青花裝飾構圖注意水路變化，即掌握整體黑白效果，大小塊面及紋樣組合的黑白空間。空間的疏密大小，也就是相對地由紋飾的疏密大小來決定。把非紋飾部分的白地，看作與紋飾部分同樣重要的因素加以對待。
青花瓷最早出現于唐代鞏縣窯，隨著鞏縣窯的衰落而暫時中斷。直到元代青花瓷燒制技術在景德鎮重新放出光芒，胎潔釉潤，青花色澤艷麗奪目的成熟元青花瓷出現，至明清兩代則成為中國瓷器生產的主流。 由于繪畫鈷料的不同（有蘇泥勃青、回青、陂塘青、平等青等），繪畫題材的不同和繪畫筆法的不同，元明清三代的青花瓷具有明顯的階段性特征。 元代青花瓷的特征
現已發現元代燒造青花瓷器的地點有江西省景德鎮和吉州，浙江省的江山縣和云南省的玉溪縣。各地燒造的產品在質量上和風格上有相當大的差異。
元青花胎體厚實，釉色主要有青白和卵白兩種，釉層厚，透明度較差。造型以大件器為主，總的風格渾厚凝重，大盤的口徑可達50厘米以上。
元代青花器物大多為砂底，不施釉，底足往往呈褐紅斑，并有沾砂現象，可見旋坯紋。瓶罐之類大型器均分段制作然后粘接，修胎不講究，手觸有凹凸不平之感覺。盤口往往制成菱口狀，瓶罐往往有六棱或八棱的，壺制作成帶把的鳳首狀，蓋罐的蓋制成荷葉狀，瓶系制成S形狀，一些器物還帶有底座，這些都是元青花獨具的風格。
青花在元代晚期臻于成熟，這時期青花裝飾圖案少則2~3層，多則7~8層，往往鋪天蓋地，整個器面幾乎全部為青花所覆蓋，瓶罐之類器物一般上下飾蓮瓣紋，肩飾如意紋，中間為主題紋飾。在繪畫技法上，以一點筆畫為主，也有勾勒點染，線條較粗。所繪花卉和葉，不成比例，花葉大小相若，葉子繪成葫蘆形，蓮花呈無芒的麥穗狀，花蕾尖部往往涂一濃筆。牡丹往往先在花蕊和葉脈上刻畫細線紋，再上釉或青料，手摸可感覺。六瓣形梔子花紋為元代獨有。元代青花人物故事圖案主要來自小說和元曲劇本的版畫插圖。 明代民窯青花的發展及其時代特征 明洪武民窯青花的青花呈深靛青，凝聚處有黑褐色斑點，經歷了一個從最初的晦暗沉滯到明麗濃艷的過程。早期的胎骨粗松，含灰或含黃，至洪武晚期則呈現白色。紋飾均采用一筆勾勒，線條圓勁飛動，有花草禽鳥紋，也有各種幾何紋。
明永樂民窯青花瓷鈷藍發色和洪武民窯大體相似，以靛青為基調，流散現象或多或少存在，胎大多比較白凈，也有少數呈淺灰白色。普遍存在縮釉現象。器型以碗、盤、杯、盞等日用品為多。裝飾花紋以自然物為多，如動物、花草等，繪畫生動，筆意流暢，用筆簡約是其重要特征。
宣德青花瓷胚體為瓷石高嶺土二元配方，白凈，瓷化程度好，但亦有胎松質粗的。大部分器物為淡卵青釉，釉質潤亮，釉表具細桔皮紋，另有部分為灰黃或灰青色。青花料有國較和進口兩種。宣德民窯青花瓷的主題紋飾較洪武、永樂朝簡單。
正統、景泰、天順處于宣德瓷雄偉凝重和成化瓷輕盈俏麗的過渡階段，瓷的造型、紋飾、胎釉等方面都反映了這個變化過程。釉色肥厚，紋飾自然，裝飾紋飾多具寫意風格，纏枝和折枝花卉、麒麟、犀牛、仙神、嬰戲都是常見的，有的紋飾奇譎怪誕，帶有神秘色彩。
成化和弘治民窯青花有很多相似之處，用平等青料。青料發色以靛青為基調，淡雅清麗，很少幽深灰黑。除成化早期制品外，幾不見明初青花上黑褐色斑點。繪畫風格有了變化，筆法既非明早期的純粹"勾勒點染"，也非完全的明后期的"單淺平涂"而采用了染色的方法，染色俗稱"分水"。紋飾多數較明初繁復，這是其時代特點。
正德民窯青花一般用江西上高縣產的名為"無名子"的土青。這類青料呈色帶灰，以灰青淡穆為基調，亦有的呈靛青色而色明麗。分水只有淡濃兩種色階，淡色則不能清瑩而帶渾濁。在裝飾紋樣上，構圖趨于疏朗，已不見滿填小葉的繁縟纏枝花紋飾，用筆較為工致，線條細瘦。在紋飾中，纏枝蓮仍屬常見，開始用阿拉伯文題銘或作裝飾。在器物形制上，有一些新創造。
