明代陳淳行草書法冊頁《阿房宮賦》，尺寸30×25cm×11，北京翰海2013秋季拍賣會成交價575萬元。
陳淳（1483-1544），初名淳，字道復，自號白楊山人。長洲（今蘇州）人。陳淳自幼飽學，對于經學、古文、詞章、書法，詩、畫，都有相當造詣。書法以行草書成就最高，是晚明狂草大家。
明 陳淳 行草書《阿房宮賦》 冊 成交價575萬元
【作品鑒賞】
陳淳（1483-1544），初名淳，字道復，自號白楊山人。長洲（今蘇州）人。他曾以諸生資格貢入太學，卒業后，放棄作官的機會，回到蘇州，縱情于藝術創作的生活。陳淳自幼飽學，對于經學、古文、詞章、書法，詩、畫，都有相當造詣。書畫學于文徵明，曾嘗游文征明門下，文征明曾笑著對他說：“吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。”后為文征明弟子。中年以后，筆墨放縱，詩文書畫均有明顯個性，自立門戶。擅長寫意花卉，與徐渭并稱為“青藤、白陽”。陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即“白陽”一派畫家。書法以行草書成就最高，是晚明狂草大家。早期小字行草風格接近于文徵明，用筆精細；后期一變為率意縱橫，草書的抒情性得到極大的發揮。
陳淳的作品講究筆墨情趣，重視以書入畫，將書法用筆 和繪畫用筆相結合， 將水墨寫意花鳥畫中水 墨的表現力進一步加強，推進了水墨 寫意花鳥畫的發展。 在其大寫意花鳥畫風格形成的過 程中，書法的介入起到了至 為關鍵的作用，寫意花鳥畫的筆情墨趣也被表現得更加淋漓盡致。 這種以“書畫 雜糅”的形式將書寫情趣表現于花鳥繪畫的一草、一葉中，而他也利用水墨寫 意 花鳥畫更適合書寫文人心中的情緒之特點， 將自己的飄逸而又高貴的人格魅力輕 輕的勾 勒在他的寫意花鳥中，進而在美術史的長河中留下了一線痕跡。 這種以書入畫、書畫雜糅 的藝術風格的形成有三個先決的條件，一是有著灑 脫、豁達的人格魅力，能夠在藝術實踐中 有足夠的勇氣和膽量去突破傳統，這需 要畫家有著得天獨厚的生長環境；二是對書法及繪畫 有著極高的造詣，有犀利而 敏銳的洞察力， 能夠準確的判斷花鳥繪畫發展的趨勢和方向， 這取決于畫家從藝 的師承關系及研習風格；三是要有獨立的風格體系，要有強烈的創新意識， 在前 兩個先決條件的基礎上，不循規守舊，懂得變通，進而創新，這需要畫家要有書 法和 繪畫中自己的見解及特點。
值得一提的是，這件作品開價僅10-15萬元，成交價卻高達575萬元。
