由大連市美術家協會、大連市文博藝術館主辦的《嶺南風采——李鴻儒墨彩作品展》自9月9日開幕以來，受到我市廣大藝術愛好者的熱烈追捧，連日來前去觀展的市民絡繹不絕。今天該畫展的最后一天，喜歡藝術的朋友不要錯過這個難得的觀展摩機會。
李鴻儒，1953年生于臺灣南投縣，早年在臺灣從師于歐豪年\李可梅等大家學畫。歐豪年教授為當今臺灣畫壇第一人，十七歲師從“嶺南畫派”杰出畫家趙少昂，其作品備受國際藝壇的肯定與推崇。在歐豪年的精心指導下，李鴻儒的繪畫繼承了“嶺南畫派”的衣缽，作品筆墨簡練、形神兼備，深受人們的歡迎。
《嶺南風采——李鴻儒墨彩作品展》是臺灣畫家在大連舉辦的首個個展，因而備受關注。昨天下午，李鴻儒還在大連市文博藝術館現場作畫，小編專程去進行了觀摩和學習，并趁著休息時間，親耳聆聽了李老師講述自己的學藝經歷、藝術理念以及展品背后的故事，受益匪淺。
李鴻儒老師表示，之所以走上繪畫之路，是因為自己從小身體比較弱，喜歡安靜，跟小朋友做游戲老是輸，于是就開始學畫畫。臺灣雖然地方不大，但由于歷史原因，在上世紀中后期也曾經聚集了一大批名畫家。在學畫的過程中，李鴻儒有機會接觸到很多優秀畫家。
為了學到真功夫，李鴻儒老師經常到一些繪畫名家的家中拜訪，希望能拜他們為師學畫。“他們看我是一個鄉下小孩，對繪畫這么感興趣，也不好意思拒之門外，就收我做學徒或學生。我就幫老師做事、拎包，求得學畫的機會。”李鴻儒說，“在老師家學到的東西跟在學校學到的絕對不一樣，畫家的日常生活習慣一定會在繪畫中有所反映。”
就這樣，李鴻儒得以有機會跟隨歐豪年、李可梅等名家學畫，在他們的耳提面命下，李鴻儒的繪畫水平日益精進。
李鴻儒先后學過西畫、水彩、國畫等多種畫法，有一次父親帶他去看畫展，看的是國畫，就一下對國畫產生了興趣，于是就發愿專攻中國畫。中國繪畫有“北工南意”之說，到了冬天，北方的樹木比較干枯，所以北方的畫線條多，而南方的樹四季常青，因而繪畫也注重寫意，以沒骨、逆鋒畫法為主。下面這幾幅作品，就是嶺南畫派的典型作品。
隨著學畫時間的增加和眼界的提高，李鴻儒逐漸意識到臺灣只不過是一個小島，自然風貌局限性很大。而繪畫講究“師法自然”，如果一直在那里呆下去，是很難有太大發展的，于是他就去了日本。“臺灣本土畫家眼界比較狹窄，畫法比較拘謹，片面追求功力，畫出的畫千篇一律。我覺得受不了，不想總是在那個圈子里打轉轉，于是就想換個環境。當時臺灣跟大陸的關系不好，得不到大陸繪畫的消息，到日本反而能得到很多消息，也能看到很多在臺北故宮博物院看不到的中國畫，收獲很大。”
嶺南畫派吸收了西方的繪畫方法，但也注意從中國傳統繪畫中汲取營養，繪畫講究筆墨和思想，李鴻儒也繼承了這一傳統，其繪畫從《易經》中悟得運用方法，用筆簡易，黑白分明，注重變化和韻律，而且落筆成畫，很少進行修改。就下面這幅《千錘百煉》而言，似山又似水，但又沒有山的復雜，濃淡，輕重，韻味，都是 一揮而就，絕沒有任何修改和多余的筆墨。