嘉靖民窯青花瓷所用青料有進口"回青"和國產"土青"兩種。用回青的青花呈幽菁，用國產土青的則青花發色趨于黑灰。裝飾紋樣用雙鉤分水畫法，在裝飾紋飾上帶有道教色彩的內容較為普遍。自嘉靖開始，青花瓷上的題字驟增，除了帝王年號本款外，還有寄托款、吉語佳句等。在形制上，出現了四方罐、瓜楞罐等造型獨特的器物。
萬歷民窯青花瓷的胎質白膩，胎體趨薄，所用青料為幾種不同的國產料。青花呈色由于青料的不同而有三種：或為揚艷泛紫；或為青灰沉滯；或為色澤艷麗，色階清晰的靛青。在裝飾紋樣上，道教色彩的題材仍占相當比例。
明天啟民窯青花瓷的青花發色明朗，呈靛青色，分得出濃淡色階，無黑色氧化斑疤和其他雜色斑疤，不見青花流散現象。明天啟民窯青花瓷裝飾風格上古樸脫俗，流行豪放夸張的減筆寫意畫。主題紋飾內容廣泛，人物刻劃采用變形手法，頗具特色。天啟民窯青花瓷（包括五彩瓷）繪有一些特有或常見的裝飾圖紋，如細腿麋鹿、八字樹枝、夢幻圖景等。
晚明時景德鎮所用青料有數種。其中民窯所制日用粗瓷用豐城所產品質較次的青料。崇禎民窯青花發色穩定，呈靛青色，略帶幽灰，不見流散。崇禎后期青料研磨加工更細，使青色階增多。分水沈淡層次分明，色澤也凝翠欲滴。繪畫方法以單線平涂為主，但渲染大多超出輪廓線，成團成片而渾濁淋漓。裝飾題材廣泛，構圖生動自然。畫法上大量采用變形、夸張手段，畫風荒誕為其特色。 明代官窯青花的發展及其時代特征
明代青花瓷分為官窯器和民窯器兩大部分。由于制作工藝上的差異，原料的優劣，工匠技術的高低，使官窯器和民窯器有明顯的區別。在長期的發展過程中，形成了各自的風格和特點，有各自的發展規律。
明洪武年間設御器廠，燒制宮廷用瓷。據出土標本分析，洪武官窯青花主要使用含鐵量較低且淘煉欠精的國產鈷料。洪武青花不同于典型的至正型青花的青翠艷麗，又不同于典型永樂、宣德青花上的進口蘇泥勃青的濃艷色澤，而有自己的特點。它圖案花紋較元青花為簡，以花草紋為主，扁菊紋、纏枝或折枝蓮葉紋較為多見，龍紋出現五爪，五爪尖連成一個圓形，一般以三爪、四爪為多。
永樂和宣德所制青花瓷，制作年代貼近，工藝方法因襲，頗多相似之處，因而僅能從仔細比較在加以區分。例如：永樂青花一般無年號款識，宣德青花大我有款；兩朝青花胎質都相當細膩潔白，但胎體永樂輕，宣德重；青花色澤大體相同，但宣德的藍中含綠，永樂青花暈散現象較宣德更多；釉層都相當肥厚，永樂更甚等。 永樂青花用料有二種，一為進口的蘇泥勃清，另一為國產料。永樂青花紋飾一般為雙鉤填色，這種方法以后的宣德與成化前期也有，但明顯區別于元青花與洪武青花的大筆觸填色。總的裝飾風格上改變了元青花繁與滿的特點，趨向疏朗。壓手杯是永樂青花中的杰作。
宣德是明代青花瓷生產的極盛時代。不但造型精美奇特，紋飾多姿多彩，而且制造數量巨大，宣德青花用進口蘇泥勃青與國產青料，對花，葉，蓮瓣等塊塊面較大的紋飾用筆勾勒后填色，填色時采用小筆，因而有濃淡相間的筆痕。紋飾中花卉、人物、動物、八寶、龍鳳無所不包，均繁富佚麗，慧心巧思。梵文和阿拉伯文作為主題裝飾也很盛行。器型新穎奇特，方圓兼備，大小齊全。器物新創有鳥食缸、蟋蟀罐等。
成化青花按其特征可分為二類：一類為成化初年所制，從原料到工藝，從胎釉到紋飾，都與宣德官窯相似，尤其是采用了蘇泥勃青，青花呈色濃艷而有黑鐵斑，更難與宣德青花區分，另一類胎薄釉白青色淡雅為主要特征，這類器物是成化青花的代表。成化青花胎質潔凈，胎體輕薄，少見厚重大器。釉有兩種，分別白和白中含青。器身內外與底足釉色一致，是成化瓷特征之一。裝飾筆法上用雙線勾勒再填色方法，填色時用大筆一筆填滿紋飾，已不同于永樂、宣德用小筆填色而濃淡相間的辦法。成化青花紋飾帶有典雅精致的特點，常見的主題紋飾有花卉、人物、花鳥、龍鳳紋、八寶等，梵文，藏文裝飾的青花器也很多。
