在家居單調(diào)的墻壁上掛一幅好字畫，無論遠觀還是近賞都會給人賞心悅目的感覺，除了可以提升居室的品位和體現(xiàn)居住者的涵養(yǎng)外，如果選擇搭配得當(dāng)?shù)脑挘之嬕嗄茉诩揖语L(fēng)水中起到畫龍點睛的效果。
尤其在客廳，裝飾一直是一個非常熱門的話題，一些喜歡字畫的朋友會選擇在客廳掛一些字畫來裝飾，不但使得居室透露出一股書香氣息，也顯示著主人的文化氣質(zhì)。正所謂家中有字畫，才叫有文化。
而且，隨著現(xiàn)代經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們對投資越來越看重，投資的方式也是多種多樣，隨著房地產(chǎn)、股票的投資熱潮過后，人們開始轉(zhuǎn)向中國書畫的投資。
中國書畫藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的精髓所在，融合了自古以來中國文人對于自然、社會及其與之相關(guān)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等各方面的認(rèn)識。如此豐富燦爛的文化性與藝術(shù)性使得中國書畫長久以來占據(jù)了中國藝術(shù)品收藏市場的半壁江山，無論古時與今日，無論王侯將相亦或商賈貴胄，莫不為得到一幅名家書畫精品而備感尊榮。
為此，盛世丹青將陸續(xù)推出一系列優(yōu)秀名家名作以饗四海賓朋，歡迎大家品鑒指導(dǎo)！
徐子橋
徐子橋，生于1964年2月，河北清河縣人，1983年畢業(yè)于河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院，先后研修于北京畫院、中國國家畫院。現(xiàn)為河北省美術(shù)家協(xié)會會員，邢臺市美術(shù)家協(xié)會副主席，曾在中國國家畫院賈廣健工作室從事花鳥畫課題研究。
作品在《美術(shù)》、《中國藝術(shù)報》、《美術(shù)報》、《東方藝術(shù)》、《品鑒》、《水墨前沿》、《水墨味》等全國數(shù)十家專業(yè)報刊發(fā)表，被多家文化機構(gòu)及個人收藏。
徐子橋創(chuàng)作中
出版有《當(dāng)代實力派畫家作品系列——徐子橋》、《當(dāng)代中國畫名家——徐子橋》、元曲新唱《女人花 子橋水墨人物》、《當(dāng)代中國畫名家——徐子橋水墨花鳥篇》、《寄情花間》個人專輯等。
與北京畫院著名畫家、恩師彭培泉先生在北京中國美術(shù)館
徐子橋與著名畫家賈廣健、劉泉義在邢臺太行山區(qū)采風(fēng)
與中國國家畫院常務(wù)副院長盧禹舜先生在畫展中
與著名畫家梅墨生先生在一起
近期作品欣賞
“天工”與“清新”——讀徐子橋的花鳥畫
文／鄧馨
徐子橋自幼喜歡涂鴉，從青春少年到而今年逾不惑，筆墨相伴三十余載。1983年，徐子橋畢業(yè)于河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院，原河北工藝美術(shù)學(xué)校，近十年間他先后研修于北京畫院、中國國家畫院，并取得了不俗的成績。他勤于踐行，踏踏實實地在大寫意花鳥畫發(fā)展的道路上探索著、創(chuàng)造著。
眾所周知，大寫意花鳥畫是中國畫中難度最大的一科，它的分量都集中在“寫意”二字之上，強調(diào)筆簡意豐，以意為先，以凸顯某種意境和精神內(nèi)蘊。徐子橋的大寫意花鳥畫延續(xù)了從元代以來的“以書入畫”、詩書畫印相結(jié)合的文人畫傳統(tǒng)，從他的知識結(jié)構(gòu)來看，又結(jié)合了學(xué)院派的一些特征，并融合了西畫的方法，使其藝術(shù)語言在傳統(tǒng)語言的基礎(chǔ)上得以重構(gòu)，因此他的繪畫圖示既綜合古人又獨創(chuàng)新意。
