金涌焱，河北省雄縣人。中國美術家協會會員、中國少數民族美術促進會會員、北京工筆重彩畫會會員、中國文聯書畫藝術中心畫家、國家一級畫師、保定市美協副主席,山東省藝術設計學院客座教授。
2014年：《擎天柱》入選第十二屆全國美展。
2012年：《擎天柱》參加慶祝中國人民解放軍建軍85周年全國美術作品展暨第12屆全軍美術作品展并獲優秀獎（最高獎）
2011年：《我心飛翔》參加”全國第八屆中國工筆畫大展“暨中國新農村建設成就繪畫展獲優秀獎”（最高獎）
2000年：《淡月》參加“跨世紀著名中國畫家作品邀請展。”
1998年：《新晴》獲1998年“金彩獎?牡丹杯新人獎”，并參加在中國美術館舉辦的展覽。
1998年：《悠悠無限情》獲“中亨杯”全國書畫展優秀作品獎。1998年：《細雨如酥》參加《中國當代國畫集粹》。1997年：《悠悠情思》參加《世界華人書畫展》并被收藏。
1997年：《心聲》獲“迎接97香港回歸”中國書畫作品大獎賽銅獎。
1994年傳略編入《中國當代藝術界名人錄》。
1992年：《秋初瞑》獲國際中國書畫大賽三等獎并編入《二十世紀中華花苑掇英》畫冊。
1991年：《貓與芭蕉》入編掛歷《中國當代工筆畫精粹》。
1990年在天津舉辦個人畫展。
1989年：《夜，靜悄悄》獲天津美院學生作品展一等獎。
1983年：《農家小院》獲河北省美展優秀作品獎（一等獎）。
牧羊女
中國書畫報發表作品《清新》
1992年《迎春花》發表作品《瑞雪》
美術教學示范作品：《蔬菜白描畫稿》、《珍禽白描畫稿》、《博古白描畫稿》、《鷹白描畫稿》、《樓閣白描畫稿》
天津楊柳青畫社出版：《金涌焱國畫集》
大眾文藝出版社出版：《金涌焱作品選》
中國民族美術出版社出版：《金涌焱工筆花鳥作品選》
天津楊柳青畫社出版：《工筆畫線描花鳥畫譜》鷹隼篇
《工筆畫線描花鳥畫譜》田園篇
天津楊柳青畫社出版：《孔雀畫稿》
2010年第36期中國書畫報發表專刊
2011年天津人民美術出版社出版：《中國當代畫家精品集》 第六期 第一輯 金涌焱 繪
2011年天津津寶齋出版：《涌焱畫集》
2014年天津人民美術出版社出版: 《中國近現代名家畫集-金涌焱》(大紅袍)
我心飛翔
懷著靜寂的心
文/金相如
中國花鳥畫發展到唐宋可算是達到了鼎盛時期。至元、明、清雖然也出現了王淵、邊魯、邊景昭、錢選、林良、呂紀、惲壽平、任伯年等工筆大家，但依舊是走不出衰退的局面。時至近現代，于非闇、陳之佛可謂是最著名的兩位工筆畫大家。他們也曾旗幟鮮明的為振興中國工筆畫做了大量工作，也曾創作了諸多的優秀工筆畫作品，卻并沒有使中國工筆畫有真正意義上的發展。
童年
直至20世紀90年代，中國畫藝術開始吸納異質文化營養，對西方繪畫的借鑒無疑賦予了傳統繪畫具備現代化審美情操的視覺語言。中國畫的這種變革給傳統的工筆畫藝術帶來了更豐富、更鮮活、更陌生的視覺體檢。一切傳統工筆畫的圖式被打散重構——以深沉雄健代替柔弱膚淺；以嚴謹縝密對抗粗陋松散；以莊穆靜雅抵制喧囂媚俗。
藕塘香韻
金涌焱先生與他同時代的工筆畫家一樣，有夢，有夢想，有拼搏精神；早在90年末上世紀80年代初在天津美術學院就讀時，就立志革新中國畫。他師從數家，旁及百家，為自成一家而拼命鉆研.那期間他臨摹了大量唐、宋名畫，深入研究優秀的傳統繪畫技巧，花費了很大經歷。
金涌焱先生對線描情有獨鐘，他特別注重線的表現力，注重線在其他作品中的作用。他認為線是工筆畫的骨，線是工筆畫的魂，線是工筆畫的精神。因此他在線描這方面下了很大功夫。他作品中的線具有很強的表現力，無論是質感、體積感、空間感都處理的恰到好處。
