齊白石人物山水畫欣賞（十二）
樹頭初日圖 立軸 設色紙本
釋文：東坡詩“樹頭初日掛銅鉦”用以作畫，白石山翁。鈐印：阿芝、木居士
齊白石經常把生活中感興趣的和較熟悉的一切事物統統都搬進他的畫面。他的選材突破了單純的民間畫、學院畫之間的森嚴界限，歷史上從未有過任何畫家具有他這種罕見的表現現實世界的熱情，他把平凡普通的事物作為畫材從而使自己的畫達到了空前的豐富。《樹頭初日圖》即是齊白石依照北宋詩人蘇東坡的詩句“樹頭初日掛銅鉦”而創作的，畫面左右山川并置，中間墨色勾點三兩房屋，兩棵枯樹并置屋前，一輪圓日冉冉升起，充斥著活力和希望。畫面中內容不多，寥寥幾筆，卻營造出深遠的意境，兩棵枯樹稍顯蕭寒，但一輪紅日沖破了蕭寒，而略帶生氣和活力，與人以身臨其境之感。
山峽歸帆 立軸 設色紙本
齊白石，作為近代畫壇之一代大師，以其出眾的花鳥畫聞名于世。在山水畫的創作中，他同前人的畫法也有明顯的不同。白石的山水畫的是他的家鄉，畫的是他心中的山水。這種獨特的山水畫法不被當時的眾多畫家及藏家接受，只有少數喜歡白石畫的朋友甚是喜愛，如胡佩衡、陳師曾、陳半丁等。因此，他的山水更有戲墨之趣，文玩之賞。此幅山水《山峽歸帆》圖，從筆法署款看，都是他上世紀二十年代的風格特點。題為“歸帆”也是白石老人思鄉之情的表現。
松柏人家 鏡框 設色紙本
釋文：衡湘歸路漫漫，南望無際云寒。看盡世間風景，不如兩字家山。此句用題松柏人家圖。白石山翁畫于思鄉甚切之時。
“用我家筆墨，寫我家山水”是白石老人寫山水畫的宗旨。細味此句，他的筆墨，大概不單止中國傳統的毛筆墨硯，彷佛還可以是他獨樹一幟的筆觸，及平淡天真的構圖。而齊老寫的山水，不單是祖國壯麗的河山，更是他憶念的家園故鄉。此畫正是一件感情之作，青山松柏、瓦舍窗下，辛勞了整日的居停主人一杯在手，淺斟低吟、怡然自得。放學歸來的紅衫稚童靜候桌旁，希冀能意外地得到一箸佐酒佳肴，這是齊白石思念中家園的溫馨舊景，也是久客京華的老人家魂牽夢繞揮之不去的切切鄉愁。
煙雨秋山 立軸 設色紙本 1924年作 （940.8萬元，2010年12月北京保利）
釋文：1.南磎先生曾客長沙，余因擬畫長沙圖為贈，先生對臥當作重游。江山是人民，非知先生必為吾儕善良慨嘆也。甲子春二月齊璜并記時同居京華。2.如花楓葉小亭間，夜醉長沙咫尺間。作客不辭卑濕苦，他鄉要算好湖山。孔家弟子計三千，劉向傳經心事賢。且喜談（禪），僧寺近麓山，深處住三年。白石山翁又題（談字下有禪字）。
此圖憶寫長沙之景，題識中的麓山，應為位于長沙西郊的岳麓山，是南岳衡山七十二峰之一，岳麓山的秋天，楓葉漫山遍野，層林盡染。此幅山水便以此時此景入畫，描繪出一派“霜葉紅于二月花”的景象。此圖構圖奇特，從近岸村舍、湖中小舟、遠山古寺到高聳入云的險嶺峻峰，景物層層遞進，美不勝收。畫面中心被紅葉圍繞的小亭便是愛晚亭，那是楓葉最集中的地方，它與山頭上那一簇簇紅色的“云團”點醒了整幅作品，使在紅葉映襯下的長沙城出落得更加迷人。
山居圖 立軸 水墨紙本 （1552.5萬元，2011年11月北京翰海秋拍）
款識：未工拈箸教拈筆，老手何時始值錢。頹管有靈非學力，忽然花草忽山川。此幅隨意釣寫，刪盡掃地抹之時習。白石山翁并題記。
齊白石的花鳥蟲魚非常突出地表現了他繼承傳統而又發揚了傳統的特色，但是他的山水人物則是突破時代的創作。齊白石的山水畫構圖極簡，且多有奇構，沒有古人那些平鋪細抹。齊白石于1919年在《老萍詩草》中說：“山水畫要無人所想得到處，故章法位置總要靈氣往來，非前清名人苦心造作。山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣。”其章法、筆致、構成的妙趣，體現了他所說的“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”的藝術追求。齊白石多作平遠山水，筆力凝重沉郁，著色鮮艷單純，意象奇特別致，風格渾厚清新。此幅《山居圖》再現了齊白石對鄉村生活的依戀，故鄉的青山白云、小橋竹徑、密林老屋都成為他反復吟詩作畫的主題。既非對景寫生，亦非仿古，小中見大，平中見奇，開拓了傳統文人山水畫的題材。老家的借山吟館和寄萍堂在齊白石筆下被山林環繞，“老年安得全無事，閉戶山頭讀道書”，整幅作品洋溢著一種忘情于故土的親切而質樸的情感。
月明人靜 鏡心 紙本
白石老人的《月明人靜》與其1931年所作《借山圖冊》中第十一幅無論是構圖還是筆法都十分相似，應是同時期所作。是他難得一見的山水畫作。本幅作品構圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調，大氣磅礴、純凈明麗，筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極致。在似與不似之間，把山水靈性的本質，或輕或重、或明或暗地表現出來，大開大合中又見細膩、樸素的善良與樂觀的堅強，是一種至“簡”至“樸”、至“拙”至“厚”的偉大和號召力。此畫的每一筆似乎都含著家鄉的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。
（未完 待續）