畫好大寫意花鳥，研習(xí)筆墨技術(shù)只是其中一個方面，更重要的是要具有多方面綜合修養(yǎng)。想要畫好畫，功夫在畫外，諸如品德、學(xué)問、才情、勤奮等要素缺一不可。徐子橋很早就意識到這個問題的重要性。他為人寬厚豁達，樂觀開朗；在藝術(shù)上苦心追索，毫不懈怠；畫畫之余，他將更多的時間安排讀書、寫生。他自言，光啃書本遠遠不夠，要認(rèn)真閱讀社會和現(xiàn)實生活這本人生的書。這本書不僅豐富了他的人生閱歷和體驗，還滋養(yǎng)了他的繪畫，使它們更加淳樸、厚實、耐讀。
書法和繪畫在筆墨上具有很多相通之處。多年來，徐子橋書畫相伴，以書遣興。他鐘情于行草書的學(xué)習(xí)，臨閱各代名帖，早年鐘愛王羲之的“委婉含蓄、遒美健秀”，又而喜愛蘇軾的“淳古道勁、藏巧于拙”，近年來倍加用情于王鐸的“峻險恣肆、遒勁厚拙”……對于畫家而言，筆墨、線條固然重要，但徐子橋更注重筆墨之后厚重的傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊并取其精華。所謂 “書法兼畫法”，在徐子橋的繪畫中一覽無余。他多用中鋒勾勒花瓣、花枝、山石、禽鳥，運筆清俊有力、流暢超逸，行氣連綿、剛?cè)嵯酀５雌鸱⒑〞匙匀绲墓P墨，在他的繪畫中盡顯風(fēng)采，增添妙趣。
徐子橋繪畫題材廣泛，尤其于牡丹、荷花，芭蕉、水仙、芙蓉、白梅等名花異卉上下功夫，并注重把一些叫不上名字的雜花野卉引入人們的視野。他以徐渭、陳淳、八大山人、任伯年、吳昌碩等先輩為師，更得自然造化之滋養(yǎng)。由音樂到繪畫，藝術(shù)的表現(xiàn)，無論多么抽象的、自覺的表達，皆離不開形象。繪畫的形象不僅來自于生活的點點滴滴，更來自于堅持不輟的寫生積累。一朵花，幾片葉，花葉如何掩映，花枝間如何穿插，花枝與山石如何布置，每個細節(jié)都需反復(fù)推敲，再繪于紙上。如果說筆墨是中國畫的靈魂，那么，用水之妙便是其核心所在。徐子橋的繪畫設(shè)色皆偏淡雅，對墨和水的使用非常慎重，往往看似了了幾筆便可畫就的枝葉山石，其實墨和色都是有厚度的，絕非一蹴而就、草草了事。
徐子橋多作墨筆花卉、禽鳥，再施以少量色彩，墨色相融，虛實相應(yīng)，有緩有疾，開合有度。他所繪牡丹以淡墨細筆勾勒層層疊疊的花瓣，粗放厚重的大筆墨繪枝葉，用藤黃色和署紅色點染花蕊，幾枝牡丹矗立于山石旁，在微風(fēng)中搖曳，亭亭玉立，何其素雅，此時的牡丹，少了幾分富貴嬌艷，增添了幾分清秀文氣；他畫的水仙山石，樸拙又不失清雅雋秀，簡凈又不乏灑脫松動，較多的留白增加了畫面空靈澄澈的效果。葉片以淡淡的石綠和赭石染色，再以沉穩(wěn)有力的淡墨勾線，不拘不滯，一簇簇白色的花朵在葉子間若隱若現(xiàn)，疏密有致。在水仙一側(cè)，用粗放的大筆觸勾勒出山石，而畫面另一端，遠遠可見兩只嬉戲的小鳥，增加了靈動和趣味。他在平凡的一花一葉間，創(chuàng)造出靈動的美來，正如他自己所言：“在我的天性里，樂觀與豁達、灑脫與浪漫才是真性情，于是生命中偏愛著一種飄逸的、靈動的藝術(shù)感覺。”
花鳥畫重“情”，各種情愫皆蘊藏在詩與畫中，“化景物為情思”。徐子橋在一幅《芙蓉圖》中題寫了晏殊的《少年游》：“霜華滿樹，蘭凋蕙慘，秋艷入芙蓉。胭脂嫩臉，金黃輕蕊，猶自怨西風(fēng)。”又在《山石水仙圖》中題寫到：“幽花開處月微茫，秋水凝神黯淡粧。曉砌露濃空見影，隔簾風(fēng)細便聞香。”借詩詞以抒懷，是大寫意花鳥畫慣用的方式，將詩詞的意境與畫面意境融為一體。徐子橋酷愛宋詞元曲，時不時自撰詞句題寫于畫作之上，其作品《石榴圖》題有：“老樹子長成，新枝又發(fā)花”，題《繡球花》曰：“不想當(dāng)年繡球拋，落得寒窯十八載”。寓意幽遠，耐人尋味。
徐子橋在建構(gòu)個人風(fēng)格的繪畫語言的同時，跟著自己的藝術(shù)感覺一步一個腳印地在實踐中摸索前行。他的大寫意花鳥畫清新恬淡，簡約平實，充滿生命的活力。當(dāng)中國文化情懷與大寫意花鳥畫的人文關(guān)懷融合在一起并深入骨髓時，他多年累積的文化內(nèi)蘊和筆墨情趣在有意無意之間， 在揮毫渲染之時便裹挾著生命的律動自然而然地傾瀉而出了。毋庸置疑，大寫意花鳥畫需要廣博的文化滋養(yǎng)，需要給予畫家更長時間去醞釀、積累、沉淀，徐子橋的持之以恒必將收獲豐碩的成果，我們只需拭目以待。