在日本研習繪畫的過程中，李鴻儒深感自己學畫的不易，希望做一些中國畫的教學和交流工作，讓更多人了解中國繪畫。近三十年來，他舉辦了百余場中國水墨畫交流活動，邀請中國大陸、中國臺灣、日本、新加坡、馬來西亞、韓國的藝術家一起交流，讓更多的人了解中國畫，認識中國畫。“主要目的是讓大家明白，畫畫并沒有那么高不可攀，人人都可以學會，用墨在紙上一畫，陰陽就出來了。我其實是用布道的心態來辦畫展的，自己的畫反而沒怎么發表過，在臺灣辦過一次，日本辦過一次，在大陸辦過一次。在辦畫展的過程中，遇到過很多優秀的畫家，從他們身上學到不少東西。”
李老師表示，他本人更喜歡畫山水，因為畫山水比較自由。畫花鳥總得有形態，經常會有人問你，你畫的什么花什么鳥，畫山水就不存在這些問題。他的有些山水畫工寫結合，甚至分不出山水的界限。下面這幅《群鴨騷亭孤帆行》就是如此，左下角的亭臺、孤帆，運用的都是中國傳統畫法，其它部分則是現代抽象畫法。動靜、疏密、濃淡處理得當，對比強烈。李鴻儒說，這種畫法跟他個人的學畫經歷有關，“我是從工筆訓練出來的，現在有些畫家用西方的技法來畫中國畫，他們本身沒有工筆的底子，跟我的情況不太一樣。”
中國畫講究穩、潤，很少用飛白，因為飛白容易干、拋。李鴻儒認為，這也不能一概而論，開始學畫時要求穩、求潤、求厚，但到了一定的階段，就可以嘗試干、拋，用對了地方也能起到出其不意的效果。在這幅《義方之教》中，李鴻儒在畫雞尾巴時就大膽運用飛白，類似于書法中的狂草，取得了獨特的效果。“如果不離開臺灣，不可能畫出這樣的畫。”
“義方之教”出自《三字經》中的“竇燕山,有義方。教五子,名俱揚”、“犬守夜，雞司辰”之說，畫面中的這只公雞正在認真地教幾只小雞，讓人觀后不禁會心一笑。
公雞是李鴻儒繪畫中的常見題材，這跟他童年時的農村生活經歷有關，《絲瓜紅顏為誰忙》畫的是典型的臺灣鄉下風情。據李鴻儒介紹，臺灣鄉下人家喜歡在院子里種絲瓜，下面經常會有很多雞在土里扒來扒去，一邊扒一邊不停地叫，忙得不亦樂乎，誰也不知道它們到底在忙什么。畫面雖然畫的是雞，但又何嘗不是畫人呢？
十多年前李鴻儒曾經去太行山寫生，當時就畫了很多作品。五六年之后，他仍然覺得意猶未盡，就又畫了下面這幅巨幅作品。這幅作品不但畫幅巨大，而且用筆比較豪放，近看感覺用筆非常凌亂。“這幅畫是用大筆畫的，然后再用小筆進行加工整理，在亂中求序，非常考驗畫家的功力。”李鴻儒說。
《北海秋壑》是李鴻儒老師專門為本次畫展畫的一幅巨幅水墨丹青寫意山水畫，畫了中國從南到北的代表性景觀。彩畫丹青自張大千以后就很少用了，丹青畫法本來屬于工筆畫，李鴻儒創造性地把它與寫意畫法結合起來，對丹青進行濃淡處理，在古為今用的基礎上，進行大膽創新。中國的青綠山水工筆畫法的比比皆是，但寫意畫法李鴻儒是第一個，日本畫家橋本官雪曾經做過這方面的嘗試，沒有取得成功。工筆畫通常都是界畫，而寫意畫是沒有邊界的，如何把墨和丹青完美結合起來，李鴻儒通過反復嘗試，取得了突破性的進展。
巨幅水墨丹青寫意山水畫《北海秋壑》
張大千的丹青山水
