荒木經惟，一個備受爭議的日本攝影家。他從不忌諱在自己的作品中直觀展現關于性的種種，因此他飽受衛道士的指摘和批判。他的行為乖張，衣著夸張隨意，在很多人眼里分明就是一個隨時可以大吃女模特豆腐的色老頭，然而他又曾飽含深情地推出那本成名影集《感傷的旅程》，里面記錄了荒木和愛妻陽子蜜月旅途中的點點滴滴。斯人已逝，影集中的瞬間成為永遠，而竹中直人根據這對夫婦改編的電影《東京日和》更是感到了無數人。溫柔的荒木，不羈的荒木，究竟哪一個更加真實？
日本藝術攝影巨擘荒木經惟的感情十分多舛，他的妻子因癌癥而去世，年僅34歲。《傷感的旅程》是他和妻子度蜜月時的一個相冊，由荒木自費出版，也宣告了荒木風格的確立。卷首語尤為動人，矛盾、彷徨、思念、遺憾、悲傷又渴望超脫之情隱藏其中。
陽子，你應該明白的。我想說的或許不是思念。
你站在街對面的時候，只是一個人。結婚這么久，第一次看到你走在人群里，走過我身邊。
只是你一個人。
陽子，還有很多事情，我可能不知道，關于你的。你從來沒有試圖告訴更多。
陽子，我在想，我們在一起的時候是不是正常的日子。除了你，我可能不會擁有更多。
東京的太陽就照在外邊的陽臺上，就象你在的時候那樣。貓懶洋洋的爬在椅子上。桌上的煙缸架著支沒有抽完的香煙。旁邊是你的照片。對面仍然沒有高樓。不知道你是不是還記得，站在那里，可以看見太陽下山。
陽子，你一直都沒有告訴我，我說的很多話你都聽不到；其實很多話我只是在心里對你說。
陽子，那天你對我說，“你不要對我太好。”當時你穿著和服，就站在不遠的地方。
陽子，不知道你是不是想要一個孩子。
陽子，不知道你是不是還記得，那天清晨在雨中，我們在石頭鋼琴上一起彈那首《土耳其進行曲》。
陽子，你曾經離開我三天，那三天我在想你會不會永遠的走掉，不再回來。如今，你已經離開了2年半。
有一晚，你躺在塌塌米上，背對著我。
陽子，像你說的，7月9日就會到來。每一年都有這樣一天。
我們踢著一支啤酒罐回家的晚上，我看到你臉上的微笑。只是來不及按下快門，那一刻已經過去了。
陽子，向日葵開的最好的那一天，東京的太陽也正暖。我們到了柳川，像結婚時來的那次一樣，那家旅館的小院仍然是干凈。
荒木經惟（Nobuyoshi Araki）人生私語
生與死
當你最想付出、最想分享的時候，對方就死去了，這真是令人難以忍受的折磨。我明明最想和她分享，她卻已經不在了。
關于愛情
其實，比起「愛」，我的攝影更是「情」，至于為什么我要「說愛」，是因為愛有種崇高感，一般人比較會接受吧。但是你看，無論是「色情」、「感情」、「愛情」，人所有的情緒，都是含著『情』喔。
愛，就是這樣的一種東西，真正的愛不會讓你感受到愛，或說真正的愛是不會成為現實的。愛是不可見的，愛只是一種情緒，只是情緒而已。
攝影
攝影果然是一場戀愛，我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。好的攝影我認為一定是特別濃的，愛的濃度，我是這么覺得，所以沒有付出愛的心可是不行的。
我最大的秘密，就是我對攝影的感情，其實是『不暴露』。」「緊縛」的重點不在于緊縛身體，而是緊縛心靈。
攝影，一定要拍出與被攝體的關系。所謂的攝影，一定是從拍攝自己的妻子、具體說明與妻子的關系開始，而且一定要繼續下去。如果連自己所愛的東西都無法具體說明，或是不說明，就只會變成拙劣的玩笑。
攝影家在按下快門的那個瞬間，已經把所有情感都收入他的心中。
攝性
包皮的射精是風景的攝性，射精不就是攝影嗎？
提神
我的攝影，說是大便寫實主義也好，小便寫實主義也好，疲勞的時候就是加入提神成分的小便寫實主義。
拍女人
我很溫柔吧，拍照時的溫柔、體貼，我可是很拿手的。因為溫柔是對那個人的禮贊，對我而言攝影沒有影像，只有禮贊。
看穿了女人、看穿了一切之后才按下快門的呢？我果然是攝影的天才啊。
和人妻吃飯可是最過癮了。
母親的死，感傷，亦或拾起相機拍照？
超二流攝影家的我，幾乎無法忍受想攝影的欲望，但是我只能繼續凝視母親，或許我把自己的肉體變成相機，不斷繼續地按著快門。敲打釘子的聲音響徹梅雨覆蓋的天空，那是音樂。
陽子
陽子斷氣時，辛夷花盛開了。和母親過世時一樣，我伸手摸摸她的乳房，平平的，但還是溫暖的。
貓
若用人類的歲數算來Chiro現在已是三十歲的女人，雖然褪去了少女的可愛，但是惹人嬌憐的感覺還是沒變，尤其是Chiro的睡姿最好看了。
Chiro，我的愛，像女人般捉摸不定、惹人嬌憐，Chiro最喜歡小魚干了。
街拍
我不是在風景中，而是在街道上，現實中。在街路上，掛在頸上的相機觀景窗對焦、按下快門，我踉蹌、碰撞、蹣跚、跌跤，最后終于按下快門，這證明我確實是在現實之中。
街道
電車已到了新宿。我走進人群中。街道，就是女陰。
感傷
攝影果然是一場感傷的旅程，作為一個攝影家，我一生都將持續這場感傷旅程。
天空
陽子過世后我只拍天空。
布列松
總之，對方若不看著你就不要拍，沒有相互注視的攝影沒有必要存在。對方的視線和你的視線相遇的瞬間，就是快門機會、決定性的瞬間。是吧？布列松先生。
卡帕
卡帕就是剛毅、甚至張牙舞爪地拍照。無論取景或調性上卡帕都毫無偽裝地拍著，就像用眼睛捕捉被攝體，不斷狠狠地按下快門。所以無論生命的尊嚴、死亡的悲痛、或任何雜亂無章的東西，都全被卡帕拍攝進來，這是卡帕最好的地方。
鏡頭
我有時會在出門攝影前猶豫著要用哪臺相機、帶哪個鏡頭。像這次決定廣島?紀實的相機也花上一段時間，既然是「旅行」，那是不是就用向來的「感傷的伊柯達」?不，在這炎熱夏天里，生理上會想用TopconRE Super搭配二十五厘米鏡頭和橘色濾鏡。啊！難以抉擇啊。
小孩
不拍小孩就成不了攝影家。對，要拍小孩啊、貓啊，因為走在路上時眼睛自然會往小孩啊、貓啊看，這是人之常情，違反常情就成不了攝影家。
《感傷之旅》
我和那些胡八道的攝影可是不一樣的，這個《感傷之旅》既是我的愛，也是我作為攝影家的決心，是我自己拍攝自己的新婚旅行，所以是真實的攝影喔！
私寫真
我作為攝影家的出發點是愛，雖然不過就是從私小說的情節開始的東西，我想所謂的隱私本來就最屬于私小說，而我也認為只有私小說最接近攝影，這是我在單純流逝的日常順序中感覺到的東西。