瑞雪滿乾坤
他在1990年完成的一幅白描作品就很能證明這一點。《群仙朝元圖》是金涌焱根據唐代吳道子《八十七神仙卷》、宋代武宗元《朝元仙仗圖》改畫而成的。1990年在美院舉辦的“金涌焱國畫展”上展出了這幅作品受到了專家好評，乃師何家英等大加贊賞。
忽如一夜聽秋雨
楊仁愷是中國著名書畫鑒定大師。楊老看到金涌炎這幅長卷時驚嘆不已，贊曰：“絕哉、妙哉，此長卷堪與唐、宋二卷并存。”然后欣然命筆，為此長卷題名為《群仙朝元圖》。而后，著名書畫家、鑒定家王夢庚，著名畫家，中國美術學院教授陳某都為此卷作長跋稱贊。
金涌炎先生的作品極具中國畫的特點，但不墨守成規。每每有創造，有新意，看似不經意，實則匠心獨運。如果說純凈和寧靜是他繪畫的核心特征，那么清雅飄逸、空靈靜謐則是他繪畫的風格面貌。他的工筆花鳥無疑是直追宋畫的真情、自然與質樸。
《蘆汀暮色》是他1989年創作的一幅工筆花鳥作品。早春的蘆葦從中，一堆水禽悠然自在、閑情逸致，靜棲于上坡之上，遙望遠方，宛若室外桃源的隱士一般，靜淡清雅至極。此作無論從構圖、用筆、用墨、著色都充分體現了畫家的匠心獨運。
整幅作品著色不多，以淡墨層層渲染完成，盡管如此，他把那種暮色蒼茫的意境處理的十分得當，堪稱佳作逸品。還有《踏入那夢織的溫柔》、《歸途》、《晚風輕輕吹過》、《碎落的夢》等作品，都體現出金涌炎先生作品鮮明的風格特征。
他在創作中客觀物象特征的描繪，更注重畫家情感與心性的抒發。在整體上刻畫物象的意態神韻方面把握得更加得體。在技法方面更加強調中國工筆畫的特征，運用線的起伏、剛柔、輕重、穩急、曲直、隱顯來展現畫畫的節奏韻律。色麗求逸，完全洗脫明清以來工筆花鳥畫那種媚俗的市井氣。
金涌焱先生深知一個有成就的藝術家必須要創新，既不能重復模仿別人，也不能重復模仿自己。創新對于一個藝術家來說非常重要。創新則生，不創新則亡，這是一個真理。金涌焱先生為實現自己的理想，他一手伸向傳統，一手伸向生活。
他在深入研究傳統藝術作品的同時，還做了大量的寫生。他知道畫家必須要走到生活中去，生活是一切藝術的源泉，如果藝術家沒有對生活做很好的體驗，那么他的作品就沒有時代性，沒有時代性就沒有藝術感染力。金涌焱先生曾經如是說：“新的藝術形式的產生是藝術家長期對于生活的觀察、感受、認知、積累升華的結果。”
2000年后，金涌焱先生創作了大批具有鮮明個性的的工筆花鳥作品。他大膽的借鑒西方繪畫的色彩表現形式，把中國工筆畫優秀的傳統技法與之相結合，創造性的完成了《半畝小田度春秋》、《瑞雪滿乾坤》、《竹林雅趣》、《冷月無聲》、《秋鳴聲聲破輕曉》、《露重葉垂垂》等一大批具有探索性的作品。
金涌焱先生的畫崇尚純凈和寧靜，就像京劇大師梅蘭芳的唱腔一樣，中正、清新、典雅、華貴，賞后令人難以忘懷。激情能創造藝術，然而持續性的內在動力才能創造出杰出的藝術。一個人，特別是藝術家，一定要活得純粹，活得淡然。在這喧囂浮華之中，不能急功近利，要甘于寂寞，能堅守才能創造出無愧于時代的藝術作品。
金涌焱老師在現代工筆畫院授課剪影
金涌焱老師在現代工筆畫院講授“構圖與創作”
金涌焱老師在現代工筆畫院為學員們示范“白描寫生”
金涌焱老師在現代工筆畫院為學員們示范“白描寫生”
金涌焱老師在現代工筆畫院為學員們指導創作草圖
金涌焱老師深夜仍在畫院為學員們指導創作
金涌焱老師帶領學員去植物園寫生