弘治青花和成化很相似，用國產平等青料，灰青色，非常純凈，有"成弘不分"之說。釉白中含青灰，較厚濁。制作工藝略粗，修胎也不講究，盤類常見塌底成凹形，瓶、罐、爐多為砂底。繪畫筆劃纖細柔弱，缺少力度。紋飾簡約，有各種龍紋，花卉紋葉密而小，八卦紋是常用紋飾。弘治青花供器較多，如香爐、凈水瓶等。
正德青花器處在明中后期的轉變階段，上承成化而下啟嘉靖。典型的正德官窯青花以中期為代表。正德青花色澤呈藍灰，用的是江西端州上高縣的無名子（石子青），青花呈色穩定、勻凈，釉面青亮。青花用雙勾平涂的方法裝飾，用波斯文作飾是正德青花的一大特色。正德青花器的胎體一般較厚，造型精奇，文房供物尤多。
嘉靖青花風格與前代不同，這一時期大器趨多，造型風格凝重，盛行方形、棱形器，裝飾畫法以勾勒平涂為主；紋飾內容與形式都比以前有了一些改進和發展。常見紋飾有花卉紋、花鳥紋、龍紋、獸紋（其中以羊為主題紋飾的"三羊開泰"圖在青花上為首次出現）和帶有道教色彩的紋飾方法，為此時首見，龍紋開始出現正面龍、螭虎龍等；裝飾題材更為廣泛，人物故事、道教內容的制品大量涌現。嘉靖官窯青花器用"回青"，呈色藍中含紫紅，呈色濃艷。嘉靖瓷步中修胎，琢器接痕較明初明顯。
萬歷青花所用青料有兩種：一種為回青，萬歷二十四年以前使用。這一時期器物與嘉靖、隆慶所制頗多相似之處。另一為浙江料，自萬歷二十四年起使用。使用回青的青花器呈藍中閃紫，沒有濃淡；使用浙江料的青花器呈色藍中帶灰，但頗清亮。萬歷官窯器主要在前期生產，后期數量已大為減少。 清代青花的發展及其時代特征
自清一代，特別是康、雍、乾三代，中國陶瓷制造達到了它歷史上的最高峰，青花也取得了很高的成就。自明萬歷后期至康熙前期大約60年間，官窯停燒，民窯獨秀，這一時期以順治瓷為代表。順治青花胎骨大多疏松，口沿普遍施或深或淺的醬黃釉，青花呈色灰者居多；紋飾線條大多粗壯，純圖案性質的內容較少，畫面有刻板沉悶之感。順治瓷流行題寫紀年款，在順治十四年以前的青花瓷題詩，往往用隸體書寫。
康熙青花為清代之冠，取得了后代無法超過的卓越成就。康熙早期青花帶有顯著的晚晚遺風。康熙中期開始青花用國產浙料，提煉極為純凈細膩，在畫面上可分深淺不同的近十個層次，因此稱"青花五彩"。青花發色鮮艷青翠，絕好的如寶石般的純藍色，俗稱"佛頭藍"。青花深沉釉底，緊貼胎體。在裝飾上采用了中國工藝畫的"分水"方法，有的還用西洋畫的透視方法，使畫面有了新的風范。康熙青花除白地青花外，還有豆青地、酒藍地及青花黃彩、青花礬紅等品種。
雍正早期青花與康熙晚期制品相似，以后趨于仿古，尤以仿明宣德青花瓷為特色。雍正中后期至乾隆前期，仿明永樂、宣德青花器非常普遍，官、民窯均有出品。在清代瓷器中，雍正瓷胎最為潔白堅致，規整輕盈，與成化頗多共同之處，因而仿成化青花都很成功。但和成化同樣制品相比，雍正仿制的畫面布局似乎不夠舒展。除了仿古瓷外，雍正青花還出現了一些新器型，如牛頭尊、貫耳斜肩大瓶、盤口弓耳瓶、貫耳六方瓶、燈籠瓶等。
制作精巧，造型奇特是乾隆青花的重要特征。另一方面，由于乾隆瓷刻意追求豪華與工致，已無自然、生動的藝術生命力。乾隆早期青花和雍正相似，呈色不穩定而有暈散，以后則呈色穩定，紋飾清晰，為純正的藍色。晚期青花呈色有偏灰的傾向，紋飾趨向繁縟，許多器物看上去猶如織錦。
嘉慶青花大體承襲乾隆舊制。后期所制青花飄沲暗淡，紋飾層次也欠清晰，釉面因含鐵量增多而泛青色。器物形制不如乾隆朝豐富多彩。道光青花為淡雅清麗的灰青色，紋飾少用乾隆、嘉慶常見的繁密纏枝花圖案和幾何紋，器物的胎骨較厚重。咸豐官窯青花較道光為薄，青色鮮明純凈，沒有道光青花的偏灰色調，也不似光緒、宣統青花的略帶紫色，器物釉面不夠平整，以民窯器為尤。
同治、光緒、宣統的青花已具現代瓷的特征。胎質潔白純凈，青花色澤泛紫，題官款的器物大多仿乾隆青花，繁縟呆滯。青花飄浮是這一時期總的特點，又每每在青花處見爆釉點。
