。丁卯(清嘉慶十二年 1807)之秋，山舟梁同書。鈐印：山舟(白文)、梁同書印(白文)
中國人畫竹，一般認為起於唐朝。翠竹、松柏與梅花皆比之歲寒君子，被譽為“歲寒三友”，深受文人的喜愛，常常將其比喻為人之氣節。吳鎮稟性孤耿，終生不官，也不與權勢往來，氣節高尚，他所繪之畫，寧肯不為時人所賞，也決不隨俗以處，這些正是酷愛竹和畫竹的所在，以竹來喻以自己的人品高潔。
《墨竹圖》卷，共分為四個段落，每段竹後都有題語，分別為“晴飛光煜煜”、“孔子適衛”、“鮮于伯機(鮮于樞，元書法家)題高房山墨竹詩”、“漢川修竹賤如蓬”等詩和文，以記述四段竹成的有關故事。四段圖皆畫於元至正十年(1350)五月九、十日前後數日，為吳鎮晚年的重要城作，被稱為神品、極品。四段墨竹的風姿各不相同，通過對用筆的控制，使墨隨之產生出濃淡不一的形態，墨色也呈現出有機的節奏感。竹葉隨著墨勢的走向，產生出長度，使之變長、變窄，竹葉排列參差均勻。這種畫法，正是與吳鎮書法中出現的一些形態相似的筆鋒，如捺畫、撇畫，與竹葉的形態甚為相似，這種用筆，應是書、畫之間的有機交融，使畫面富有節奏感。吳鎮在四段中所題詩文中，多有“戲墨”、“梅道人戲墨”等語。但四段竹譜確畫得十分認真，很有章法，功力獨具，決不為隨意涂抹。畫竹，他自己在《竹譜》中寫道：“如墨竹，稦、節、枝、葉四者，若不由規矩，徒費功夫，終不成畫。畫濡墨淺深，下筆有輕有重，逆順往來，須知去就，轠淡粗細，便見枯葉，仍需葉葉著枝，枝枝著節，……使筆筆有生意，面面得自然，四向團鵮，枝葉活動，方為成竹。……必使疏不至泛，繁不至亂，翻正向背，轉側低昂，雨打風翻，各有法度，不可一例涂去，如染皂絹然也”。吳鎮在《書畫題跋記》中也說“墨竹之法，作稦、節、枝、葉而已，而疊葉為甚難，於此不工，則不得為佳畫也”。所以吳鎮的“戲墨”涵詠著深刻的藝術修養，也揭示著藝術家的自我尊嚴。
元朝人畫竹者，柯九思、李珩、吳鎮等最為有名，也稱“湖州竹派”。吳鎮曾畫過數本《竹譜》，其中元至正十年(1350)為他的兒子佛奴所作的長篇巨冊《竹譜》圖冊(藏臺北故宮博物院)，為吳鎮晚年的重要城作之一。在《竹譜》中，不是用濃淡墨繪於某一固定的位置，而是通過用筆的節奏，使墨色隨機產生出濃淡不一的形態，從而產生出豐富的節奏感。在這本圖冊中，每圖之後，均寫有大量的題跋，系統記述了他畫竹的經驗、方法和創作理論，為畫竹圖論之重要著作。他所繪竹石圖的題詩，時人將其詩、書、畫、合稱為“三絕”。吳鎮的繪畫，對明清產生過巨大的影響，在明代畫家中，最能得吳鎮筆墨真傳的是沈周，沈周的畫大多為濕筆、重墨，水墨飽滿。董其昌也從吳鎮學到不少精華。清初的四王、吳惲，也從吳鎮繪畫中受益。
（完）
